當明星跨界拿起畫筆搞藝術：他們的作品是這樣的

明星真的能當藝術家嗎？最近好萊塢喜劇演員金·凱瑞發布了一段關於他藝術創作的視頻。英國知名藝術評論員喬納森·瓊斯的評論說：跨界需謹慎！實際上除了嘲笑，他什麼也得不到！

「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn)特刊發這一評論。他認為雖然這位喜劇演員的作品簡直不堪入目，但明星中也不乏出色的藝術家，如愛德華·羅賓遜、丹尼斯·霍珀等。鮑勃·迪倫的畫，則為我們提供了一種可視化的形式，來感受他歌曲里所展現的那些圖景。

雖然這可能不是一個科學規律，我也不知道是什麼導致了這個現象，但是在所有有志於在藝術領域試水的名人當中，好萊塢演員無疑是最缺乏才華和令人尷尬的一個群體。當然，我指的是對藝術沒有才華。金·凱瑞（加拿大裔美籍演員、編劇、製作人，代表作有《楚門的世界》）可能是也可能不是一個偉大的喜劇演員，但他的確是一個無比糟糕的畫家和雕塑家。金·凱瑞最近發布了一段視頻，視頻里的內容是關於他在藝術方面做出的一些努力，這段視頻簡直讓人不忍直視。他能再嚴肅一點兒嗎？這段影片難道都是由這位演員裝模作樣的表演堆積起來的嗎，他真的以為自己就是一個藝術家了嗎？

金·凱瑞正在藝術創作

平心而論，金·凱瑞之所以拿起畫筆更有可能是為了熬過痛苦的感情生活而嘗試的一種治療方式，而非想成為新一代畢加索又或者是新的西爾維斯特·史泰龍，後者那愚蠢的塗鴉甚至在法國和俄羅斯的美術館里展出。假如金·凱瑞的作品能夠幫助他療傷，這無疑是一件好事。但是他不應該把這玩意兒公佈於世，並且期望得到些什麼好的評價，實際上除了嘲笑，他什麼也得不到。對那張「耶穌的臉」的粗糙著色、可笑的熒光畫像、 胡亂抽象又粗劣的黏土塑像，這就是一個笑話。拜託，請告訴我這只是一個笑話。

就算金·凱瑞將他拍攝的東西提供給一個二手商店，那也必然會遭到拒絕的，這實在是給藝術業餘愛好者們染上了一個不好的名聲。

然而還是有一些名人藝術家展現了得體的表現。比如當搖滾明星拿起畫筆的時候，就完全沒有給他們自己丟臉。羅尼·伍德（滾石樂隊吉他手）畫的滾石樂隊的肖像畫，就像一本栩栩如生的日記，為我們展現了搖滾歲月的波瀾起伏。再比如鮑勃·迪倫的畫，則為我們提供了一種可視化的形式，來感受他歌曲里所展現的那些圖景，從另一方面來說，他也是諾獎的獲得者。也許音樂家們更多才多藝一些，而演員們則在他們的角色里傾注了太多，以致於在其他方面就所剩無幾了。無論是什麼原因，金·凱瑞已經成功地成為了好萊塢跨界藝術領域中「丟臉軍團」的一員。

羅尼·伍德的畫作

羅尼·伍德的畫作

《Two Sisters》，鮑勃·迪倫，2010

詹姆斯·弗蘭科（美國電影演員，代表作《蜘蛛俠》）顯然比金·凱瑞懂得更多關於當代藝術的形式和語言，因而他也作為一個畫家活躍在更多的領域，比如視頻、表演以及其他諸如此類的時髦東西，但是這些僅僅帶給他的作品一種油腔滑調和故作高深。從他所有「諷刺性」糟糕畫作到愚蠢的視頻（在視頻中他把喝醉了的模特偽裝成文藝復興的藝術品），他的藝術作品既淺薄又裝模作樣。

瓦爾·基爾默（美國影視演員、歌手，代表作《門》、《永遠的蝙蝠俠》）對當代藝術的虛假理解力和弗蘭科有一些相似。弗蘭科展出的是一堆諷刺愚蠢的超載垃圾，而基爾默的文本作品則模仿了埃德·拉斯查（1937年生於美國內布拉斯加的奧馬哈，他的作品涉足油畫、版畫、攝影、電影領域。在上世紀60年代以攝影和拼貼畫而成名，其帶有文字的繪畫與波普運動與垮掉的一代緊緊聯繫在一起。）的風格，而且還有他扮演蝙蝠俠和吉姆·莫里森（大門樂隊吉他手）的糟糕圖像。難道他不知道這已經對莫里森造成了嚴重傷害了嗎？莫里森的傳奇活生生地變成了一部由他主演，奧利弗·斯通（好萊塢導演）導演的傳記電影。

這些演員們的作品敘述的都是滿滿的膚淺和空洞的靈魂。洛杉磯擁有繁榮的藝術市場，電影明星們也有錢來幫助自己獲得成功，所以這些明星們也毫無疑問地覺得自己「了解」藝術，僅僅因為他們知道一點兒沃霍爾和拉斯查。這種可怕的幻想催生了那種最糟糕的自負，既缺乏感染力又古怪沒有人情味兒的自負。相比之下，搖滾明星們對藝術時尚沒有那麼了解，所以在他們的畫作中我們能看到更多的真誠和樸實。對業餘藝術來說，一點樸素和真摯總是要好過那些華麗庸俗的自我表現。

愛德華·羅賓遜收藏作品

其實好萊塢也不是總是這樣的。曾經好萊塢也培育出了真正的藝術愛好者和藝術家。文森特·普賴斯（恐怖片演員，代表作有《蠟像館》、《蒼蠅》等）在20世紀50年代就是一位藝術方面的知名專家。硬漢演員愛德華·羅賓遜（美國演員，代表作《靈與肉》、《火車謀殺案》等）也是一位敏感的收藏家，他的畫作就曾經在現代藝術博物館中展出過。柯克·道格拉斯（演員、導演，代表作《梵高傳》、《海底兩萬里》等）也通過他在電影《梵高傳》中的精彩表現使得現代藝術更加真實。這些明星們遠遠比目前變質的明星市場中那些給自己強加「藝術家」頭銜的人擁有更高的品位，但是他們沒有故弄玄虛。取而代之的是，利用他們的才華和財富來支持和普及真正的藝術。

《Irving Blum and Peggy Moffitt》, 丹尼斯·霍珀，1964

《Martin Luther King, Jr》, 丹尼斯·霍珀，1965

他們中的其中一位傑出的藝術家便是丹尼斯·霍珀（好萊塢著名電影演員、導演，代表作《無因的反抗》、《藍絲絨》等）。這位曾經在好萊塢之間游移的傳奇演員和導演，拍出來的照片先鋒前衛，充滿著真正的力與美，最終成為了美國經典的一部分。

反觀如今，那些明星打著「藝術」的旗號做的東西，真的是太可怕了。藝術作品是能夠反映靈魂的窗戶嗎？讓我們希望最好不是這樣，看在金·凱瑞的份上。

（本文翻譯自《Jim Carrey's art is yet more proof that Hollywood stars should avoid the canvas 》一文，作者喬納森·瓊斯系《衛報》藝術評論員）