入不了書法國展的原因！

王羲之《頻有哀禍帖》摹本，紙本。縱26.9厘米。3行，20字。行書。

很多人準備國展作品，花了很多心思。其實，準備作品是有訣竅的。實地看過評審的人就會發現：首先是很多作品打包成卷，然後一張一張的由工作人員掀開，那麼這裡面的竅門是什麼呢?因為作品都很長(大)，所以評委坐在那裡的時候，他的視點一般會集中到：

1、作品的中間部分。

有時候上面的作品會壓住你的作品上面看不到。有時候也不全打開。況且，即使作品掛起來的時候，評委們也很少抬起頭來看最上面。

2、落款和下部。

這是距離評委最近的部分，他的視點會落在這裡。

3、右上角頭幾個字。

如果作品完全打開了，評委會習慣性的按照書寫的順序從左上角看一下。

因此，準備作品的時候，最好把這三個視點部分處理好。

王羲之《快雪時晴帖》，紙本，四行，二十八字。現藏台北故宮博物院。

作品背面不就是按照徵稿啟事的要求，寫上自己的姓名和通訊地址嗎?是的。但是你不知道，在評選過程中有多大的效用？。據我觀察，很多評委在評選的時候，經常會關注這是誰寫的，尤其是在掛起來評獎的時候，他們往往有一個經典動作----翻開作品右下角看看。

這是啥意思?這就是在看這是誰寫的!如果你認識足夠多的朋友和評委，你要把作品背面的姓名啥的寫大一些，用那種木工用的寬鉛筆!同時，在作品背面中間位置、背面左下角等處都寫上，給評委們一些方便。

王羲之《行穰帖》

我在這裡不是講的章法中如何經營位置，也不是用什麼字體落款的問題。忽悠學基本不涉及書法本體的東西，而更加註重的是實戰性!

1、落款的名字千萬不要寫這個齋那個齋、這個堂、那個堂的齋號。

還是那句話----連你的真名都沒人知道，用齋號幹嘛?要落上自己的真名字，最好是全名。三個字的名字就寫全三個字，四個字的名字就寫四個字。

2、要把自己的名字重新設計一下。

我的意思是說，把名字寫的容易一眼就認出來。不要寫得連鬼都不認識，在這裡把簽名搞得很帥沒用!

3、把自己的名字適當和落款或者名與姓氏之間拉開一些距離。

其目的就是適當的讓名字醒目一些。

4、把名字在不影響整體效果和章法的情況下，寫的大一些、粗一些。

這樣，你會在初評、終評、評獎中佔盡優勢。不信?不信吃虧的是你自己!

王羲之《袁生帖》紙本（摹本）日本藤井有鄰館藏

很多人多年以來在傳統經典書法上孜孜以求，甚至花了畢生的精力研究傳統。但是我要告訴你：書法創作和國展創作絕對不是一回事。說穿了，國展創作是給評委看的，用某位著名專家在某培訓班講課時說過的話：「你的目的是把評委忽悠了!」。

所以，根據多年來無數次國展評選獲獎、入展作品來看，你用古人包括什麼王羲之、蘇東坡、王鐸這些人的風格創作，基本沒戲。就是王羲之親自參展都白費。因為評委會儘管嘴巴上口口聲聲的說要植根傳統，但傳統具體是什麼、什麼樣，其實評委自己們也根本弄不清楚。他們會裝模作樣的說你沒有出帖。

那咋辦?學當代人的啊。比如：學張旭光、學劉洪彪、學王義軍、學李雙陽、學陳海良......現在看看大展中學他們的都獲獎，至少入展。提示一下：千萬別學陳忠康，因為評委們看不懂!

王羲之《大道帖》，紙本，二行，十字，現藏台灣台北故宮博物院。傳為米芾摹本。

國展作品要學當代人，不是所有的當代人都適合學得，要注意跟風的時尚性!比如原來中青展學劉正成、流行書風學王鏞，前兩年學張旭光、陳忠康、王義軍、陳海良，從這些變化中和國展風格的時尚性上看，風在變!口味在變!

怎麼把握時尚性呢?誰都朝三暮四，所以你也要朝秦暮楚。關於這個時尚性的把握，你最好緊緊跟著最近的一次展覽走。不要學前幾年的，那款式早就不流行了，別自己找不自在。

所以，一個書法家如同服裝設計師，你要緊緊跟著時尚的風跑，這樣你才不落伍。其實，這才是最狠的流行書風也!

別跟我抬杠，你投稿國展的目的是啥?不就是想入展、獲獎、加入書協、出名、賣字賺錢嘛?!你千萬別和我說：我是為了繼承國粹，我是想檢驗一下自己的水平。你要這麼說，我就覺得你太虛偽了!

王羲之《大報帖》（摹本） 25.7×10.1厘米日本私人藏

六、

個性

的把握

很多人一直疑惑，創作國展作品應該怎麼把握個性的問題。舉兩個例子：某權威人士和我說過----國展作品，個性太張揚的進不去，要寫的中庸!啥意思?太張揚總有人喜歡有人反對，所以別冒這個險。所以，每當評獎結果出來以後，評委們自己都奇怪：這麼會是這樣一個結果呢?連他們自己都迷糊!

九屆國展一位一等獎作者接受一個記者詢問的時候有這樣一個對話：

記者：你平時的創作和國展獲獎作品比較，獲獎作品寫得很簡單，為啥?

獲獎作者：國展作品不要弄得太複雜，評委們看不懂!

是的，弄得太高級，評委們真的看不懂!千萬不要以為評委們是專家，其實，他們往往還不如你呢。不信?這些評委是騾子是馬拉出來遛遛大家就知道了---當然，他們當中絕大多數人是不敢出來當眾人面遛的。還有，國展評選本身就是一個大眾活動，不是高端的評選也不是學術性很強的研究，這是一個全民參與的書法海選活動，因此通俗的、漂亮的、適合大眾口味的東西永遠是主流。

王羲之《旃罽胡桃帖》敦煌石室臨本，紙本。縱25.2厘米，橫20.6厘米。5行。草書。英國大英圖書館藏。

七、

師承

很重要

就是一個講究師承的國家，因此你有沒有師承對你的一生很重要。這個，我們可以從同學會、政壇中都能看出來。

書法，既然作為這個時代的一個職業乃至升官發財的工具，師承是相當重要的。關於這一點，我們可以從無數次大展中的獲獎名單看出來。關於這一點，我們可以從平時的一些書法活動、雅集以及一些蛛絲馬跡中發現。

所以，奉勸大家有機會的話，還是鑽窟窿盜洞的通過各種關係拜幾個好的老師。老師，我想應該是有實權、評委、書協領導，總而言之就是「說你行，你就行，不行也行」的人。

王羲之《瞻近龍保帖》（唐人臨本）。紙本，縱二五厘米橫三七·五厘米。草書。英國大英圖書館藏。

八、

多交

朋友

現在，年輕人起來的很快，所以，作為一個書法家，尤其是具有社會屬性的書法家，一定要眼睛放寬，多交朋友。除了老師級、評委級的，還要注意當代中青年那些最厲害。這些人沒準過兩年就是評委了。所以，有一天你的鐵哥們都成了評委，哈哈，你的作品往展廳一掛，我靠，那時候你心裡啥感覺?真的希望，當代書壇在未來得幾年內，形成一個很大的關係圈，大家都是朋友，那時候才是當代書壇真正和諧的時候。期待著......

寫得好，還要學會做人好，這才是硬道理!

王羲之《平安》帖

應該明白，展覽的作品和在書齋裡面創作的雅玩的作品不是一回事。為啥?因為展覽作品是有很大的展廳環境作為支撐的。所以，展廳裡面的作品必須要考慮視覺衝擊力。

很多書法家創作展覽作品總是把平時習慣的手法用進去，其實這是一個誤區!

比如，你的字很小，那麼在評審的時候通篇看去，除了章法沒有別的。所以在初評的時候，評委稍微一疏忽你就沒命了。

再如，你的字筆法細膩，細節非常好。可是在評選的時候，最多3秒鐘的機會，不是所有評委都有時間和心思看到了你的細節和精緻。

所以，把字寫大、章法新奇、某些字的組合、誇張、變形是很有必要的。這一點，大家看看屢次國展作品集中獲獎的作品，看看他們的作品尺寸、字的大小以及那種衝擊力就知道了。

最後我要說，書法展不是衡量書法好與壞的地方，下多大功夫，在那裡可能什麼都不是，寫的再糟在那裡也可能揚名四海。總而言之，書法展不是展示書法水平的地方，說白了，是展示誰會鑽營的地方，是能否用書法外的功夫在書法界揚名立萬的地方。所以說，首先學會經營，至於字寫的好不好還重要嗎？你下那麼大功夫想出名，你傻呀！

要獲獎、要入展你不得不做的訓練

（作者：賀文龍）

大家知道形式訓練在書法教學和訓練中的作用很大。自八十年代末，九十年代初，一批書法專業建立起來后，我們的書法訓練有了很大的進步，特別是美術學院，沙孟海先生建立書法篆刻專業后，國美的一批導師尤其是陳振濂先生在書法訓練教學法和技法訓練體系化方面做出了很大的貢獻。

國美教學的成效在後來的各種展覽上得到證實。一批批新人出現、獲獎。很多和接受了這些深入系統的訓練有關。當然，依我看，現在的書法訓練體系還是存在著很大的問題的。這些問題也在各種比賽、展覽中表現出來了。我近五六年以來，在研究書法篆刻訓練思想和方法體系的重建，既學習、繼承和反思國美以及很多學院和書學專家的方法，也試圖完善和重建。但是，總的來說，這些方法很管用。會極大改變「老幹部」書法模式和長期遲滯不進的學習狀態。

今天大概說一說，這些方法其實要一邊面授，一邊訓練最管用。陳振濂先生就將這些方法用得出神入化。邱振中先生的一些技法訓練的書也可以一看。但是你要理解它，不然可能會沒效果。

米芾《拜中嶽命作》紙本行書縱29.3厘米橫101.8厘米北京故宮博物院藏。

方法一：將字帖複印放大，用自動鉛筆，很細的「雙鉤」。

大家一看肯定會說，以為什麼方法呀，原來如此，呵呵，那您做過嗎，做過多少呢？大道至簡。古人為什麼寫字精，因為老實啊，沒字帖子，就借人家的帖子，雙鉤填墨做個帖子。這個過程練就他非凡的觀察力。不要以為你能看清楚、能看懂字帖，你鉤了后，會知道你沒看出來的東西太多了。

此方法尤其適合二王一路的小行草書，帖學一路的寫法。你要以古雅、精妙風格勝國展，龍開勝、李有來這樣的高手的風格路線就是如此，你如果認真訓練了，也許你會對國展高手的作品提出你的看法呢。不信試試。堅持。再好好做些這樣的練習吧。你會發現一些「古法用筆」的。

方法二：竄臨

我訓練學生學了一段禮器碑后，讓他們自己寫唐詩，創作訓練。他們原來臨得很好，可是一下子寫不出來了，又回到原來楷不楷，隸不隸的老路上去了，甚至一些字的隸書字形也寫不好，還有不會寫繁體字等等問題。我發現，原來的準確臨摹，其實並沒有理解。只是依葫蘆畫瓢而已。

再來，他們對隸書還不是很熟，現在就創作很難，可是這種訓練必須，於是我讓他們照《曹全碑》以禮器的法和風格寫出來，再照《張景》《石門》寫禮器的感覺，結果他們全寫出來了，而且並不是禮器原貌，有些許的個人語言。就好，收穫不是單一方面的。你總結一下，有多少呢。其實這也是一種背臨和意臨。卻有背臨和意臨不能有的作用和好處。通過很多這樣的思路，你也許臨了帖子了才會真正的創作了。要不然，你只能痛苦地集字。

竄臨的一個最大應用，就是對著唐前書法史的碑帖，以唐以後帖子臨摹，這有個對書法史認識問題。我認為唐以前典範時期，唐后是風格化時期。不展開了。你能對著泰山刻石，寫出趙之謙、吳大澂、吳昌碩的風格嗎，試一下，沒底的話，就先臨他們一下，然後對著泰山刻石來吧。你會發現你不可再現他們的風格，可是你寫得很有個人風格了。

方法三：快臨、意向性意臨。

快國展了，我們就不要總是準確臨摹了，本時練功，現在就算了吧，基本是這們。放帖子在旁邊，快掃看、快書寫。別老想天真地想拿《石門》《禮器》《王字聖教序》獲獎了，除非你寫得過李有來，陳忠康。再說了，我自己不喜歡這種書寫模式。找找路子吧，放著帖子，你能提出五個意向化目標嗎？然後意臨出來。比如：寫石門，1、加大字內空間，如開通褒斜道、伊秉綬的特點。2、加大內緊外松式，如蕭嫻的特點。3、加粗點畫，減小波動度。4、用石門的方式寫古隸，化一下帛書和簡書。……這樣結合你對國展作品的研究和你想達到的書寫效果。很管用的。

方法四：分解式臨摹，點畫歸類分解式臨。

起筆、行筆、轉折和使轉、收筆的分解式臨摹。方法一和方法四對帖學一路很重要。

方法四：分解式臨摹，點畫歸類分解式臨。

針對單字，加強收緊中宮的寫法訓練；相反，寬鬆中宮的練習。字內空間和空外空間的練習；外廓變化的練習；重心提高降低和左右擺的練習；斜正體勢變化的練習；字組連結方式的練習；字內和字間對齊方式的練習。主筆變化的練習。古法用筆的練習：絞轉與筆毫運動周期問題、翻轉，換鋒、斷筆等等……，這些只能用語言說了，有機會關注我的相關技法訓練的書吧！

備戰國展，你可參考的具體」製作步驟「和一些「壞招」

不管你覺得你對國展多麼熟悉，先翻翻國展和單項展、蘭亭展作品集，好好研究一下國展及其作品特點。包括活躍人物、代表書風、獲獎作品的傾向、裝飾特點、甚至作一些統計學意義上的數字分析，等等。

根據自己特點和你對國展的分析和預測，確定你的書體、書風和書寫內容（不要以為書寫內容很不重要，很重要，作一個提示，你如果你手裡有一個清人的小楷，寫很好，內容也不是很偏，但是這個材料大家很難看到，你會想到什麼好主意呢。注意，我指的是好主意，不是壞主意哦。）

對你確定書風和所學碑帖做深入的技法分析和形式訓練，力求短期提高技術。

找同類書風的國展獲獎或入展作品分析，你能借用什麼，或受到什麼啟發。你可實驗性臨摹一下，學到化用的語言。你能找到相關的更偏的資料，借用到什麼，或化用什麼。看看我第一個帖子的作品吧，難道，還沒有想法嗎？

你能找到歷史上與你確定的書風的相關作品嗎，不一定是一流水平和一流有名的。你能借用到什麼嗎？

你是否想到過把別人五言聯改成七言聯，你是否想到過變別人一幅小字作品為大字，冊頁為條幅，從整體中拆解一部分。你是否發現過書法或別的雜誌有時發表一些我們熟悉的書家不熟悉的作品。當然，這些作品一經發表就成熟悉的了，你能找出這種作品嗎，你對它有什麼想法呢。你不是覺得你創作水平不行，臨摹水平還行嗎，呵呵，你可以給評委出個辨析題的。我再不能說了吧！！！前面的帖子已分析過國展作品類同的思路。太多了，我不能說，再說書協下令要封我的這個帖子了。

你是否想到過，你要寫七個一組的冊頁，拼成一個條幅，你找出王羲之或者米芾的七個代表的手扎，然後摹仿它們的經典章法特點製作七個冊頁呢？？

你是否想到稍改變一個曾經一個獲獎作品的塊面順序，成為一個新的作品呢，比如，別人五片並成一組，你六個一組，但是五個都是用它的章法特點和正文塊面分割特點呢？變化就能出新，孫悟空七十二般變化就不得了了，你能變出多少，別老想著創造了。

你的內容和書風、書體確定好了后，能不能製作個小樣稿，然後再寫，再看作小樣稿，再改，如此反覆。在這個過程中，你想到過，把你寫過的紙剪成小片，重新組合，以做效果預覽嗎，想過把印章蓋在另紙上，剪下來，先在作品上試擺以找找最佳的用印位置嗎？

你對你的作品的細化分析了嗎，比如前三個字的連接方式分別用了穿插、主筆對齊、牽絲連帶，後面接著的五個字呢，是不是只用了一種，第一行行氣線是直的，第二行還是直的，第三行呢，你能不能曲線擺動呢。你要細化到對你的作品的每二個字，每三個字的關係都要變化，都在你的掌握之中。一遍遍檢查，一遍遍修改，改到你的字從字勢、筆法、字組關係，行間關係都變化豐富，自然，和經典法帖一樣，就好了，這個過程可以看看帖子，從中找點靈感，再改。何時該用個漲墨塊了，何時該用斜勢的字了，何時該用大開合的字了，你論證一下吧。

構思、設計、從內容到每個細節，檢查，修改。最後找最佳書寫狀態，最好能發揮出一次書寫的感覺。你就成了。

構思、設計的過程其實不是做假的過程，是你在對藝術規律不是很嫻熟的情況下，學習它，熟悉它，認識它的過程。這是認識必然規律的過程，反覆地這樣分析經典法帖，反覆打磨你的作品，總有一天，你能一揮而出，從心所欲而不逾矩，這是從必然走向了自由之境。這個說法中馬克思先生說的，不是我的創造。我們中學和大學老師都教給了我們。

研究分析展覽——確定內容書體書風定位——形式分析、技法訓練，抱一下佛腳——通過各種嘗試和實驗性書寫並參考儘可能的作品資料，引帶、擠擠壓出你的作品，不一定是創作哦——反覆論證和修改——尋找書寫狀態，自然書寫—定稿。這中間還有多少方法，你發揮你的聰明才智吧