設計里秩序與自由的關係

什麼是自由和秩序？

我們通常理解事物有條理地、有組織的構成形成秩序，它總是與一致性、延續性和確定性等特徵相聯繫，視覺設計師在設計過程中，通常會講究風格統一，圖形一致,元素對齊等方式來表現設計美感.這一切的根源源於秩序所帶來的美。

自由正好與秩序相反，它具有抽象性和不確定性，在設計中的自由我認為是根據設計師通過上下游認知，對產品的理解不同而表現出來差異化的產品特徵，而不單單局限於品牌VI和一些規範對視覺設計的控制。

在多產品線層面上為保持高度統一，諸多的框架限制了設計師的發揮，逐漸缺失了設計師的思考與視覺表現力，但自由的創造，隨意發揮又會使得產品參差不齊，混亂不堪.那麼如何更好的處理其中的關係？

在設計中我們很難兼顧相反辭彙同時運用.就像當我接到的需求「希望產品嚴肅同時不失可愛的鬼情況一樣.」但是我認為秩序與自由卻是可以雙生的。

自由和秩序的融合

為什麼需要融合自由與秩序，與其說秩序是一切事物產生美的根源，不如說秩序與自由的結合才會帶來事物的美感，例如海灘上海螺的紋路是有序的，但是在眾多的海螺中它們是各不相同的，例如樹葉的經脈生長是有序的,但是每一片葉子中卻並相同，正是這種有序而充滿差異的事物才會傳遞人們獨特的信息形成美的感受。

有序而非一成不變,自由而非隨心所欲，在多條產品線中為加強用戶記憶、強調Branding、工作高效產出.「搬磚」現象越來越嚴重，設計思維的逐漸缺失，導致產品風格的缺失.同質化嚴重，那我們來看google，在MaterialDesign設計語言中定義了色彩的使用規則，卡片與投影的規律，動畫的節奏感，卻沒有限定色值，投影大小等..在規則里讓不同app具有不同特色，具有秩序且不失設計自由，試想如果每一片樹葉都長一樣你還會覺得它們很美嗎？

秩序和自由和設計

記得幾年前做一個logo會要求你不能超過三個顏色,為保證高度統一，整個vi體系在局限的色彩形狀里顯得「井然有序」.或許從墨爾本市標誕生的時候越來越多設計開始強調延展性，圖形可以自由發揮與結合…

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曾經在concept階段被需求寫一份規範來控制後續詳細設計的輸出，這讓我無從下手，因為我並不知道後面的頁面會是什麼樣，甚至在批量產出後會修改前面的某幾個頁面樣式也是有可能的，無奈之下最後只是籠統的定義了下範圍..

規範和設計到底誰先誰后，我認為所謂的規範並非限制設計.但可以指導設計…在設計中針對多頁面總結提煉出來的共同點這才會形成設計規範。

在同一品牌下，如果有著多個產品設計，那在視覺上應該根據用戶定位，產品特性賦予不同的風格，而不能一味為了品牌傳播去局限設計色彩和界面元素，許多品牌下的產品線制定了的規範和控制項庫，在需要的時候視覺直接調用樣式，提高了工作效率，同時也喪失了產品特色，就像一個「通話」icon有無數種表現樣式，但哪一種最符合你的產品氣質？…所以好的視覺是從設計發散和設計規則的結合產生出來的，這正是與秩序、自由雙生的美感身相契合

總結

秩序與自由就好比雞和蛋的問題，沒有絕對..

同樣，在視覺設計上我們即要把握每一款產品獨有的視覺風格，同時也要我們在風格里提煉視覺共性，這樣才能傳遞給用戶視覺美感，好的視覺設計應該傳承品牌精神，而不是繼承表現形式，根據用戶情感偏好，產品定位，業務屬性等多方面考量，沒有應不應該，只有匹不匹配

如果你想做一款產品，請告訴設計師品牌及產品所傳達的精神，而不是對他們說我喜歡什麼顏色。