2018年的Met Gala將主題定位為「宗教與時尚」？

時尚與宗教似乎完全是兩個風馬牛不相及的世界，但二者之間卻總又糾纏不清。麻煩似乎大多來自於時尚界——在這群精力旺盛，熱愛冒險與美學的生物身上，總是有一種為追求創新和轟動而蠢蠢欲動的東西存在。

正如多年前，Versace因為T恤衫上的一句「the devil made medo it」（是魔鬼讓我這麼乾的），而引發宗教界抗議，被迫將這批T恤撤回。

受東正教網站 Rublev 委託，俄羅斯的攝影創作工作室 Yakovlev & Aleeva拍攝了一輯以俄羅斯復活節為主題的作品「PASCHA」。結合東歐豐富瑰麗的色彩及俄國的傳統文化、現代時尚風格等，形成一輯頗有趣的作品，既有宗教的莊嚴，亦有時代的韻味。

或許是無心，或許是有意，這群「時尚怪人」似乎就是很喜歡借用宗教的某些元素或內涵來表達其內心深處某種秘而不宣的情緒或某種效果，而這樣的結果往往會以一場大的紛爭來進行收尾。但這也並不能阻止這群「時尚怪人」對此種題材的前赴後繼——也許他們就希望「製造」出此樁風波，來引起大眾對該品牌的關注。還有什麼比一個有爭議的事件更能引起公眾和媒體的興趣呢？

對時尚界而言，無論是宗教或其他容易招致風波的領域，都不僅僅是一個話題，更是一個引發大眾關注的好工具。越高調越受歡迎，這本來就是時尚界人人心知肚明且顛撲不破的真理。

當然，時尚離不開文化與藝術的滋養。在某種程度上，宗教與文化乃至藝術也常互為表裡。說穿了，時尚也是藝術和生活的一部分，把精神上的影響延續至日常合作品中，有意？無意？很難說的很。

以大名鼎鼎的Coco Chanel為例，其幼年時期在奧巴辛修道院的那段成長經歷，深深影響了她的一生。即便成年後的CocoChanel總是試圖在迴避、否認這一事實。但如修道院般肅穆莊重的Chanel黑白經典雙色、那隱藏在小黑裙背後的極簡主義、散發著誘人氣息的Chanel No.5、隱藏在不可見的襯裡中對細節設計的極致追求和山茶花背後的自由之聲…那段經歷總是用更隱秘的方式滲透出來，並縈繞了她一生。

有人說：每當香奈兒熱切的追尋嚴謹肅穆、極致乾淨、用黃肥皂擦拭過的臉。每當她企圖掩蓋對一切白色、簡潔、乾淨的東西的思念，如整潔堆砌的床單、一塵不染刷白的牆。你要明白，這一切的一切都是她用一個秘密的代碼向你表達一個單詞——Aubazine。

Chanel的服裝設計總是在兩個極端蕩漾：一是黑白兩色的日常極簡，一是Haute Couture般的莊重奢華，在那看似不可調和的雙重矛盾之下，同樣藏著奧巴辛修道院的影子——一個是樸素極簡的修女服飾，一個是奢華絢麗的神職服飾或法器的裝點。

據說，在奧巴辛修道院的馬賽克玻璃窗面上可以找得到Chanel雙C標誌的原形，或在地面上找到她最愛的璀璨星星首飾的投影。

聖索菲亞大教堂

Chanel vintage Jewelry，據說，1920年Coco Chanel女士去威尼斯度假，因受拜占庭建築華麗絢爛的啟發，從中汲取靈感，從而打造了「Secretsd』Orients」頂級珠寶系列。

Chanel Byzantine系列

Chanel 2016 Resort，拜占庭風格十足的項鏈+Chanel呢子外套的經典搭配從90年代起就被老佛爺運用到了秀場上。

1992年，Chanel秀場

2016年，Chanel秀場

拜占庭的藝術風格起源於基督教，十字架或是有靈性的動物都常見於拜占庭風的設計中，除Chanel之外，還有同樣對中世紀拜占庭風格迷戀的Dolce & Gabbana。

Dolce & Gabbana 2013春夏系列，雖說這次大膽的嘗試遭到了很多保守派的反對，但整個系列依舊為人們帶來了一場難以忘懷的視覺盛宴。Dolce &Gabbana的兩位設計師用自己的方式重現了Monreale大教堂金碧輝煌的同時，也將其對宗教信仰的虔誠表現的淋漓盡致。

Dolce& Gabbana成衣系列中的馬賽克壁畫元素

佩戴拜占庭風首飾的Anna Wintour

女星Ava Gardner身穿「Pretino 」裙裝

1930年，服裝設計師Elsa Schiaparelli將梵蒂岡市旗和象徵教會權力的「Saint Peter的鑰匙」標誌綉在晚裝上，26年後義大利品牌Sorelle Fontana 在徵得了梵蒂岡教會同意之後，為好友美國女星Ava Gardner設計了名為「Pretino 」的黑色裙裝。

1983年Helmut Newton為義大利《Vogue》拍攝的照片里，模特掛滿各種十字架的項鏈，頭戴類似光環的髮飾，猶如聖母降臨人間。

2009 年的《W》雜誌中，超模Linda Evengelista 也化身聖潔的聖母瑪利亞。照片中面無表情的Linda在金色頭飾的環抱下顯得神聖而不可侵犯，伸向遠方的雙手彷佛在召喚她的子民，為受盡苦難的人們帶去希望。

上世紀80年代，時尚教母Madonna也在很多時尚造型中融入濃烈的宗教元素，不管是佩戴層層疊疊的念珠項鏈還是誇張的十字架都是她自我宣揚的表現。

身穿Jean Paul Gaultier SS 2007 高定系列，聖母扮相的模特Jessica Stam

老頑童Jean Paul Gaultier的SS 2007高級定製以聖母瑪利亞為繆斯，並為這個系列取名為「The Madonnas（聖母們）」。Gaultier所創造的聖母在閃耀著聖潔的光芒外，還多了一絲叛逆與性感。正如 Gaultier自己所說：「我什麼都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！不要妄想在我的作品中尋找模式，那決不可能。」他將褶皺、撕毀、拼接和各式各樣天馬行空的裝飾物熔於一爐，他的作品充滿了誇張、詼諧、前衛、古典以及奇風異俗…

Dita Von Teese所演繹的聖母

身穿潔白裙裝、聖母扮相的模特

美國《Vogue》封面上所展示的Christian Lacroix十字架上衣

1988年的11月刊，由Anna Wintour領導的美國版《Vogue》的封面革命，這是時尚雜誌首次將超模送上封面，也是牛仔褲第一次登上VOGUE的封面。（注意：超模Michaela Bercu穿的就是一件綴有十字圖案的Christian Lacroix高級定製上衣）

身穿Christian Lacroix 高級定製系列的模特Vlada Roslyakova

在Christian Lacroix2009年最後一場高定秀場上，當年過六旬的Christian Lacroix先生手牽著一身聖母瑪利亞裝扮的模特Vlada Roslyakova出來與觀眾華麗謝幕。他用帶有宗教元素的設計完成了他的信仰。無論從珠寶商、刺繡工、帽子製造商還是鞋匠們都成為了Lacroix的忠誠基督徒。

鬼才Alexander Mcqueen（詳見：亞歷山大·麥昆：孤獨的鬼才，永遠的孩童）似乎也為宗教所動容，這是他設計的鑲有誇張十字架圖案的晚禮服

後來，Sarah執掌 Alexander Mcqueen后，將Alexander Mcqueen原有的浪漫情懷和宗教情結結合，製作出以修女為靈感的2013早秋系列和成衣系列。

教皇的禮袍、牧師的法衣、簡樸的Amish式裙裝都是Sarah的靈感來源，面部平靜祥和的模特彷佛化身為Audrey Hepburn在電影《The Nun's Story》中所飾演的可愛修女，又或者是《White Sister》中的Sophia Loren，強烈的代入感有種讓人暫時忘卻一切慾望和貪婪的魔力，徹底獲得一次心靈洗禮。

Audrey Hepburn在電影《The Nun's Story》中所飾演的Luke修女

Sophia Loren在電影《WhiteSister》中扮演的Hermana Germana修女

如果說早秋系列是關於謙卑和純凈的話，2013秋冬系列則鎖定了天主教會過分奢侈的行徑，這種做法足以溫暖任何一名嚴苛的反天主教人士的心。絢麗浮誇的細節處理，奢華至極的刺繡和珠寶鑲嵌使每套裝扮要花費兩個星期的製作時間。被精美的籠子禁錮住頭部的模特們從層層疊疊的領子中隱約露出頭部和肩膀，她們絕不會想到自己富麗完美的表現是對正統宗教文化一次最高尚地、充滿Punk精神的抨擊。

左：William Adolphe Bouguereau 的名畫《Pietà》；右：Givenchy2013春夏男裝系列

Givenchy設計師Riccardo Tisci因受法國畫家William Adolphe Bouguereau 油畫作品的啟發，用上乘的真絲面料給2013的春夏男裝系列帶來了一次宗教洗禮。而他自己也與行為藝術家Marina Abramović合作，模仿《Pietà》里聖母和耶穌的姿勢，再一次宣揚自己的基督教信仰……

「時尚與宗教」作為時尚設計的永恆話題，相信將長久地為人們所關注。據悉，2018年的Met Gala也同樣為這一主題吸引，在將「 The Art of theIn-Between」作為2018年的Met Gala主題的同時，也將會把一批曾經在其個人系列中有明顯宗教元素的設計作品納入展示，如Jean Paul Gaultier、John Galliano和Riccardo Tisci，同時也將展示Dolce & Gabbana、Jeremy Scott和Prabal Gurung等設計師的設計作品中帶有宗教元素的設計。

腫么樣，你期待嗎？