死太簡單，我只想好好活著

票房火爆的《戰狼2》里呈現的非洲戰亂，引發的難民慘狀令人觸目驚心。

而在芬蘭也有位導演把鏡頭對準了當下極具爭議的話題：

難民潮。

在這位歐洲導演的鏡頭下，一個難民所遭遇的苦難、孤獨和無所遁形的痛苦儘管看得讓人揪心，但影片卻在最悲情的故事題材里注入了一抹溫情——

人生也許很喪，但絕不能失去希望 。

最近剛出資源，豆瓣上就有很多人斷言：

年度十佳電影里必須有它！

希望的另一面

Toivon tuolla puolen

豆瓣8.0，好於85%的喜劇電影。

爛番茄新鮮度91%

這部電影之所以關注度極高，首先是因為導演——

阿基·考里斯馬基。

儘管這個名字有些陌生且拗口，但若論其在歐洲影壇的成就——

他不僅是芬蘭本國的國寶級導演，也是北歐著名的作家、製片人，更是歐洲各大國際電影節的奪獎專業戶，國際公認的電影大師。

從奧斯卡，到歐洲的威尼斯、戛納、柏林三大電影節，這位大師級導演幾乎都是常客。

去年他又在戛納國際電影節導演雙周單元拿到了相當於終生成就獎的「金馬車獎」。

而這部最新的作品《希望的另一面》也為他獲得了第67屆柏林國際電影節最佳導演獎。

可以說是大師中的大師。

而另一方面，則源自電影本身涉及的題材的敏感性——

敘利亞難民問題和歐洲難民危機。

婊姐先給大家科普一下故事的背景：

由於歷史、政治、經濟等多方面誘因，中東地區一直局勢不穩定。

2015年開始，敘利亞政府與反對派之間爆發衝突，最終演變成內戰。戰爭爆發后，大量敘利亞人逃到國外成為難民。截至2015年，已有400萬敘利亞人逃到國外，另有760萬人在國內流離失所。

大量的難民湧入歐洲各國，顯然已經超過歐洲各國的收容能力，直接造成了歐洲的難民危機。這也是英國脫歐的一大原因所在。

電影的故事也從一位敘利亞難民的悲慘流亡經歷開始。

主角的出場是在滿屏的黑煤炭里，緩緩的伸出了一個人頭。

這個狼狽不堪的男人叫哈立德，曾經是一個體面的機械工程師。

但是因為敘利亞戰亂，而家破人亡，被迫成為難民開始流亡。

一枚從天而降的導彈，讓他的父親、母親、兄弟、叔叔和他的妻子、孩子，一起被埋葬在廢墟里。

他的逃難旅程簡直就是一部「真人版的《歐洲大陸東遊記》」。

哈立德先帶著倖存的妹妹從故鄉敘利亞開車到邊境，步行進入土耳其。

一路提防著獵犬一樣的邊防警察，買通一個地頭蛇乘船去希臘，再徒步穿越馬其頓、塞爾維亞，中間又被警察發現，暴打了一頓，又逃到了匈牙利邊境...

但騷亂中還是不小心和妹妹走散了。

為了尋找妹妹，他一路輾轉在歐洲各國，最終靠著一艘運煤的船偷渡來到了芬蘭。

身無分文，灰頭土臉的他就這麼開始了獨自在異國的生活。

芬蘭地處北歐，是歐洲難民危機中接收難民的歐盟國家之一。

哈立德歷經波折來到芬蘭，只求能夠在這裡得到庇護，獲得合法的身份安定下來。

但是，當地的官方機構卻只是互相踢著皮球，把他從一個收容所轉移到另一個收容所。

哈立德艱難的遊走在警察局、難民接待中心、移民局，但最終還是被當局告知——

要將自己遣返回敘利亞。

不得已，哈立德選擇逃出了難民接待中心，被迫成為一個芬蘭街頭「黑戶」。

不僅要每天忍飢挨餓，流浪街頭，還要面對當地仇視難民的極端分子毆打、侮辱。

甚至，差點被燒死……

但就在人生充滿絕望的時刻，哈立德遇到了餐館老闆維克斯特倫。

維克斯特倫是一個有些刻薄的本地中產階級，遭遇中年危機的他剛剛結束一段婚姻，在賭場上大撈一筆之後接手一家餐館。

維克斯特倫看似冷酷無情，但實際上外冷內熱。

總是口口聲聲喊著要丟掉員工收養的流浪狗，前一秒還和男主大打出手，但最終卻將流浪狗和哈立德一起留了下來。

無論是刀子嘴豆腐心的老闆、或是有些勢利實習生女侍應，還是愛偷懶的廚子和滑頭的男主管都沒有追問男主角的往事和出身。

他們只是一起幫助他在芬蘭重新建構自己的生活：

給了他一份穩定的工作，當警察來時把他藏起來，為他辦了一張假身份證，甚至給他提供一個住的地方，雖然只是什麼都沒有的水泥倉庫。

但對於無家可歸的難民哈立德來說，這已經代表著新生活的希望。

電影的故事其實並不複雜，敘事也基本上是平鋪直敘。

導演通過兩位主角哈立德和維克斯特倫的各自在芬蘭的生活片段的刻畫，展示了一幕幕的人間悲喜劇。

導演阿基·考里斯馬基被譽為北歐的「冷麵笑將」。

他的電影總是在描寫生活在社會最底層人物的悲慘生活,但是卻能一種「冷幽默」的喜劇性方式將其呈現在觀眾面前。

列寧格勒牛仔征美記 /劇照

電影中不乏一些北歐喜劇特有的黑色幽默段落：

為了給飯店創收，廚師幾個人想到了中西結合的烹飪方法。

結果藝高人膽大的廚師在做壽司時，大把大把往上抹芥末。

芬蘭特色，鯡魚芥末加強版壽司，顧客看了想打人……

但是從這裡開始，電影不再充滿喪氣滿滿，反而更多的是充滿一種積極的態度。

由此開始了哈立德與芬蘭土著們的各種溫情段落……

這也是阿基導演作品的一貫風格。

正如魯迅先生所說的喜劇的價值在於將有價值的東西撕破給人看一樣，阿基的作品總是帶有一種強烈的人道主義關懷和對自身所處社會環境的思考與批判。

在電影的前一個小時中，兩個男主角哈立德和維克斯特倫並沒有任何直接交集，兩條敘事線並駕齊驅；

主角哈立德只是一個流離失所的小人物。

身處異國他鄉的他難以尋得認同和歸屬，不斷會遭到毆打和排擠。

他的流亡之旅其實是不斷尋找生活的希望的旅程。

在電影的後半段，男主角哈立德終於遇到了中產階級商人維克斯特倫，整部電影的節奏開始變得輕鬆歡快起來。

維克斯特倫這個角色有些像《辛德拉名單》里保護猶太人的主角辛德勒。

維克斯特倫的餐廳彙集了中產階級、上下三代員工和實習生，甚至還有一個敘利亞難民。

某種意義上是這家餐館將他們團結在一起，構成了一個遠離外面的風波的小型烏托邦，所有人平等地在此刻相處。

此外，值得一提的是，電影保持了一種極簡主義式的阿基美學風格。

這種極簡風不僅體現在道具和布景上，甚至及於台詞和人物，所以阿基的電影對於人物的台詞總是非常吝嗇。

他的電影永遠關於流放、異化與無法排解的孤獨。

故事的主角，永遠單純、無辜、木訥，並與世界格格不入。

但是話少，並不意味著戲劇性就會被削弱。

婊姐印象最深刻的是維克斯特倫與長期酗酒的妻子離婚的段落——

整個場景角色沒有一句台詞，主角只是走到前妻面前，輕輕放下鑰匙，然後脫下戒指，轉身離開。

沒有任何配樂，只有鑰匙放在桌面的細微的響聲，但卻傳達出了強烈的壓抑感。

觀眾會瞬間理解這個中年危機的男人，因為對之前的生活感到厭煩，而選擇凈身出戶，獨自離開。

所以，維克斯特倫也是另外一個在絕望的生活當中尋找希望的人。

電影幫助兩個尋找希望的人相遇了，這或許就是導演作為藝術家的一種美好想象吧。

就像電影中出現的那位同為難民的伊拉克人告訴男主說的那樣——

悲傷的人會首當其衝被送回去。

所以，希望的另一面絕不是悲傷與絕望。

而是在絕望中生髮出找尋希望的勇氣和力量。

死太簡單，我只想好好活著。

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