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2021/12/25
說實話，類型片真的沒什麼好說的。
《自殺小隊》（x特遣隊）就是一部非常典型的類型片。
首先我們來了解一下類型片的定義。
類型片的意思是指具有明顯類型傾向的影片，在網上給出的評判準則主要有三點：
1、以敘事為主導的規範化審美形式；
2、是大製片廠標準化生產的產物，追求利潤的最大化是其目的和原則；
3、視聽語言霸權同時帶有強化政治文化的含義。
類型片的目的是表達一種具有強烈情感的觀點和態度，比如電影《蜘蛛俠》中，著重刻畫的，就是「為民除害」這個元素，從而烘托蜘蛛俠本身的英雄符號，進而選擇美式英雄文化。
他首先是政治上的，其次才是文化上的，更重要的一點是：他是大眾審美下的一種必然產物。
《自殺小隊》就是這樣一部影片，他的本意就想表達：反派變英雄這個主題，突出愛與和平的基本觀念。
所以說《自殺小說》是一部經典的類型片。
......
但是由於角色實在太多，故事在人物的維度建置上缺乏了很多東西，導致影片最後展現給觀眾的情感卻很少。
這導致了影片劇情的平面化。
也就是我們看到了各個角色的背景故事以及他們的性格展現，但是表現在我們面前的，其實只是刻意的情感建置而已，最形象的莫過於小丑與其王后哈莉的一段感情的描述，電影在展現這段情感經歷的時候，刻意去強調他們之間的愛情，而沒有去強調他們的「荒誕」和「變態心理」。
我之所以說到這些，是因為在原版漫畫里，小丑和哈莉的愛情本就是陰晴不定的，這種多變的性格架構使得兩人的角色立體化，也使得劇情更加豐富和古怪，從而也就奠定了漫畫中從始至終貫穿的「黑色」風格。
那麼在電影里呢？
電影里小丑和哈莉只有愛，而沒有「怪」了，心理變態的小丑沒有變成一個具有暴力傾向的角色，反而成為一個「情種」，這是影片改編動畫中最大的一個部分，幾乎可以說，小丑這個形象已經被完全顛覆了。
當然，這種性格上的修改是為了使得整個影片的故事性更加簡單易懂，更加流暢，但是隨之而來的問題就是人們性格的平面化。
在電影中，死亡射手弗洛伊德·勞頓與其女兒的衝突曾被多次提及，當勞頓與蝙蝠俠交戰的時候，女兒向其求情，祈求父親不要再殺人，可以說，女兒是勞頓唯一的心結。
所以你會看到，在最後女巫啟動幻術的時候，勞頓的腦海中出現了自己女兒的身影。而另一位主要人物復仇惡魔查托·桑塔納的「心結」則是關於對妻子的愧疚，桑塔納因為憤怒失手殺死了自己的妻子，發誓以後再也不釋放火焰。
但是在死亡射手勞頓的語言刺激下，他又重新釋放了火焰力量，只不過這次釋放火焰力量是為了保護身邊的人。
除此之外，還有武士刀卡塔娜、女巫瓊繆恩等人，他們同樣也有「心結」，而這些心理衝突是阻礙他們成為另一個人格（好人或者說是拯救世界的人）的最重要的原因，影片在個人身上的展現時間非常有限，所以我們所看到的關於人物性格轉變的情節也是有限的，這就自然而然造成了一種迷惑。
什麼迷惑呢？
人物的轉變真的符合邏輯嗎，為什麼人物會這樣轉變，契機是什麼？
為了解決這個問題，我們可以先來看一下整部電影的角色架構：在這部電影里，你是找不到主角的，也就是說，這裡面出現的特遣隊的角色，幾乎都是平行關係。
這也就造就了影片的虛無主義的形成。
在這部電影里，沒有一個角色是真真切切的存在的，他們的存在都是建立在一件事情或者幾件事情的衝突上而形成的。
舉個例子，比如武士刀卡塔娜，她的存在只因為那一把武士刀，而去掉了武士刀，卡塔娜的形象就消失了。武士刀配合上那再簡單不過的歷史背景，卡塔娜彷彿就是馬路兩邊的警示符號一樣，毫無內在可言。
這說明了一個一個問題，就是電影關於深度探討的缺失的問題。
在三部曲史詩電影《指環王》里，雖然人物眾多，但是你仍可以尋找一條主線和主要角色來進行故事上的跟隨和解讀，我們隨著主角霍比特人弗羅多去探訪霍比特人的世界，跟隨甘道夫去探訪邁雅族人的世界，跟隨阿甘左去探訪人族的世界...諸如此類，每一個種族都會有一個主要角色作為故事的引導，所以雖然《指環王》故事極其複雜，但是故事的敘事線仍然是非常清晰的。
所有支線和人物都圍繞著主線：護送弗羅多銷毀魔戒這條路進行，也自然造成了形式上和風格上的統一。
《自殺小隊》在這方便的欠缺，其實很大，如果在人物的選擇上能夠選擇一個主要角色的話，影片的質量會提高不少，最好的候選人自然就是小丑與哈莉這一對了。
小丑的「怪」加上哈莉的「嫵媚」，絕對可以帶動整個電影的氣氛，同時電影本身「黑暗」、「怪誕」的風格也可以由此奠定，這樣看來的話，其實是導演想要展現的東西太多，而沒有把握好一個度而造成的電影的口碑撲街了。
但總而言之，電影還是蠻不錯的，豐富的特效加上簡簡單單的「執行目標」的劇情，造就了一部很別緻的爆米花電影，作為類型片的話，勉強算得上及格。
綜上，這片子可以一看，畢竟有嫵媚的瑪格特羅比.....
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