馬庫斯·呂佩爾茨作品在京詮釋「德國新表現主義」

上世紀80年代，德國新表現主義繪畫曾一度產生了重要的世界性影響，作為獨特的歐洲藝術方式，它以其繪畫藝術的獨特創造力引發了藝術理論和藝術史界的討論。而德國新表現主義被介紹進，則對本土藝術家產生了不可小覷的影響，對當代藝術的發展起到了重要的作用。

日前，由中德雙方共同策劃，清華大學藝術博物館主辦、MAP收藏協辦的「從酒神讚歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展」，為藝術界和觀眾提供了一次更加深入了解「德國新表現主義」的機會。馬庫斯·呂佩爾茨作為德國新表現主義的代表人物之一，從藝以來始終保持著非凡的創造力，其藝術創作經歷了幾個重要的風格變化期。此次展覽命名為「從酒神讚歌到阿卡迪亞」，既是呂佩爾茨個人藝術發展的演變與升華，也是對當代社會和人性的美好期盼。

呂佩爾茨曾說過：「藝術只為那些鍾愛她的人而存在」。他的作品努力將寓言與哲學相融，畫面充滿了對歷史的沉思和對人類過往歷史和遙遠未來的想象。此次展覽涵蓋呂佩爾茨自1968年至今各階段的代表作品共計104件，包括88件架上繪畫和16件雕塑作品。從最早激情狂熱的「酒神讚歌」系列到近十年創作的「阿卡迪亞」系列，再至近年來的作品，折射出呂佩爾茨不斷發展與演變的藝術歷程，不斷升華的情感積蓄與想象。同時也啟發我們以其卓越的想象力去構築人類未來。

此次呂佩爾茨早期的系列創作以「酒神讚歌」為名，向觀眾呈現激情與狂熱的酒神藝術。而呂佩爾茨的「阿卡迪亞」系列是他近十年藝術風格的結晶，既有對遠古人與自然和諧家園的眷念，又有對西方現代文明的深刻體悟。從「酒神讚歌」到「阿卡迪亞」的發展軌跡，展現著他對藝術的摯愛與理解，對社會的強烈現實關懷，同時也可謂是西方當代藝術半個世紀流變的縮影。

此次展覽總策劃、清華大學藝術博物館館長馮遠在開幕式致辭中談到，除藝術家身份外，呂佩爾茨也是藝術教育家、作家、爵士樂鋼琴家。他曾擔任杜塞爾多夫藝術學院院長20餘年，努力倡導自由式氛圍的營造，培養了大批優秀的藝術家。這對國內的藝術教育也有所啟示。清華大學藝術博物館不僅努力為清華大學增添了更為濃厚的藝術氣息，踐行清華大學「人文日新」的精神，其多種活動也彰顯了清華人科學與藝術並重的理念。

據悉，本次展覽將持續至4月28日。