如何欣賞書法

歐陽詢 仲尼夢奠帖

明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。

書法的審美標準

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。這裡，強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

陸機 平復帖

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

２、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

３、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。

２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

《東山松帖》，晉，王獻之書，紙本，行草書，縱22.8cm，橫22.3cm。傳為米芾摹本。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

張旭 古詩四帖{局部}

書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

１、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

文徵明小楷 歸去來辭

２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

３、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

懷素 自敘帖{局部}

４、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積澱，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋•唐顏真卿告豪州伯父稿》云：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，儘力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，「能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦」，說的正是這個意思。

趙佶 瘦金體

書法藝術欣賞的五個階段

一、準備階段

要進行書法藝術欣賞，首先要具備審美心境。心境是指一種微弱而持續的情緒狀態，往往與主體的需要相聯繫。因此，主體要想進入審美欣賞過程，必須使自己從煩瑣的事務中解脫出來，用審美的眼光來看待作品。這時，作品不再是單純的物理因素（紙和墨的結合），而是作者情感的載體。欣賞作品就是進行情感交流，而這種交流是沒有任何功利性的。

米芾《行書多景樓詩冊》（局部）

二、感知階段

感知階段是欣賞者感覺、知覺作品，從形式即作品的「形」上把握作品的階段。主要了解作者的表現技巧，感受作品的造型空間。

書法被稱為造型藝術，其造型空間不同於生活中的空間，它需要想象的介入，「三分字，七分裱」就是指裝裱能使作品的造型空間獨立出來，讓欣賞者更容易進入想象。

欣賞作品的造型空間，要求我們立體地看作品，具體說來，一幅作品，筆墨是實，布白是虛。實不是平板的，而是立體的、有層次的，書法講究中鋒用筆，是為了求得筆畫產生圓、厚的立體感。講究用墨，為的是求得層次的變化。虛不是空虛，是「無聲勝有聲」的藝術手段。如齊白石的畫，幾隻玲瓏剔透的蝦活躍在畫面上，背景一片空白，卻令人遐想聯翩，似乎碧波蕩漾，晶瑩透明。書法講究布白，就是虛的運用，一幅優秀的書法作品，其布白往往耐人尋味，好象是攝影作品中幻化的背景，雖然看不出具體的內容，但可以令你感受到豐富多采，在它的襯托下，「前景」更加突出。只有理解「虛」，才能更好地理解「實」。「知白守黑」就是這個道理。

懂得了虛和實，就可以感受作品的造型空間，主體的注意範圍不同，所感受到的造型空間也隨之變化。好的作品，隨意截取一個範圍，其造型都是美的。如取作品中的一行，一個字，甚至是一個點畫。黃庭堅在《論書》中說：「字中有筆，如禪家句中有眼。」

蘇軾手札

三、理解階段

書法藝術作品是作者提煉生活，得到意象，並運用書法藝術表現技巧加以物化的結果。主體可以根據作者物化的痕迹去追溯他的意象，把握作品容。明代的祝枝山說：情之喜怒哀樂，各有分數，喜則氣和而字舒；怒則氣粗而字險；哀則氣鬱而字斂；樂則氣平而字麗。情有輕重則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮……

作者「喜」「怒」「哀」「樂」的情感不同，他的作品也相應地具有「舒」「險」「斂」「麗」等不同形式。理解作品，就是通過作品外在的靜止的形式，想象作者創造的動態過程。「設身處地」地去體驗作者的情感，以深入理解作品。通過理解所得到的並不是抽象的概念，也不是科學的數據，而是與欣賞者記憶表現象有關的具體形象。孫過庭《書譜》中有段話：觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態絕岸頹峰之勢臨危 據槁之形……

看到作品的形式----懸針垂露，得到的是意象----奔雷、墜石、飛鴻、駭獸等。由於書法作品內涵的豐富性，主體可以形成關於作品多層面的印象，但沒主次，不夠鮮明，但由此可以刺激好奇心和求知慾，深入了解作品。

李白 上陽台書

四、再創造階段

再創造是主體在對作品多次感知，充分理解的基礎上，運用想象，將作品內容進行綜合，在自己頭腦中形成新的意象的過程。

主體感知作品時，得到的是作品形式的表象，在理解作品時，得到的是作品內容的表象，這些表象都暫時儲存在主體頭腦中，沒有規律，不成系統。再創造就是把頭腦中的表象按一定的規律組織成有機體。

這時，記憶表象反覆閃現，不斷篩選，保留那些主要的、接近客體本質的表象。這些表象不斷衝突，相互滲透，終於融合成一個新的整體----主體頭腦中的意象。

新的意象是主體在欣賞的基礎上以自己的方式創造而形成的。因此，不可能與作者的意象完全相同，它具有創造性，它常常超出作者本身，甚至是作者創作時並未意識到的或現實生活中不存在的。朱長文在《續書斷》中評張旭的草書：「如神虯騰霄漢，夏雲出嵩華。逸勢奇狀，莫不可測。」朱長文從張旭草書中得到的意象是直衝雲霄的「神虯」嵩山華山之上的「夏雲」他根據自己的生活體驗和想象而創造出意象。

新的意象是主體再創造的結果。不同的主體，因其心理定勢不同，即使同一幅作品，所得到的意象也不盡相同。正所謂」仁者見仁，智者見智」。如前面談到的張旭的草書，朱長文得到的意象是「神虯」「夏雲」。如果現代人得到「升空的火箭，飛行的導彈」的意象，甚至是聽覺方面的，如的士高音樂也是正常的。

顏真卿 祭侄文稿

五、共鳴階段

共鳴是指審美主體與客體的思想感情契合相通和諧一致的心理現象。

在書法藝術欣賞活動中，主體頭腦中的意象一旦形成，主體會從意象中把握作者的思想感情，而二者有部分相同或相似。這一部分會在頭腦中不斷加強、擴張，其餘則不斷減弱、消失甚至隱去。進入高峰狀態時，主客體會完全契合一致，達到物我同一。這時主體頭腦中充溢著作者的思想和情感，自身與作者相同的思想和情感會迅速提高、發展，主體處於這種狀態時會伴隨著強烈的審美愉悅。這種感受會轉化為審美經驗，在以後的欣賞與創造中起指導作用。《宣和書譜》卷十四有這樣一個小故事：歐（指歐陽洵）路靖（指索靖）碑，初過而不問，徐視乃得之，至卧碑下不忍去。

歐陽洵經過索靖所寫的碑，「初過而不問」，是還沒有進入審美心境；「徐視乃得之」是索靖的名氣的作用下，他強迫自己進入心境后對作品有所理解；「至卧碑下不忍去」是歐陽洵與索靖的書法產生共鳴，他全身心投入其中達到物我同一的境界。伴隨有愉悅的情感是「不忍去」的原因。這時他從索靖的書法中將會獲得審美經驗，指導以後的創作。

馬克思說過：「藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾--任何其他產品也都是這樣。因此生產不僅為主體生產對象，也為對象生產主體。」書法藝術創造也是這樣，它不僅創造藝術作品，也造就它的欣賞者。這樣看來，加強對書法欣賞的研究，將有利於書法的蓬勃發展。

蔡襄《扈從帖》，紙本行書，縱23.3厘米，橫21.4厘米。北京故宮博物院藏。