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鞏志明新觀察｜於家睿：特立獨行的90后攝影師

2021/12/25

yidianzixun

《鞏志明新觀察》

聚焦業界熱點思潮、傳播前沿理論成果、探討學術觀點爭鳴，旨在尋找、觀察、梳理和評價，當下最具有傳播價值的新銳攝影師，自2016年人民攝影報視點版，精心打造每月一期，讓我們在閱讀中思考，在思考中前行。

鞏志明

攝影家協會理論委員會委員、新聞攝影學會常務理事

80后攝影師的拍攝題材，整體呈現一種遠離社會，過於關注自己的內心風景，缺乏鮮活的社會生活動態，影像呈現出一種僵化的呆相。這種風氣愈演愈烈，到90后攝影師這一代，甚至有過之而無不及，有些攝影師還將之錯誤地認為是所謂景觀攝影，或者錯誤地認為是觀念攝影。在這種大背景之下，密切關注社會鮮活動態、深刻體味生活溫度的90后攝影師，反倒成為了另類，於家睿恰恰就是這樣一位特立獨行的攝影師。

關鍵詞 1

真正的藝術永遠都不從眾，

而是萬人朝西我獨東

是什麼品種的植物，區別不是在枝葉，不是在花朵，而是在根莖，而是在種子。

於家睿的大學部畢業作品，是他在一個小山村從春到夏花了半年時間拍攝的《我的十二個學生》。相對於我在都市報做過十多年圖片編輯的視覺感受而言，這種小專題報道，還不夠中規中矩，也不夠老辣。可是在於家睿所有的同學作品中，這絕對是稀有品種，絕對是另類。因為現在的90 后距離社會生活很遠，過於迷戀小我內心的風花雪月。

事後多年，於家睿談起畢業創作，還流露出沒有堅持記錄一年，積累出山村國小孩子們春夏秋冬一套完整影像，非常遺憾。當時自己的選擇屬於非主流的，多少有些壓力，也有些孤獨。

但是，畢業之後的天地是廣闊的，海闊天高任鳥飛。於家睿一參加工作就連續在平遙國際攝影大展上亮相，又是個展又是做策展人，完全是一種無縫對接社會的狀態，關鍵是他的理念，他的影像，包括他的影響，呈現出了一種跨越式的發展！

風雪中的煤礦工人（保德） 2013 年 ©於家睿

關鍵詞 2

過於糾纏攝影的分類，

與潮流貼得太近，甚至身陷其中，

是許多攝影師喪失自我的根本原因

我總在想，對於觀看者而言，就是需要視覺的愉悅和心靈的震撼，需要記憶的豐富和體驗的刷新。而對於攝影的分類、影像的潮流，他們會在意、會留心嗎？其實一點也不會，受眾只是需要好照片，需要被好照片豐富和滋養自己的精神世界，其它的，他們一點也不需要，真的！

於家睿去年曾給我發過一種組片，感覺他與時代潮流還沒有拉開差距，專題中雖然也有自己的思考和一些視覺特徵，但是不夠明顯，反倒有些同化。

現代人獲得影像的便利與獲得資訊的便利一樣迅捷，尤其是對於頭腦靈活的年輕人來說，一切皆有可能。今年夏天，他又給我發來了這組《勞動者》。

於家睿說：「Labourer」指純粹的體力勞動者，這是一個必須明確強調的關注範圍。我的拍攝對象聚焦且不局限於農民、工人、自由勞動者。這個項目從2011年積累至今，歷時7年，現在還在持續增補進行中。我試圖去關注人與自然的關係、人與社會的關係、人與歷史的關係、人與文明的關係，越具備原始特質的群體越能體現人類文明進程中的矛盾，勞動者是社會發展無法繞開的存……

應該說這是一個宏大的命題，家睿的作品也呈現出博大豐厚的氣質，這甚至和他的年齡有點不般配，但我還是特別欣賞！

就目前《勞動者》這組照片而言，於家睿只是搭好了一個基本的框架，樹立了一個大專題的基本格局和確定了邊界。這些看似草創期的基礎工作，已經顯示了於家睿的野心和與眾不同。

拍攝摔戲的武行演員（娘子關） 2014 年 ©於家睿

關鍵詞 3

善於向攝影史上的經典致敬，

一直是優秀攝影師的必由之路，

優秀的人不是繞過經典，

而是應該繞過流行的惡俗

我一點也不忌諱有人說，年輕後生於家睿的《勞動者》是在向薩爾加多的《勞動者》學習，但是我寧願把這種學習理解為，壯志凌雲的後來者用踏踏實實的作品向前賢致敬。有一句話叫做「站在巨人的肩膀上」，這個人可能是我，可能是你，當然也可能是於家睿了!

曆數我們紀實攝影的經典之作：侯登科的《麥客》、朱憲民的《黃河百姓》、安哥的《生活在鄧小平時代》、徐勇的《衚衕99》、陳錦的《市井》、李元奇的《沂蒙山區》、楊延康的《藏傳佛教》、呂楠的《四季》、王文瀾的《腳踏車王國》、黃一鳴的《海南故事》、吳家林的《雲南山裡人》、焦波的《俺爹俺娘》…… 這些值得所有攝影人認真學習和致敬的經典，其實就是我們攝影師前進道路上可以憑藉的「巨人的肩膀」。

冷靜地分析這些「巨人的肩膀」，有兩大特點：一個是拍攝周期都特別漫長，或者說是精雕細琢之作；二是紀實的主題都深刻地嵌入這個時代的公民記憶之中，與社會生活息息相關。

但是這樣的好作品，這樣的好傳統，近十多年似乎越來越稀缺了，對於攝影人來說，這些優秀的基因，似乎有著太多的違和感。

正好，於家睿的《勞動者》重拾這些優秀的傳統，續接這些優秀的基因。他是在正確的時間，選擇了值得做的事情，所以，應該為他加油！

水田邊的插秧婦女（太原） 2016 年 ©於家睿

關鍵詞４

對於攝影圈而言，

於家睿們不是太多了，

而是太少了，

於家睿們與潮流的差距不是太大了，

而是太小了

「如果攝影於人而言，不存在功利、目的以及洩慾式的快感，而是一種敝帚自珍般的隨心隨性，那麼項目推進過程中，間歇出現的『小確幸』足以等同於『順利』二字。」於家睿的這段自說自話里，細細咀嚼，有著豐富的意味。

為什麼當下攝影人普遍缺乏靜心沉潛之作？大家都喜歡歸咎於社會的浮躁和急功近利，很少有人追問自己的內心，是不是我們自己過於焦慮，沒有出大作品的雄心壯志，也缺乏「板凳要做十年冷、文章不寫一句空」的「抓透鐵嚼碎鋼」的狠勁？

前陣子在大理影會，我再次靜心翻閱了呂楠的三部曲，體味呂楠在17年的時間裡，靜心拍攝三部鴻篇巨製的心路歷程，說實在的，很感動！都說社會一天比一天浮躁，那麼為什麼呂楠可以沉潛17年？看來還是在世道人心呀，如果心靜，閉門即是深山，如果心不靜，深山老林也是紅塵萬丈！

遠的不說， 17年後的今天，無論我們拍攝行走的自由度，還是我們物質豐富的程度，都比過去有了很大改變，可為什麼我們的內心反而更加脆弱和焦慮呢？這是我們攝影人需要反省的問題。

拋開技術性層面的問題不談，我們的精神是否強大，我們的思想是否堅定，我們的內心是否具備創作偉大作品的土壤？

從這些方面看，我們的攝影圈，於家睿們不是太多了，而是太少了，於家睿們與潮流的差距不是太大了，而是太小了，於家睿們的堅持不是太久了，而是還要一直堅持下去！

經過王陵的駝隊嚮導（銀川） 2017 年 ©於家睿

關鍵詞 5

於家睿的作品大場景的偏多，

中近景偏少，尤其是特寫就更少了，

這是一些攝影專業畢業的攝影師的共同短板

就於家睿的《勞動者》影像本身而言，我最喜歡的是《風雪中的煤礦工人》。因為這二三十年，拍什麼的都多，走私販毒、偷獵捕撈、和尚道人等不一而足，越極致越獵奇越小眾的拍攝的人越多，但就是缺少老老實實拍共和國的產業工人，拍他們的工作，拍他們的生活，把他們當成一個個鮮活的生命去紀錄！我以為他們應該是勞動者的主流！可惜這樣的照片在這組專題里還是偏少了些。

於家睿的作品大場景的偏多，中近景偏少，尤其是特寫就更少了。這是攝影專業畢業的攝影師，缺乏專業媒體攝影記者訓練的共同短板。其實，紀實攝影也不應該是平地起高樓，如果能有幾年職業記者的歷練打底，影像會更結實，瞬間感更強，更注重人與人、人與環境的聯繫，那樣的影像也就更耐咀嚼。

細心研究薩爾加多、侯登科這些優秀的攝影經典，你會發現他們的作品都有非常精緻的細節，照片與照片之間也會有別具匠心的結構，這些恰恰是80后、90后攝影師的粗糙之處，也是他們至今還不能自省之處，目前水平的《勞動者》也應該力戒！

拍攝時間的長短和照片數量的多少，不能成為衡量一部攝影作品的硬性標準。唯一的衡量指標是打動人心的照片，以及照片所承載的思想和情感。從這兩個維度看，於家睿的攝影之路，一切才剛剛開始，還要埋頭奮力趕路才是！