主旋律都像「戰狼2」誰捨得罵

《戰狼2》瘋了。

無論從哪方面說，這是一部盡皆過火的電影。

票房。

上映三天近6億。

截止今天21點

打戲。

比《戰狼1》更凶，吳京搏命般地打，連軸轉著打，拳拳到骨，感覺每個動作下去都有嘎嘣之聲。

當然，還有故事。

《戰狼2》再次以一種匪夷所思的姿態，站在所有人面前。

在從觀眾到資本整個產業鏈都在追逐流量明星的時候，吳京只用了一個張翰，就挑翻了一籮筐小鮮肉。

在主旋律因追不上娛樂而被人敬而遠之的時候，又是吳京，把高亢無比的主旋律基調，與至爆至爽的商業片成功對接。

你理解也好，不理解也好。

都不得不正視它了——

《戰狼2》

先說故事。

《戰狼1》喊出的一句「犯我中華者，雖遠必誅」，燃到不少人。

口號雖響亮，但充其量也只一場小打小鬧。

這次，《戰狼2》在電影里真正做到了。

吳京扮演的戰狼中隊士兵冷鋒，遭遇人生低谷，不僅因觸犯軍紀被開除軍籍，他的女友龍小雲（余男 飾）更在一次任務中犧牲。

為了尋找殺死女友的兇手，他漂泊到非洲，結果在某國遇上一場叛亂，僑胞的生命財產安全面臨嚴重的威脅。

不用說，接下來把舞台交給冷鋒。

與往常主旋律電影中一味地偉光正不同，吳京為這個人物填滿了各種各樣的動機——

既有軍人使命，也有女友私仇；

既有同胞手足之情，又有非洲人民的國際友誼；

既有在世界霸權前的民族自尊心，也有柔軟的愛情戲份。

家仇國恨、江湖俠義、兒女情長全熔於一爐。

所以，他的情緒始終是鼓脹的。

若以現實眼光去看《戰狼2》，是自討沒趣的。

推進故事向前、向前、再向前的，不是嚴密的邏輯，而是靠吳京的一腔熱血，一股子使不完的勁。

你沒法考究生理學上，為什麼一次次被炸飛、重摔，都不影響他的戰鬥力……

也沒法考究物理學上，為什麼彈簧床可以反彈炮彈，為什麼無人機能在子彈的后坐力下安然不動……

更沒法考究犯罪心理學上，為什麼反派老是給他留機會……

老實說，這些都不算太違和——畢竟美國的史泰龍施瓦辛格范迪塞爾也都一次次這麼干過。

對功夫明星的商業電影，邏輯上別太糾結，畫面上存在即合理，也是默許的慣例了。

何況，這次吳京帶來的，是純正味兒的浪漫與激情。

這也使主角光環附身的《戰狼2》，不同於那些抗日神劇。

《戰狼2》的獨特，在於它的渾然天成。

吳京就像許三多——

你或許笑他傻，但在他樸實的心裡，真誠而堅定地相信著一些東西。

真的信，和假裝的信，在大銀幕上騙不了人。

《戰狼2》是國產片中少有的，導演把自己的想法毫不掩飾、囫圇個兒掏給你看的電影，還一點不怕人笑話。

今天《戰狼2》這個「傻子」，就干出了一件很多「聰明人」都沒幹成的事。

比起「主旋律電影」，Sir更願意把它看作是——

一部真正意義上的國產商業大片。

在人設上，冷鋒類似於《第一滴血》中的史泰龍，孤膽英雄，打不倒、踩不死。

而冷鋒在《戰狼2》中的愛情線，似乎要像007一樣，形成每到一個地方執行任務必擦出火花的模式。

沒錯，冷鋒已經成為一個本土化極其成功的超級英雄IP。

再看電影的製作，你就知道《戰狼2》靠的，絕不是誤打誤撞。

首先，牌面上夠看。

除了吳京，卡司全有來頭。

女主角，香港演員盧靖姍，集中、西、英、法、印第安血統的混血美女，曾出演過美劇《鐵拳》《綠箭俠》。

而她的第一部電影，正是吳京的《狼牙》。

反派，弗蘭克·格里羅，《美隊3》中的反派「交叉骨」，標準硬漢。

配角，有《人民的名義》中爆紅的達康書記，還有人氣小生張翰。

國際影星、老戲骨、小鮮肉一應俱全，《戰狼2》的商業策略很明確——網羅儘可能多的受眾。

而更保證質量的，是它牛逼的幕後團隊。

動作指導，請來了《美隊3》《自殺小隊》等多部好萊塢大片的動作指導薩姆·哈格里夫；飛車爆破組，來自香港；水下攝製組，是《加勒比海盜》原班人馬……

牌面夠了，切出來的菜色如何？

如果僅拿《戰狼1》作對比，Sir認為《戰狼2》絕對是一次全面升級。

場面升級。

完全擺脫《戰狼1》的土+low畫風，只看服裝——

《戰狼1》中群演穿的服裝，比高中生軍訓還隨便。

還有廉價的大屏幕

而這次，即使是只在畫面中閃過的叛軍分子，也特意設計了誇張詭異的面具。

在取景上，劇組也真正去到了非洲大草原、貧民窟，還有地形複雜的廢棄工廠。

各種空間轉換，真正有了大片的質感。

更驚艷的，還是火爆的動作戲。

絕不只是堆砌特效和火藥。

Sir就說一個——

單單隻是一支ak47，吳京團隊就玩出了花。

一個換彈夾的動作，由不同的人，換出三四種不同姿勢。

吳京在戰鬥中單手換彈夾；達康書記一隻手受傷后，用腿支撐著槍支換彈夾；還有雙人配合換彈夾。

值得一提的是，幕後花絮中，達康書記真的能親自熟練操作單手換彈夾的技能。

除此之外，還有運用槍支的近身搏鬥。

ak47不止可以掃射，還可以在近身廝殺時充當匕首、大鎚或短劍。

奪槍、格擋、點射，一氣呵成，乾淨利落。

這樣的動作風格，跟前段時間的基努·李維斯主演的《疾速特攻》十分相似。

《疾速特攻》的主創稱這種近身格鬥槍術為「gunfu」，意在模仿「kungfu」。

但基努·李維斯用的主要是手槍，而《戰狼2》用的ak47長度更長，形狀也更複雜。

動作設計的難度、想象力也更大。

設計到位了，那種勝負發生在毫釐之間的緊張感，就有了。

小的創新與巧妙能做到，大的爆破與轟炸自然少不了。

重型機槍、RPG火箭筒、改裝輕機槍越野車，還有高科技的無人機……

甚至還做出了坦克漂移這樣的高難度動作。

連見多識廣的動作指導薩姆也直呼：「這完全就是坦克版《速激》啊！」

你可能會問，這大概只是外國動作團隊的功勞吧？

的確，有一部分必須歸功於國外專業的團隊，但另一部分，則是劇組不顧危險、用肉體拼出來的效果——

用心程度升級。

電影開篇有一段長達6分鐘的長鏡頭： 吳京從輪船甲板跳下水，在水中與匪徒搏鬥，再重新浮出水面踏上快艇。

整個鏡頭穿越了海、陸、空三種空間，這是吳京的想法。

這樣在海底一鏡到底的拍法，連薩姆也第一次見。

而這6分鐘的鏡頭，整個劇組拍了半個月。

僅為了其中一個環節——找出最佳的跳水角度，吳京就在泳池試跳了二十多次。

而這一個環節，只佔這個鏡頭的前兩秒。

為了能在水下完成一連串動作戲，吳京練就了深水閉氣3分鐘的本領。

拍攝時，為了節省時間，劇組有時直接在水下吃東西，以保持能量。

所有的這些付出，只為一個在片名打出前展現的鏡頭。

這個時候，可能很多觀眾還沒入席吧……

拼的，不止吳京一個人。

Sir在看片時注意到一個細節，片中出現了許多鏡頭直面危險的畫面。

比如坦克的炮筒直接懟到眼前，飛機墜毀時直接沖向鏡頭，近在咫尺的危機感。

後來查資料才發現，這些都不是特效或者障眼法。

而是攝影師親身上陣的實拍。

有一次攝影師因為距離坦克太近，差點被炮口削頭。

女主角在接受採訪時也提到，拍飛機墜毀的鏡頭時，攝影師就坐在飛機前面，螺旋槳眼看就要飛到他面前，他卻一動不動。

（最後還是旁邊的工作人員衝過去把他拉走的。）

Sir且不說這些鏡頭對於敘事、觀眾代入的作用有多大，但這樣「看不見」的付出，正是電影如今缺少的東西。

這些，是《戰狼2》「許三多」的一面。

而在場面和用心程度之外，吳京還做到了兩個升級——

首先，是式英雄的升級。

吳京在電影中塑造的，是一個式的英雄。

式的英雄，跟美國英雄有什麼不同？

集體先行，奉公守法，可私人情感……往往空白。

但吳京這個英雄不同。

一開始，就鋃鐺入獄，觸犯軍紀。

入獄因為什麼？為了幫戰友出頭。

去非洲為了什麼？為了幫女友復仇。

他情緒會失控，喝酒沒量，打人沒分寸……會為一己之私罔顧紀律。

這樣不「乖」的英雄，太少見。

以前的式英雄，首先是國家的英雄，其次才是父親、丈夫、兒子。

這一點，連之前口碑爆棚的《湄公河行動》也沒好意思突破。

個人真實，集體也得真實。

第二點升級，就是對國人形象的真實反映。

電影中，是有那麼幾個不光彩國人的……

像是開場那個強拆民房的流氓，戴金鏈、披西裝，欺善怕惡；

還有非洲那個貪生怕死的超市老闆，不在乎國籍、見風使舵；

還有中資工廠里自私自利、種族歧視、眼裡只有錢的工頭。

一句話，追求錢、權、欲。

這些反面的國人群像，恰恰是本片三觀最正的地方：

身為主旋律，它並不粉飾國人，反而勇於揭露私慾膨脹和急躁求成的現實。

同時這種對物質化的反省，也襯託了片中的愛情、戰友情、民族友情，讓其具備了真實可愛的說服力。

有了這兩項核心升級，觀眾，才真切地被愛國情懷打動。

值得一提的是，片中最好玩的，是讓美國身份的女主角，對自私國人罵了一句：

Shame on you！

這，並非自曝其短，而是一個強大民族應有的勇氣。

正如前面所說，《戰狼2》有毛病，有缺點。

但Sir更願意跳過這些，看到它許三多一般的坦誠之處。

也想大膽地說一句真話：

以往的主旋律，可真不是部部能過關。

而這次《戰狼2》，把很多電影人知道、做不到的常識實現了——

炮製一個國家英雄，首先應該是人。

是人，就有缺點，也有矛盾。

炮製一段引起大眾共鳴、感動的主旋律，應該著眼國家、集體的現狀。

因為有私慾，有不公正，人性的閃光點，才顯得可貴。

能做到這樣的主旋律，就該挺。

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