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這部電影不被禁的話,中國電影也許是另外一個樣子

老司機都知道,有一種極為特殊的類型片

因為題材不健康、不科學,長期被監管機構嚴防死守,難出精品

但是,它們又從不缺席任何檔期的院線,孜孜不倦地給那些熱戀中的情侶,製造情感升溫的機會。

沒錯,番茄君說的,就是國產恐怖片

年紀稍長的影迷會知道,八十年代至九十年代初,曾有過國產電影非常爭氣的時代。

文革后,撥亂反正,改革開放,第五代導演開始扛旗。

這一群被文革耽誤了幾代的人才,因為恢復聯考后突擊複習,考入北京電影學院。

他們都是人才中的人才,何止萬里挑一,他們惜時如金,對知識渴求,對改變現狀渴求。

這些人一旦有機會染指電影,馬上爆發出罕見的力量,迫不及待地改變電影史。

他們沉湎於講述的傷痕,拷問一整代人性被壓抑的時代。

這種集體訴求使他們風格鮮明,活力四射,很快征服各大頂級電影節,在國際上拿獎無數。

尷尬的是,這些電影人商業表現變態欠奉,甚至根本不考慮票房。

指望這個群體滿足普通觀眾的原始需求,實在不容易。

可是,這些人一旦一念回光,冒出一個想要拍觀眾馬屁的人,出手就一定不俗。

1988年,北京電影學院年輕的老師梁明、穆德遠得到了深圳影業的一個片約。

他們是張藝謀的同班同學,就在上一年,張藝謀的《紅高粱》獲得了首個國際電影節最高獎——金熊獎。

(紅高粱)

同學中,陳凱歌、田壯壯、胡玫、李少紅等一批人都成名已久,已經開始把名字刻在電影史上。

而這兩位攝影系出身的78班精英還留在學校任教,工作很保險,但電影夢離他們越來越遠。

儘管這次的機會是大部分78班同學不屑一顧的有辱斯文的——恐怖片

他們還是決定,幹了。

電影史上最好的恐怖片就這麼誕生了。

黑樓孤魂

海報就能看出誠意,在沒有PS技術的1989年,以黑色和綠色為背景的海報,嵌入一老一小兩人不同的死亡模式,是花了心思的。

《黑樓孤魂》上映后,佔據的各種第一比《速8》都多——

第一部嚇死過人的恐怖片(當時的報紙有報道);

第一部杜比立體聲恐怖片;

第一部被禁播的恐怖片;

第一部在海報上明確標識「兒童不宜」的恐怖片;

第一部電影里有實體鬼怪出現的恐怖片;

……

評分不算太高,但評論一邊倒。

上映時,一票難求,風靡一時。

黑市的票價曾炒到6塊錢(正常票價也就幾毛錢),全國賣了將近400個拷貝,一個賣一萬(影片的成本才70萬人民幣)

看過的人都稱其為「童年的陰影」、「八九十年代的噩夢」

被嚇到的實在不在少數。

即便是90后出生見過世面的小朋友在電腦上看本片,也有被嚇得不敢去上廁所的。

本片在北京大華影院上映期間,由於一個祖母齡觀眾當場猝死,而被迫停映。

更多的人說,這是有史以來最好的恐怖片。

現在大家看到的這個版本,有很多恐怖的情節和敏感的內容已被刪剪。

據說,影片原版的結局還打上了一段字幕,大意是:

「作惡的人,冤魂不會放過你們的。」

最初在電影院上映的原版本是100分鐘,現在大家能看到的版本是88分鐘,刪減12分鐘。

說完就練,番茄君帶大家開擼——《黑樓孤魂》。

電影的題材和故事放在今天既新鮮又老套——厲鬼索命

故事講的是十年動亂,一位老知識分子被批鬥,慘遭不幸。

臨終之前將自己的大筆財產和14歲的女兒小菊,託付給一個二十年交情的老友。

結果這個老友人面獸心,不僅侵吞了遺產,還殺死了小菊,把殺人現場偽裝成了自殺假象。

許多年後,這個兇手堂而皇之地變成了某知名導演。

而小菊則化作厲鬼,回到了那棟黑樓,對兇手展開報復。

機緣巧合,作為導演的兇手對一次拍攝的音效不滿,讓錄音師霍峰和女主於虹回到自家樓道里重新錄音。

此時於虹發現自己有民間傳說的「陰陽眼」(用現在話講就是通靈人),能看到過去曾經發生過的事。

在領居家時,就看到鄰居老頭當年強姦小菊媽媽的影像。

而此時,霍峰也發現,錄音里除了高跟鞋的聲音,還有一些多餘而奇怪的聲響(哭聲和凄厲聲)

導演通過一些設計,開始告訴觀眾,鬼要來了。

接著,強暴小菊媽媽的老頭離奇摔死,偷小菊家金佛的小偷無故精神失常。

霍峰和於虹發現導演和自己「陰陽眼」看到的兇手很像,於是霍峰便提醒了他。

不過,經過小菊的鬼魂一系列精心設計,最後還是將兇手騙到黑樓索命。

而且死法和小菊當年一模一樣。

如果分解來看,這部電影似乎並沒有那麼可怕(番茄君恐怖點高,請勿比較)。

以現代的眼光看,有些道具的設計粗糙,甚至好笑。

比如小菊厲鬼附身的道具,是這麼一個有點萌萌噠的洋娃娃。

可是本片的敘事能力,氣氛渲染,戲劇衝突把控絕對是一流的。

番茄君曾經說過,恐怖片的拍攝,有三個層次和水準。

低一級的,靠視覺突襲,突然出現的可怖畫面來嚇人。

而這種類型的恐怖片,一般僅僅是停留在「嚇人」的階段,恐怖就談不上了。

高一級,靠聲音。

本片就全程沒有鬼的形象,可是音響效果比鬼現身還恐怖。

更高一級,就是我們熟知的《午夜凶鈴》、《招魂》等大咖,玩的是心理。

(午夜凶鈴)

心理恐怖,說白了就是聯想誘導。

心理高手可以潛移默化地引導觀眾聯想,從而自我營造出一個超越電影的恐怖世界。

這種聯想分為已知的和未知的。

比如《黑樓孤魂》中,把故事設定在一個破敗的小樓里,無論是任何時代的年輕人,都有這種破敗的回憶。

那樓梯,那巷道,每個人的記憶都有這麼一座。

在霍峰檢查完地下室后,燈突然滅掉,門自動關上。

同樣的場景,還出現在小菊復仇老頭的情節上。

窗帘的異動,衛生間不同的聲響,壞了的廁所門和自動沖水的馬桶等等。

這些已知事物突然出現的變化和扭曲,導致正常認知的偏差,在心理學上來說,稱為「恐怖谷效應」。

而後,已知便引出未知,俗話說,最大的恐怖是未知——未知的危險,未知的生物,未知的鬼。

鄰居老頭被索命這段,剛進衛生間,老頭尚未發現有何異樣。

此刻一個俯視鏡頭給到浴缸,先是一滴姨媽,鏡頭切一下再回去,一缸姨媽。

這種方法,幾乎成了教科書級的範本,許多恐怖片都有類似橋段。

此刻在影院的八十年代觀眾已經嚇得開始尿褲子了。

還沒完,道具接著出現——鏡子

這種每個人每天都要看的東西,是導演最喜愛的恐怖道具,因為未知的聯想

果然,鏡子門自動打開,道具現身,翻著白眼(雖然現在看起來這個道具有點萌)

這一連串的剪輯和銜接,將恐怖氛圍營造得剛剛好。

要知道,手法雖然無秘密可言,但效果能否打高分,那就看導演的能力了。

這些手法,現在仍然是考量電影人手藝的標準。

而這些手法,在一個八十年代不知名的青年導演手中,已經玩得爐火純青。

三十年前,我們已經能生產出這樣優秀的恐怖電影。

為什麼經過近三十年的發展,國產恐怖片不進反退?

近幾年,能拿得出手的國產恐怖片,恐怕也就只有一部完成度不高的《京城81號》了。

這部票房近5億的「現象級「製作 ,距《黑樓孤魂》的藝術水準,相差實在太遠。

線索基本靠瞅,殺人基本靠摟,鏡頭基本靠抖,嚇人基本靠吼。

(國產恐怖片四大套路)

即便這樣,已經是恐怖片的「大師」級作品了。

如果你看到《筆仙1》、《筆仙2》,《筆仙3》,你就信我的話了。

如果你覺得筆仙系列平均4分多的分數,感到丟人的話,請相信我,這已經是優等生了。

恐怖片單中,更多的是《床下有人1》、《床下有人2》、《床下有人3》這樣成色的影片。

這個系列評分從沒超過2.8分,卻已經出品了3部,今年還要頑強地推出第4部。

3分是恐怖片的天花板,職業生涯作品不超過3分的導演是恐怖片行業的頂樑柱。

一方面,跟當今審查制度有關,電影審查機構尚未形成明確、具體、可公開的標準,恐怖片肯定會面對大量刪減或者直接禁播的尷尬場面。

電影分級制度遲遲未落地,恐怖片甚至在劇本創作的起跑線上,就已經被戴上了鐐銬。

一方面,從商業投資角度來講,大投資商很少願意冒這樣的風險。

再加上電影票房實在太好,極低成本的恐怖片掙錢太容易了。

這導致恐怖片的從業者們開始打「擦邊球」,不研究劇本、不磨內功、不大力投入。

打著恐怖電影的旗號,通過非正當的手段騙取觀影和票房,比如之前提到的「賣色」

(張震講故事之合租屋)

至於這些從殺青后就應該丟到垃圾桶的作品,究竟怎樣賺錢?

番茄君以後會專文解析,本文不贅述。

我們今天提到的《黑樓孤魂》其實是面對審查制度的第一個吃螃蟹的人

影片結尾最後一個鏡頭是精神病院里的患者們(都是劇中演員)聚集在一起講故事,這個鏡頭對全片進行了顛覆。

於虹也從女主變成了精神病人的醫生。

原來,「黑樓孤魂」只是精神病人們的想象。

在電影創作追求「宏大命題、深刻反省」的年代,這種荒誕手法的運用非常罕見,現在卻已成了定式。

如今太多恐怖片都「借用」這種手段「甩鍋」給神經病,殊不知這種「甩鍋」手段的開創者正是《黑樓孤魂》。

最後,影片定格在神經病吃的五顏六色的藥丸上。

也許,這部為「那十年」諱以及將葯作為結尾,並不是巧合?

番茄君寧願相信影片作者另有深意——說它虛構,正映襯了它的真實。

正因為它的真實,「黑樓孤魂」中的每一個人物最終都成了精神病。

導演想說,最可怕的不是厲鬼和兇手。



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