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2021/12/25
說起熱片，除了最近剛上映就一片罵聲的《變形金剛5》，和影評姐前兩天推薦的《岡仁波齊》（☞熱映的《岡仁波齊》已經讓你燃起?收藏這篇讓你了解更多！）之外，好像沒什麼太特別的了。
所以，今天影評姐必須要在這裡給大家再推薦一部良心好片！堪比《摔跤吧，爸爸》的催淚大作，觀影前請準備好紙巾~
提到今年的奧斯卡，很多人首先想到《愛樂之城》。此外，《海邊的曼徹斯特》、《血戰鋼鋸嶺》、《降臨》大家也都熟悉。
但下面這部電影卻很少有人聊到。
這部電影，不僅拿下了6項奧斯卡提名（跟《海邊的曼徹斯特》並列），而且也都是重磅獎項：最佳電影、最佳男配、最佳女配、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳改編劇本。
就是它——
雄獅
Lion
IMDB評分8.1分，爛番茄新鮮度86%。
《雄獅》未必是今年奧斯卡最好的電影，但一定是最有人性的一部，它能打動你內心最深處某個角落，很多觀眾都表示真的看哭了。
▼
這是一個印度版的「小蝌蚪找媽媽」的故事。
5歲的薩羅（桑尼·帕沃 飾）因為一次意外在火車站和哥哥走散，被火車一路帶到了完全陌生的地方。
經歷了露宿街頭、差點被人販子抓走、被拐到男妓院、被送進孤兒院的一系列「孤兒生活」后，他被一對澳洲夫婦收養了。
新的家庭，是不是就意味著一個全新開始？
並沒有……長大后的薩羅表面上拋掉了過去，但這25年來他一刻都忘不掉自己的母親和哥哥。
想尋家，但5歲時連家鄉名字都念不準的他，憑著模糊的記憶，要從何尋起？
好在，谷歌科技造福人類。
憑著記憶，用滑鼠點點拉拉，在地圖上「千里尋家」。
你以為這是谷歌的植入廣告？
還偏偏就是個真實故事。電影改編自暢銷書《漫漫尋家路》，來源於作者薩羅·布萊爾利的真實經歷。
《雄獅》劇情極為簡單，但在導演加斯·戴維斯（Garth Davis）和攝影指導格雷格·弗來瑟（Greig Fraser）鏡頭下，整個故事顯得無比細膩、動人，對「尋親」這個普世的主題有著豐富的闡釋。而真實故事的加持，更讓電影有了直擊人心的力量。
故事圍繞薩羅來展開，成年薩羅的扮演者，正是當年憑藉《貧民窟的百萬富翁》獲不少獎的戴夫·帕特爾。
左：《雄獅》，右：《貧民窟的百萬富翁》
還有戛納影后魯妮·瑪拉和「勞模姐」妮可·基德曼加盟。
兩后一帝的陣容必須實力爆棚，但最令觀眾驚喜的，還是劇組從孟買貧民窟里發現的小演員——男主角薩羅童年的扮演者桑尼·帕沃。
在電影《雄獅》里，這個5歲小男孩的演繹驚艷了所有看過影片的人。要知道，這是桑尼第一次演戲，他打敗了另外2000多個試鏡的小孩，才拿下了小薩羅這個角色。
童年的薩羅，是整部影片最牽動人心也是最耀眼的部分。小桑尼的眼神，就像星星一般明亮而無辜，他在影片中展現出來的演技，絕對吊打國內一票所謂的「流量小鮮肉」。
而《雄獅》里的表演，也已經為他贏得5項提名和1個「最佳表演獎」。
桑尼飾演的小薩羅和家人生活在貧瘠偏遠的印度小村坎德瓦。家裡窮困，兄妹三個和母親相依為命，小薩羅很小就懂事地為家人分擔工作，小身板搬石頭的樣子也是略萌。
平日里為換錢買牛奶，小薩羅會和哥哥去偷煤車的煤。對著牛奶攤對面的糖耳朵，沒有多餘錢的哥哥保證以後一定給他買，乖巧的小薩羅還「樂天」地安慰自己：（以後）我們把所有的都買了。
他前一秒先是仰著頭笑，一低頭笑容和眼神都僵住，完了又尷尬地移開。這表情簡直把「我要聽話，但吃不到糖，寶寶還是有點不開心」的失落情緒演活了。不得不說桑尼真的很有演戲的天分！
但平靜的日子總是不長，一次在火車站，薩羅和哥哥不慎走散，而這一次與哥哥的分離，竟是永別，「此刻」的薩羅並不知情。在這段薩羅命運轉折點的戲份中，小桑尼在火車上那個回眸顯得格外意味深長。
小薩羅一個人被火車帶向不知名遠方的這段戲，是桑尼演技大爆發的時刻。
儘管哥哥臨走前千叮嚀萬囑咐，要待在原地不動，但小小的薩羅還是忍不住開始尋找哥哥。在尋找個過程中，他誤上了一輛列車。他在空蕩蕩的車廂里大聲呼喊，奔跑，但卻無人應答。喊哥哥時的那種聲嘶力竭，被人拋棄的惶恐，連脖子上青筋都能看得見。
火車帶他來到了距家鄉1800公里之外的陌生地方，因為沒錢，他無法得到一張回家的車票。不僅沒有人幫他，還被人群推搡、責罵。那種置身人流中的無措與失落，桑尼表現的太到位，極為戳心。
在陌生火車站求助無門之後，小桑尼來到一個地下人行道，看到一群和自己一樣無家可歸的流浪兒。
好心的小男孩分給他的一張紙（床）皮（鋪），頭一回露宿街頭的小薩羅躺下來就開始抖，又敵不過困意，眨了兩下眼就就閉上，但還是止不住地抖，除了抽氣聲，仔細看還能看到微顫的嘴唇，和對面同樣穿短袖但一臉淡定的男孩形成鮮明對比，桑尼把小薩羅的冷和害怕都演到位了。
他想回家，可並不知道該怎麼走。無依無靠的小薩羅被迫開始了他的歷險記。
先是遇到了一群粗暴的人販子。
昏暗的隧道，搖晃的鏡頭，一群孩子受到驚嚇在狂奔，很多還是被人販子抓住了。
逃掉的小薩羅獨自走在鐵軌上，終於遇到了一個好心人。
她說印地語，帶他回家，給他吃東西、喝飲料，還說等會會有人帶他去找媽媽。
等到了什麼結果？鏡頭語言再次傳達出了文字無法表達的信息和情緒——
飄動的粉色窗帘，好心人審視小薩羅的眼神，都充滿了情色的意味。而他輕輕撫摸著小薩羅臉龐的動作，看起來也十分令人不適。
當觀眾還在將信將疑的時候，導演直接戳破了謎底——
「好心人」上一秒還是天使，下一秒就變成了惡魔。
再次被拐，好在小薩羅再一次逃脫。在街頭流浪了一個多月後，小薩羅終於被送進了收容所。
然而，收容所也有蹊蹺。
每一個被「帶出去」的孩子，並不是真正被收養，而且孩子們都顯得那麼的抗拒，令人心生疑問。
再看看這句「天亮之前帶他回來」的台詞——天黑了要把孩子帶出去幹什麼？
其實真相已經不能更明晰了。
好在後來，小薩羅遇到了被澳洲夫婦從福利院收養，內心暫時得到安定，面對新生活，他的目光里有試探性的打量，有逃出苦海的歡愉，也有遠離故土的失落。
但薩羅童年時經歷的貧苦骯髒以及種種危險，對他的成長造成了很大的影響。同時他又面對著和養父母、女友、弟弟，以及他自己這四重矛盾。
在這種強烈的情感衝擊下，他最終決定踏上尋親之路。
我們跟著薩羅的步伐從澳大利亞回歸印度。
每一個場景都像一部「影像詩」。
佔據整個畫幅的山脈，鐵路，海岸線，撲面而來，美得讓人難忘。
開頭和結尾遙相呼應，溫馨又讓人心碎。
薩羅和哥哥古度一起爬火車，一起走軌道，一起穿過鄉村。這裡是薩羅的美好回憶，也是一生顛沛流離的開始。
但最終，他也在這找到了回家的方向。
這個明明柔軟到令人淚目的尋親故事，偏偏用了「雄獅」這個硬氣十足的名字。
這不是創作團隊想要劍走偏鋒的結果，而是因為「雄獅」二字本就與這部電影息息相關。
影片中真正出現獅子的場景，只有一個。
小薩羅被人販子追著跑進了一家寺廟裡，在寺廟裡他度過了短暫、平靜的一夜。
寺廟裡的那頭獅子，就在寺廟內沉靜的「守護」著他。
同樣，為了生存克服重重困難，小薩羅內心的「雄獅」正在慢慢覺醒。
在印度，雄獅就是強大的象徵。
風吹日晒，骨瘦嶙峋。這樣的小薩羅，豈不是就是像雄獅那樣堅韌？
難怪試鏡導演 Kirsty McGregor 在採訪里說：桑尼有看得見的靈氣，他能在鏡頭前沉靜下來並且完全表現自己，這是很多小孩開始演戲時都不具備的。
誰能想到這樣一個之前從來沒接觸過表演的貧民窟小男孩，卻有驚人的表現力呢？
或許演技這種東西，真的是天生的。
在這次《雄獅》引入的宣傳中，小演員桑尼也有來與的影迷見面，雖然在影片中桑尼臉上那條始終掛著的淚痕讓人印象深刻，但現實中的他卻完全沒有影片中的憂鬱沉重氣氛。
影片中里最惹人心碎的薩羅，生活中其實超級軟萌！桑尼在兩者轉換毫無壓力，可以說是收放自如了，這樣的天賦型選手，提名奧斯卡也很夠格，雖然因為年齡小沒能上榜，但完全有理由期待他接下來為觀眾帶來的驚喜。
作為最近繼《摔跤吧爸爸》之後又一部在引發強烈好評的印度電影，《雄獅》在的上映，不僅僅帶動了這一波「印度熱」，也是引起觀眾反思的一股「人性熱」。
這是一部能夠超越國界和文化，給人情感共鳴的電影。不論是電影的細節設置，還是情緒鋪陳，都直戳觀眾淚點。
而電影涉及的社會問題——印度的兒童拐賣和非法性交易都一一點到為止，不做過多的煽情和批判，恰如其分。
說到這裡，很自然的，影評姐想起了一部同樣講述拐賣兒童主題的國產片，陳可辛導演的《親愛的》。
同樣也是走失兒童的故事，同樣也是讓人揪心的情節，同樣也是偏克制的表達。
但兩部電影最大的不同在於，視角的選擇——
《親愛的》從成人的角度出發，著力點在親生父母尋子和「養母」的矛盾上，更多的時候，讓人對人販恨得咬牙切齒。
而《雄獅》則選擇從孩子的視角出發，從小薩羅的一路歷險中，再牽扯出社會現狀、法制漏洞等更深層次的議題。
這樣做的一個好處是，更容易讓觀眾入戲，產生共情。
《紐約時報》影評人說：
「只要你曾經是個孩子……你就會被這部電影深深震撼。」
影片的最後，字幕打出了薩羅的親生母親卡拉姆的一段話：當她兒子回來時，她震驚得「如遭雷擊」，她心中的幸福感「深似海洋」。
值得一提的是，這段話並非虛構，是由現實中薩羅的母親卡拉姆親口陳述的。
電影看完之後，很多人都有這樣一個疑問——
好不理解啊，為什麼主角過上優渥生活之後卻還要執意尋親？
其實理由非常簡單——
忘記來處的人，他的靈魂一生都在漂泊。
就像電影最後給我們解答，為什麼影片叫「雄獅」。
既是這個孩子的命運，也是父母對孩子的期望。
就算命運給了你重擊，生活給了你流離。
就算這世界上的所有人，都會挑選你、欺騙你、背叛你。 但父母不會。
最終還是血脈中的骨肉親情，指引我們回家。
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