向大師看齊：油畫色調技法

一幅油畫，色調要統領全局，定調應在落筆之前，這樣的畫才能有明確的色彩傾向。

定調之前，考慮畫面是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？

如陰天的天光、陽光，中午陽光與日光燈的光，三者全是白光，而三者又不能同時出現。

確定了色調之後，用油彩或者丙烯做一層底，可以加快油畫的創作速度。之後，再逐漸加強色彩和形體塑造。

通常先用褐色、綠色、等中性色，黃色、紅色等暖色，粗略地畫出大關係，然後將其它顏色加進去，使畫面色彩逐漸豐富起來。

使用油彩時，主色層未乾時，其它顏色可以直接揉入其中；

使用丙烯的時候，底色層必須干透才能畫油彩。

主色層干透時，可利用透明法罩染或覆蓋。古典油畫作品通常以褐色底層為主色調，然後盡量拉大亮部和暗部的對比，通過罩染賦予畫面以奇特的魅力，這種效果優雅而沒有刺目的色彩。

先使畫面具有灰色效果，而最後加入幾種較鮮的顏色；或者開始用最鮮艷的顏色，然後再用半透明的中性色，使畫面的色調降低到所要求的效果。

梵高經常使用的「色彩並置法」，也是色調畫法，畫面上一切色彩都要從屬於大的神秘的主色調，將對比色與純凈鮮明的單獨顏色並列，如用綠色或其它顏色使鮮紅色變得灰暗和諧。

——Paul Bailey

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