一直被模仿，從未被超越——宋代山水畫

在整個繪畫傳統中

最獨特最輝煌的成就正是山水畫

而宋代藝術最突出的成就

就是「外師造化，中得心源」的山水畫

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▲《萬壑松風圖軸》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm 現存於上海博物館

《萬壑松風圖》以水墨為基調，罩染清淡的黛青，景色蔥鬱氤氳。以全景高遠式構圖，體現出水深林密的意境。

▲《讀碑窠石圖》 北宋 李成 絹本水墨 126.3cm×104.9 日本大阪市立美術館藏

此畫是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。從這件作品中不難看出，李成藝術的「氣象蕭疏，煙林清曠」無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。

▲《溪山行旅圖》 北宋 范寬 絹本設色 206.3cm×103.4cm 台北故宮博物院藏

范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。在用筆上多採用「雨點皴」，再施以「搶筆」，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。

米芾，祖籍山西太原，后遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱「米襄陽」。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱「米點皴」，而其山水面貌多雲煙變滅之景，人稱「米家山水」，在山水畫中別具一格。

▲《早春圖》 北宋 郭熙 絹本水墨 158.3cm×108.6cm 台北故宮博物院藏

此畫表現出冬去春來，大地復甦的細緻的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。畫上有清乾隆皇帝御題詩：樹繞岩葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。

▲《萬壑松風圖》宋 李唐 絹本雙拼 188.7cm×139.8cm

此畫構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。

▲《秋窗讀書圖》宋 劉松年 紈扇 絹本設色

這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以讚美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。

▲《西湖圖卷》 宋 李嵩 縱26.7厘米 橫85厘米 上海博物館藏

《西湖圖卷》是宋代畫家李嵩的國畫作品，這幅西湖圖未必是自古以來描繪西湖筆法最精湛的畫卷，但卻是最能說明古代西湖全貌的作品。工筆畫雖比不上水墨寫意，但作為人肉照相機，李嵩做到了。

▲《仙山樓閣圖》宋 佚名 絹本設色 縱26厘米 橫27厘米 台北故宮博物院藏

此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。清代梁清標題籤定為趙伯駒之作，但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看，卻不似趙氏風格，應是民間畫師的作品。《石渠寶芨》著錄。

▲《寒江獨釣圖》 宋 馬遠 絹本水墨 26.7cm×50.6cm 日本東京國立博物館藏

《寒江獨釣圖》只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由於釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個「獨」字，襯託了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象餘地。

▲《水圖》（局部） 宋 馬遠 絹本設色 北京故宮博物院藏

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趙修老師 解析宋代山水畫技法的秘密

宋代繪畫是繪畫藝術發展的高峰。院畫、文人畫相互關聯，共同並進，名家層出不窮，作品空前繁多，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了繪畫的成熟與高度繁榮。宋代繪畫質量高雅精湛，形式語言和技法也更加豐富多樣，他們注重意境和意象的表達，致使宋代山水畫：構圖大勢逼人，筆墨法度嚴謹，意境清遠高曠;從語言、形態、內容和審美主體的情感上看，會令人產生一種崇高的藝術美。

本次課程通過對宋畫中線、墨、技巧的解讀，提升學員對宋畫的審美認識和筆墨表達。

第一節 筆墨與線質之美

5月23日 19:00-20:30

1.畫用筆與書法的關係;

2.東方美學中的用線分析(講述+視頻演示);

3.宋代山水畫筆墨解讀(講述+視頻演示);

4.怎樣臨摹宋代山水畫。

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