觸樂夜話：AVG的核心玩法到底是什麼？

小羅老師牙痛，我心痛

我是個差不多有20年歷史的冒險遊戲（Adventure Games）玩家，但我最近有點討厭AVG。

是這樣的，大半年以來，我有一位睡眠非常不好的家人，見不得太亮的閃光，也聽不得嘈雜的音效和太過激烈的按鍵聲，這讓我很難在沙發和電視上敞開玩遊戲，於是窮則思變，到了夜裡，我把PS4還是開著，然後用PSV來遙控遊玩——我不知道沒有索尼遊戲設備的玩家是否可以理解，總之就是用PSV的屏幕顯示來自PS4的視頻信號，用PSV的按鍵模擬PS4手柄操作，最後戴上耳機，我就可以繼續玩PS4遊戲了。

這樣的好處是幾乎不會發出太大的光亮，按鍵也沒太大聲音，缺點是，PSV沒有L2、L3和R2、R3鍵位，我只能在PSV屏幕上虛擬，所以很難去玩什麼太具有操控性的遊戲，我試著打了一會《戰神》和FIFA，後來想想還是算了，於是我下了大把的不太需要操作的冒險遊戲，打算在睡前消磨時間。

《深海噩夢：被詛咒的心》中解謎的核心玩法是「找茬」，在PSV上真的容易找到瞎

我之前沒怎麼留意主機上有多少可以玩的冒險遊戲，在我印象里，這個可以說早已衰落的類型現在同樣不太受青睞，移動平台起來之後，有許多廠商把一些老的AVG移植到手機上，這我是知道的，只是主機上移植過來的遊戲似乎還不多。當然這是我的刻板印象，其實仔細尋覓了一番，主機上能玩的AVG還是有些個的，比如說LucasArts時代的一些老遊戲，甚至有些主力在出手游的AVG廠商，比如G5，也會移植個別遊戲到主機平台試試水——我不太懂日文，所以我只就自己了解的歐美遊戲來往下說。

我起初歡快地玩著《奇異人生》，玩著《行屍走肉》，這是些幾乎沒有什麼難度的單線程遊戲，解謎很少，通常遊戲直接把你放到一個場景里，有兩三個NPC，很少的一些互動熱點，我要做的主要就是對話和觸發新劇情，直到通關。然後我也玩了《斷劍5：毒蛇的詛咒》，情節比較複雜，謎題比較多，好在目標明確，只要留心遊戲里的提示，還是能比較容易找到關鍵道具。

《斷劍5》的手繪風很贊，後期的場景也很多變

後面的一些遊戲就開始扭曲了，《觸手也瘋狂》（Day of the Tentacle）是LucasArts時代老遊戲的復刻，有3個需要切換控制的主角，需要玩家穿越到過去和未來解謎，然後呢，重點是，你在過去時間軸拿到的道具，有可能傳遞到現代或未來去才可以使用，反之同理，這就為解謎增加了幾何級數的可能性，玩到後半部分我確實有些心力交瘁。

《觸手也瘋狂》：只看畫面，你就知道多扭曲

當然，《觸手也瘋狂》還沒有《未傳之書2》（The Book of Unwritten Tales 2）誇張。《未傳之書2》是一個畫面非常漂亮的遊戲，所以我這樣的畫面黨無疑會輕易上當。然而我沒想到，這個遊戲在AVG裡面是屬於非常古典的，設計了大量的對話和數不清的可以利用的場景道具，在遊戲開頭解決了一個困室逃生謎題的時候，我還有些沾沾自喜，覺得自己的智商還很夠用，實際上我高興得太早了，遊戲進行到三分之一，我就不得不拾起攻略，一步一步跟著走了（真的是Step by Step的英文攻略），不然的話，你都不知道過關的道具需要去哪裡找，然後需要怎麼組合和使用（有些道具還需要組合好幾次）——這讓我自己也很驚訝，就算是我這麼有忍耐力的玩家，也會受不了一個AVG的謎題設計得太複雜。

如果能耐心看對話的話，《未傳之書2》的劇情還是不錯的，但我受不了一個場景里有10個以上互動熱點……

我對複雜的謎題設計的確是有一定忍耐力的。我還記得自己剛開始玩遊戲的時候，趕上一個文字冒險遊戲的尾巴，那個時代網路閉塞、選擇很少，不管在學校還是網吧，一旦見到好玩的新遊戲大家都高興得像個孩子，根本不挑。所以，那個時候即使是玩MUD，也會覺得興趣盎然，那種和計算機對話的新鮮感一直支持著我，感受不到遊戲本身缺陷所帶來的挫敗感。

當然90年代AVG的主軸已經是圖形化的冒險遊戲了，《神秘島》依靠大容量的CG畫面在20世紀最後10年帶動了一個潮流，相對於那時候主機和PC的機能，細膩如照片的2D場景簡直驚為天人，這些遊戲的題材也非常多樣化，《神秘島》和《亞特蘭蒂斯》系列主打奇幻風，《斯芬克司之謎》之類的埃及題材主打懸疑和探險，《德拉古拉》系列則是驚悚到底……

《德拉古拉》這種主視角恐怖遊戲，氛圍直逼《生化危機》，分分鐘嚇得人飆屎

這些遊戲之間的玩法是有差別的。你可能會覺得，大多數冒險遊戲的玩法都是點擊、搜查、尋找和使用道具，這好像已經被看成了AVG的標配，其實也是這個遊戲類型之所以衰落的原罪——我相信大多數AVG玩家必須看著攻略才知道怎麼把遊戲進行下去，只是20年前大家都有耐心，就算網上查不到解法、就算投書給遊戲雜誌求救（過三個月才等來迴音）很多人也願意等，一旦能夠把進行下去，就可以看到更好看的場景、更多的CG動畫了——你們知道PS2時代以前，一個遊戲的CG動畫做得好不好都可以決定銷量。

GameBoomers，近20年來AVG玩家找攻略的聖地

所以在「歪風邪氣」的帶動下，在冒險遊戲的黃金時代，在這類遊戲最核心的謎題設計上，作為開發者的一方可以說是肆意妄為，或者說是胡來的。LucasArts在鼎盛時期的那些遊戲，《猴島》《冥界狂想曲》等等，勝在人設、對白和故事上，那種對劇情的把握、那種幽默感，後來者很難複製。至於謎題，就完全是開腦洞式的了，我不信不看攻略真有人能完全不卡關。

相比而言，《神秘島》系列完全不同，《神秘島》系列遵循一個定律，就是它完全沒有「道具」的概念，對這個遊戲來說，沒有物品欄，只有對互動熱點的調查和調整、使用，從來不需要從A處拿一個什麼東西用在B處，這對謎題的設計提出了很高的要求，但好處是提出了明確的遊戲目標，你只需要考慮怎麼讓A處和B處的裝置可以正常工作，而無需思考怎麼將物品欄里已有的200個道具組合併用在恰當的地方。

很遺憾，這個對AVG來說極為值得珍視的設計思路在很長一段時間裡被無視了，當人們習慣性地把AVG的衰落歸咎於3D遊戲的崛起、射擊和動作遊戲的擴張時，並沒有考慮到是這個類型本身的思路出了問題。當AVG里不再產出一流的劇本和美術，只有刁鑽的謎題可以拖長遊戲體驗的時候，它連最核心的那一批玩家也失去了。

所以我相信當Telltale Games重出江湖的時候，他們自己也做過一些反思。TTG的早期遊戲思路非常簡單，就是復刻90年代的經典IP，或者繼續製作它們的續集，《猴島傳奇》就是個不太成功的嘗試，從劇本和到人設都不太討喜，一旦這樣，複雜冗長的解謎過程就更是拖後腿。隨著TTG拿到越來越多影視作品的改編權，他們的思路很快就變了，如今TTG幾乎已經放棄了給旗下遊戲一個明確的核心玩法，當你玩《邊境之地傳說》或《我的世界：故事模式》時，你玩到的不過就是一個視覺小說，但仔細想想，這也沒什麼不好。

《Everybody's Gone to the Rapture》，在這種「沒有解謎」的AVG里轉悠一下午，我也不會煩

在AVG困頓的這些年裡，許多開發者想給AVG摻入一些「流行」元素，比如《斷劍4》里加了很多平台跳躍和QTE的成分，結果都可恥地失敗了——不管開發者扭曲地加入什麼新鮮玩意兒，他們還都留著解謎這部分，他們忘了一直支撐AVG走到今天最核心最核心的「核心玩法」，其實就是美妙的場景和引人入勝的故事，至於謎題，我承認有許多成功的AVG把謎題和故事結合得很好，但如果沒有，其實也不是不可以啊。

EA漢化並代理的《玫瑰紋身》非常棒。探案題材的AVG往往劇情、謎題結合得很好，但解謎也會非常難

所以我非常能理解那些畫面黨喜歡的AVG，理解那些步行模擬器遊戲，它們抓住了AVG最核心的東西，最重要的，它們讓開發者和玩家都不互相找罪受。

《未傳之書2》我會繼續玩下去，可是眼下我忍不住想去重溫一下《Everybody's Gone to the Rapture》。