廣州藝術節·戲劇2017圓滿落幕！

廣州藝術節，約你睇好戲。第七屆廣州藝術節·戲劇2017自7月開鑼，隨著壓軸巨獻威爾第「最輝煌歌劇」《阿依達》的結束，於昨晚（9月10日）在廣州大劇院落下帷幕。

本屆藝術節充分體現出「立足本土，放眼國際、開放包容」的特點，系列演出涵蓋幾乎所有的戲劇種類，異彩紛呈，來自近15個國家及港澳台數千名藝術工作者相聚羊城各展技藝，各類藝術活動惠及20萬人次。本屆藝術節首次以戲劇為主，包括「走進大劇院」、「香港文化展演月」、「本土優秀劇目展演」等板塊，首嘗市場運作，低價惠民的新模式，共演出22台、67場，平均出票率和上座率超過九成。

《阿依達》演出大獲成功，全場沸騰

藝術節中，各大板塊星光熠熠，國內外獲獎作品紛紛登台。7月8日，法國蘭斯喜劇院、改編自17世紀法國「喜劇大師」莫里哀名著的《吝嗇鬼》作為開幕大戲在廣州大劇院揭開了藝術節的序幕。

《吝嗇鬼》演出后演員向觀眾謝幕

隨後，百老匯音樂劇《修女也瘋狂》、外百老匯音樂劇《謀殺歌謠》中文版、楊麗萍舞劇《孔雀之冬》、老舍原著改編話劇《二馬》、香港話劇團《最後晚餐》《最後作孽》、香港舞蹈團舞劇《倩女幽魂》等涵蓋幾乎所有戲劇種類的演出輪番上演。其中法國喜劇《吝嗇鬼》、義大利歌劇《阿依達》、香港話劇《最後晚餐》、音樂劇《謀殺歌謠》、《修女也瘋狂》等「一帶一路」沿線國家和地區的劇目備受歡迎。錫劇《卿卿如晤》、粵劇《南越宮詞》等地方戲曲更是受到年輕觀眾追捧。惠民票、學生票開票就被一槍而光，大多數劇目一票難求。

歌劇《阿依達》第二幕「凱旋」謝幕

本屆藝術節廣州大劇院作為承辦團隊，啟動了青年戲劇培養計劃，以劇院為依託，開展了青年戲劇嘉年華活動，運用舞台表演藝術的孵化器，大力培養演藝創意人才，成為本屆藝術節「節中節」的新亮點，其中南京大學的話劇《蔣公的面子》，再次引起了全國高校學生的強烈反響。來自廣東金融學院、廣東工業大學、廣州大學以及暨南大學的學生原創戲劇，也參與了此次藝術節青年戲劇培養計劃的展演，向觀眾展示廣州藝術的新生力量。

廣州日報8月28日發表文章讚揚廣州舞台藝術新生力量

除了日程滿滿的演出外，本屆藝術節更策劃了十餘場戲劇藝術普及活動，包括與演員們面對面交流的戲劇工作坊、揭開舞台神秘面紗的後台探班、特邀名家主講的公益文藝講座，以及常設的文化展覽活動等，精彩紛呈，從中西方戲劇對話，到粵港交流，再到本土風情，可謂是應有盡有，百花齊放。

藝術節期間香港話劇團戲劇分享會在廣州大劇院舉辦

本屆藝術節除了受到觀眾的追捧，同時也得到廣大媒體的關注與報道。上百家國內外知名媒體，對本屆藝術節進行了全方位報道。其中《南方窗》為藝術節撰寫專稿《打造國際戲劇之都的廣州機遇》，《南方日報》《廣州日報》《信息時報》等廣州本地媒體更是多次大篇幅的整版報道本次藝術節的盛況。

媒體對廣州藝術節的大篇幅報道

隨著廣州大劇院、廣東演藝中心等劇院的建成，連續七年廣州藝術節的成功舉辦，廣州已初步形成了演藝劇場圈，很多劇院擁有一流的硬體設施，座位數量超過一萬個，年演出超過一千場。但是演出市場的繁榮和發展還是面臨一定的困境。

目前的歌劇市場面臨著製作成本高，票房回收難度大，市場接受度不高的尷尬現實。廣州市委宣傳部副部長朱小燚表示要讓廣州劇場圈更加活躍，要堅持引進優秀劇目，舉辦高水平藝術節，豐富各類藝術惠民活動，讓演出市場真正為市民百姓親近藝術、認識藝術、享受藝術的樂園。他認為：「如果歌劇在市場化和品牌化的道路上能夠探索出一條獨特、成功的道路，對於交響樂、芭蕾舞、粵劇和廣東音樂等高雅藝術和傳統藝術的現代發展都將形成良好的示範效應，功莫大焉。」

「羅馬不是一天建成的。」作為廣州宣傳文化工作者，朱小燚對歌劇的未來充滿信心，「我們有這麼多專註於藝術創造的藝術家，有廣州大劇院這樣城市的文化精神高地，有務實進取創新的文化藝術管理部門，實現歌劇藝術創作與市場的繁榮就一定能夠實現。」

為解決當前演出特別是歌劇製作遇到的困境，今天上午，廣州藝術節歌劇製作與普及研討會在廣州大劇院舉辦，著名指揮家湯沐海、戲劇家協會秘書長崔偉、對外文化集團文化顧問劉雪楓等嘉賓，圍繞歌劇文化的孕育與養成，從國際歌劇製作現狀和發展趨勢、歌劇製作的市場化和品牌化兩方面著手，進行交流與探討。

研討會上，指揮家湯沐海以自己的在歐洲工作多年的經驗出發，介紹國際歌劇製作的發展趨勢，他表示現在德奧的歌劇製作已經從傳統轉向先鋒性、實驗性的探索，而的歌劇還停留在觀眾拓展的階段，因此他認為，處於經濟蓬勃發展的，應該在國際的歌劇舞台上作為歌劇界的新勢力，找到合適的人才，通過科學的製作管理體系，發展出屬於的一番新天地。

在談到如何製作屬於我們自己的歌劇時，對外文化集團文化顧問劉雪楓表示，國際的歌劇製作潮流在不斷的發展與變化，作為的劇院，應該抓住這個機遇，秉持工匠的精神，同時重視市場的需求，製作出觀眾能看懂並且喜愛的歌劇。

廣州鱒魚歌劇團藝術總監鄧韻分享了自己在廣州進行普及推廣歌劇的經驗，她深情的說：「從廣州大劇院2005年動土，昨晚《阿依達》的成功上演，我的心情十分的激動，廣州大劇院讓觀眾看到了最棒的歌劇。」她表示，歌劇的推廣與普及，離不開歌劇文化的孕育與養成，正如她所帶領的鱒魚歌劇團與廣州大劇院合作舉辦的周末歌劇音樂會，就是以較低的門檻，吸引更多希望了解歌劇藝術的觀眾認識與了解歌劇，「我們要回歸歌劇的本真，讓觀眾愛上歌劇。」

對此，戲劇協會秘書長崔偉表示十分的認同，他認為每個劇院要根據自身的定位，來選擇屬於自己的歌劇製作風格。另外如何選擇劇目、如何選擇版本，也是值得大家思考的問題。他認為現在的觀眾並不是對西方歌劇十分了解的觀眾，因此通過選擇經典的劇目、經典的版本，讓觀眾從中更加了解世界文化藝術的精粹，這也是劇院的一個重要命題。

隨著威爾第歌劇《阿依達》的落幕，第七屆廣州藝術節畫上圓滿句號。相信通過這個夏天廣州藝術節的戲劇盛宴，通過對戲劇藝術的普及與推廣，廣州繁榮的戲劇演出市場熱度將繼續點燃，通過以廣州大劇院、星海音樂廳、廣東演藝中心劇院、友誼劇院、蓓蕾劇院、黃花崗劇院、中山紀念堂等組成的廣州演藝劇場圈，為廣大市民觀眾帶來更多精彩的演出。

正如《打造國際戲劇之都的廣州機遇》一文中提到的，「戲劇培養了廣州濃厚的文化氛圍，也為城市構築了足夠的文化自信，當這樣的自信與日俱增之時，軟硬實力兼備的廣州，會是更加耀眼的存在。」