嚴澤明：生活是一本翻開的書

翻開的書系列之遠行 150×150cm 布面丙烯 2015

翻開的書系列之火把 150×150cm 布面丙烯 2015

生活是一本翻開的書

擁有汩汩滔滔的創造力對一個藝術家來說無疑是幸運的。嚴澤明的幸運在於他的誠懇，當他以一顆如嬰兒般的澄澈來面對生活的紛繁複雜時，生活便向他展開了處處都是素材的一面。正如我們通常說，有一雙善於發現美的眼睛就能到處看到美。

《翻開的書》是嚴澤明系列油畫作品中的一組。每一頁翻開的書，就是真實生活的一個片段的寫照。沿著這樣的思考路徑，深入地挖掘生活，就是畫家筆下一幅幅的畫面故事。在翻開的書里，有赤身裸體一無所有，背著钁頭，手持火把，鬥志昂揚準備拚命一搏的男人；有手持《道德經》，掌握了大道至易至簡卻無法用來解決現實問題趴在地上無奈睡去的男人；有手握鐮刀和禾苗，質疑「只管耕耘，不管收穫」的農民；有以讀書為能事，逃避世事的書獃子，書中既沒有顏如玉，也沒有黃金屋……

嚴澤明作品的特點是極具當代特色。強烈的個人風格使得他的作品很容易和其他畫家的風格區別開來。內容的當代性不離開對當下社會各種人物喜怒哀樂的真實表現，當代性一定程度上就是時代屬性。一頁書提出或者反映一個問題，歸納或總結一類人的社會形象，是藝術家創作此類作品的初衷。順著他的筆觸指向，觀眾不知不覺中被帶到當下生活的深水區域。

私奔系列一 150×150cm 布面丙烯 2014

私奔系列三 150×150cm 布面丙烯 2014

形式的當代性並不要求對要刻畫事物的精準再現，只要能滿足藝術家順暢表達的要求，都可以成為風格的個性化樣式。在嚴澤明的筆下，人物，钁頭，鐮刀，禾苗等畫面構成要素有著極強的形式感。長期的藝術熏陶，培養了藝術家敏銳的形式觸覺，嚴澤明的形式風格為他幽默、苦澀、充滿隱喻的畫風提供了強有力的支撐。農民手中的勞動工具看起來不像工具，更像充滿趣味的道具；服飾衣帽不是實用功能，更多的喜劇化陪襯裝飾，目的是為營造畫面的主題意境起到良好的鋪助。農民形象也未必是下田種地的農民，而是勤勞的人形象化、符號化。追求形式的戲劇化效果強化了畫面的趣味性，而畫面元素的隱喻意義則延展了作品內涵的思想性。細細讀來，平和中略帶蒼涼和苦澀，正是藝術家體驗到的生活本質。

過去？ 150×150cm 布面丙烯 2015

現在？ 150×150cm 布面丙烯 2015

嚴澤明的另外兩幅作品《過去》和《現在》對偶式的反映了大變革時代人物命運的不確定性。《過去》里的那個男人，昨天還是一個土地被徵收，低頭喪氣，把所有家當打成包裹卷離開的窮光蛋；今天就成了趾高氣昂，一切都不在話下的暴發戶。過去邁開大步是急於離開，現在邁著同樣的大步回來，卻急於炫耀。低頭和仰頭之間，命運卻發生了社會的城市化運動中發生了天翻地覆的變化。畫面里離開時背在肩上的包裹和回來時夾在腋下的粉紅色小包形成了窮與富的鮮明對照。小包的粉紅色同時和身上衣服的綠色形成反襯，暗示了人物離開土地后經歷過的城市的紅男綠女。而背景中煙筒冒出的黑煙，則暗示了短暫的物質滿足后的虛妄和無知，預示著人物未來命運的又一輪沉重暗淡。

逃 100×100cm 布面丙烯 2014

思念者 150×150cm 布面丙烯

十八歲的藍 150×150cm 布面丙烯 2017

青梅竹馬之甜蜜蜜 150×150cm 布面丙烯 2016

青梅竹馬之逗鳥 150×150cm 布面丙烯 2017

生活在當代，畫面的當代觀念並不需要刻意地去營造。擁有一雙藝術家的眼睛便到處都是藝術，但畫面要表現什麼，反映什麼，藝術家的良知才是價值的核心和主導。

於麗華

2016年5月30日寫於深圳

鳥·人 150×150cm 布面丙烯 2016

綠山 150×150cm 布面丙烯 2017

巨嬰國之五 150×150cm 布面丙烯 2017

春 150×150cm 布面丙烯 2017

嚴澤明

1980年出生於廣東陽江，現為職業畫家，居於深圳梧桐山，798宋洋美術簽約藝術家

2017年天海美術館當代藝術收藏展 貴陽天海美術館

2016年個展《陣地》 北京798宋洋美術館

2016年藝術廣東 廣州保利世貿博覽館

2016年用藝術尋求瀕危物種的保護 貴陽

2016年驚蟄-----當代青年油畫家邀請展 深圳力嘉集團

2016年「詩性」藝術展 北京宋庄

2015年「夢想的力量和愛同行」藝術展 北京共青團

2015年「畫說山西」油畫名家邀請展 北京晉商博物館

2014年深圳精品油畫展 深圳

出版

2016年《亞洲青年藝術家提名展—星計劃》

2015年《當代藝術文獻2014》

收藏

天海美術館

宋洋美術館

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