華語圈的電影秀場

4月16日開幕的第七屆北京電影節入圍「天壇獎」的影片中，《不成問題的問題》 已在2016年11月的台灣金馬獎收穫了

影帝獎項，頗為引人關注和期待

因為有了電影節，可以在例行的院線排片之外，集中性地關注大師佳作，這無論對觀眾、媒體還是片方來說，都是難得的機會。從戛納、威尼斯、柏林等放眼全球的三大國際電影節，到多倫多、釜山， 以及好萊塢自我表彰的奧斯卡，照著片單看下來，基本上就把當年的佳片一網打盡了。對華語片來說，如果趕不上這些影壇「盛世」，還有家門口的本土電影節可以參與，從北京、上海到香港、台北，甚至於遙遠的西寧，因為有了龐大的市場作為依託，這幾家電影節（獎）為更多的中外影片提供了展示的舞台。

近年來影壇一批大有前途的新人新作，最早都是從First青年影展中走出的，譬如去年的《中邪》

從「電影季」到電影節

年第七屆北京電影節已於月日開幕，一周中500余部影片在全市29家影院放映，從規模上看，北京電影節已然躋身於國際大電影節的行列了。雖然創立時間只有7年，早期還只能稱為「北京電影季」，但在政策的傾斜和上級部門的關懷下，北京電影節這兩年的發展迅速吸引了大批國內外優秀影片，各國影人紛至沓來，規格逐年提高。北京電影節這兩年辦得如火如荼，也是目前電影大環境的體現。畢竟已成為僅次於北美的全球第二大市場，而北京作為的文化中心和實際上的電影中心，需要一個國際性的電影節來體現其重要性和影響力。從第三屆開始設立的「天壇獎」競賽單元，邀請世界級的電影人作為評委，逐步挑選和獎勵優秀的中外電影新片，通過電影節的平台推薦給業內外，這是向國際頂級電影節看齊的重要舉措。今年報名「天壇獎」的影片共有424部，來自個59國家，最終入圍的15部影片中，國產片《不成問題的問題》最叫人期待。此外還有來自法國、芬蘭、義大利、盧森堡、加拿大、澳大利亞等西方文化背景的影片，以及喬治亞、捷克、羅馬尼亞等東歐國家的電影，伊朗影片《姐姐》、日本影片《卡農》等亞洲電影，遺憾的是今年沒有來自美國的作品。與兩個月前的柏林相比，顯然尚有差距，入圍導演多為新銳，論名氣無法與埃米爾•庫斯圖裡卡、莫妮卡•貝魯奇和本•金斯利等到訪明星相比，但並不能說「天壇獎」就不重要，畢竟很多大師都是這般起步的。本屆評委團也足夠大牌，評委主席是當代電影大師、兩次獲得戛納金棕櫚的丹麥導演比利•奧古斯特，評委團成員中包括了影迷們熟悉的法國影星讓•雷諾、香港導演張婉婷、演員蔣雯麗，以及杜拉•裘德等歐洲電影人。

在今年6月17日開幕的前兩個月，

上海國際電影節組委會就已公布了經典單元和4K修復單元的片單，

其中有《戰艦波將金號》《三生計》《卡拉瓦喬》

《東京流浪漢》等標煌影史的佳片

對廣大影迷來說，北京電影節「天壇獎」入圍片並非最吸引人的單元，大量的展映影片、主題紀念、經典修復，才能滿足翹首以待的他們。熱門場次一票難求，能在這一個星期內，欣賞到各大電影獎上讚譽而歸的新片，或表達對傳世影人的追念，還有某個時代、某種風格影片集中放映，類型之豐富可遇不可求。今年北京觀眾有幸看到年初柏林的佳作，斬獲金熊獎的《肉與靈》，最佳導演銀熊獎得主《希望的另一面》，導演還親臨互動；剛剛在奧斯卡上奪得最佳外語片的《推銷員》，義大利大師馬克•貝魯奇奧的新作《夢中人》，日本年度口碑最火的《怒》等片，也都出現在電影節的各個單元里。喜歡經典老片的影迷還能看到特別策劃的「安東尼奧尼展」，一口氣回顧大師的13部作品。法國喜劇傳奇雅克•塔蒂的「於洛先生」系列，伍迪•艾倫、巴斯特•基頓、三谷幸喜、梁贊諾夫等各國喜劇大師的代表作，都會令人不禁大呼過癮。鑒於許多海外影片的版權來之不易，往往只有兩三場放映，時間還受密鑰限制，很可能這輩子也就只能在銀幕上感受一次了，錯過會很可惜。更何況這些電影節放映前後，還常有紅毯儀式和主創見面會，導演和明星親臨現場，冬粉們的瘋狂難以阻擋，票價被黃牛炒得翻倍也供不應求。這份火爆背後，是電影市場和觀眾巨大的文化需求，也是對大型文化活動主辦方的考驗。放眼國際，一個電影節是否成功，在國際上是否有影響力，除了觀眾的熱情，主辦方的選片眼光、策劃經驗、組織安排也是關鍵因素。戛納電影節之所以地位尊崇，就是因其主席率領的選片團隊多年來樹立的權威和影響力，讓全球電影人以入選為榮，片商和影迷更是從世界各地前來共襄盛舉。

繼擔任2016年上海電影節評委會主席之後，名導演埃米爾·庫斯圖裡卡又參與了4月的北京電影節，

並帶來新片《牛奶配送員的奇幻人生》

比起年輕的北京電影節，已經舉辦了二十年的上海國際電影節，在選片、策劃和信息發布等層面更有經驗，競賽單元的最高榮譽「金爵獎」在業內也有其地位。身為亞洲地區老牌A級影展，上海電影節顯得更為穩重，今年恰逢第20屆，雖說比北京電影節晚了兩個月，卻也能趁機從後者那兒「撿漏」，把一些通過了審批、報關的海外片「留在上海」，例如「安東尼奧尼回顧展」這樣成功的主題策劃，充分利用資源，再為上海觀眾服務一遍。如果通道暢通，上海電影節不僅可以像北京那樣力邀柏林新片，還能充分利用時間差，把一個月前剛在戛納亮相的影片也請來。去年上海電影節的一大亮點，就是放映了戛納電影節的開幕片《咖啡公社》，伍迪•艾倫的這部新作彼時還未公映，上海觀眾得以有幸先睹為快，電影節期間的兩個場次也是一票難求。而今年在6月17日開幕前兩個月，組委會就已公布了經典單元和K修復單元的片單，其中既有標煌影史的《戰艦波將金號》《三生計》《卡拉瓦喬》和《東京流浪漢》，還有影迷們的最愛啟蒙片《這個殺手不太冷》《曼哈頓》和《雨月物語》。今年的大師致敬單元，主角為「德國新電影四傑」之一的萊納•法斯賓德，將在他逝世35周年之際集中放映6部代表作。目前上海電影節仍處於選片階段，主競賽單元和亞洲新人獎名單還要等到5月才公布，至於本屆評委會主席，上海電影節則頗有魄力地選擇了羅馬尼亞當紅導演、戛納金棕櫚得主克里斯蒂安•蒙吉，這位以現實主義享譽世界的藝術寵兒，將與尚未公布的評委團成員們一同決定「金爵獎」的歸屬。

今年的香港國際電影節於4月11日開始舉行，開幕片是重歸港島的《春嬌救志明》

與資深的上海電影節、背靠首都的北京電影節相比，First青年影展無論是地域還是政策上都毫無優勢，卻憑藉著出色的運作和獨特的定位，近年來異軍突起，已然成為了西寧的一塊文化標誌。創立於2006年的First影展，前身是頗有活力的「大學生影像節」，迄今也只辦過十屆，收支剛剛平衡，卻依靠出色的選片能力、大牌影人的「撐腰」而備受矚目。更難得的是，近年來影壇一批大有前途的新人新作，最早都是從First中走出的，譬如去年的《八月》《中邪》，前年的《告別》《黑處有什麼》，更早的《心迷宮》《美姐》等，都讓業內外欣喜地看到電影的希望，First影展從中提供了非常良性的平台。歷任評委組成上，First也體現了電影前輩對年輕的電影人、年輕的電影節的提攜和鼓勵，王家衛、許鞍華、姜文這些在國際影壇上舉足輕重的大導演都擔當評委，從另一方面看，也是被參選者的創作激情所感

動。如今隨著First的崛起，國內青年導演紛紛把西寧作為起點，往往是在月的First影展上收穫好評后，繼而轉戰年底的金馬獎，其中最成功的例子，莫過於剛剛在4月份上映的《八月》了。

金馬獎的獲獎名單往往出人意料，譬如去年就把最佳影片授予了講述內地童年回憶的黑白片《八月》，

而其他重要獎項也幾乎全屬大陸影片

說到台灣金馬獎，首先想到的是每年11月的頒獎典禮，堪稱一年來兩岸三地華語片的大評選。但其實對台北觀眾來說，「金馬」也包括了「國際影片觀摩」和「華人電影競賽項目」兩部分，前者更像是「電影節」，後者才是地區性的「電影獎」，二者目前同屬金馬影展執行委員會負責。台灣地區對外國電影的引進和放映自成體系，其靈活性和時效性對台灣影迷來說，可謂一種福利，但礙於市場規模，其「國際影片觀摩」更趨近於文化交流活動，影響力只在於本地。而作為華語地區歷史最悠久的電影獎，「金馬頒獎典禮」的重要性的確能夠輻射到整個華語地區。從1960年代至今，電影的格局已發生巨大變化，隨著港台的日漸萎縮，內地電影的迅速崛起，金馬獎在1990年代就順應潮流，允許大陸地區影片參選，近些年獲獎比重愈加突出。需要指出的是，金馬獎（此處指競賽項目）的評選資格並非像金雞、金像獎那樣，自動給予當年新片評選資格，而是像戛納、柏林、北京、上海電影節那般採用報名制，也就是說即便是當年的華語新片，如果不報名，金馬是不會考慮評選的。有了廣闊的視野和靈活的評選制度，金馬獎的獲獎名單往往出人意料，譬如去年就把最佳影片授予了講述內地童年回憶的黑白片《八月》，兩位大陸少女馬思純和周冬雨同獲影后，范偉憑藉《不成問題的問題》榮登影帝，曾不屑金馬的馮小剛奪得了最佳導演獎，重要獎項幾乎全屬大陸影片，反倒是台灣本土片只有《六弄咖啡館》獲獎。

金馬獎只問電影藝術水準、不問地域出處的大度作風，為其贏得了尊重，相比之下，月的香港電影金像獎則更糾結於「港片」的血統。因為對參評資格的限制，只有港產片或達到一定程度的港陸合拍片才能入圍金像獎，而「非港片」只能擠在五個「最佳兩岸電影」的名額中，令金像獎近年越來越退守到本土小格局之中。在今年的香港電影金像獎上，《一念無明》等熱門片早已在金馬獎先聲奪人，最終的結果也毫不意外，整個頒獎典禮中讓人記住的，也只有麥嘉等香港本土影人對往日輝煌的追念了。香港人無法忘懷自己作為「亞洲好萊塢」的榮光，可今非昔比，大約只有在緊隨金像獎之後的香港國際電影節上，還能感受到香港作為國際大都市的開放程度。今年的香港國際電影節於4月11日開始舉行，開幕片是重歸港島的《春嬌救志明》，而與北京電影節的日程重疊，一南一北，既是一種資源上的巧合，也是現階段電影格局的寫照。