著名人物畫名家徐君陶藝術賞析

徐君陶·藝術簡歷

1943年生於富陽。畢業於美術學院國畫系。現為杭州西湖書畫院院長，研究館員，美術家協會會員。擅長人物畫和花鳥畫，取法虛谷，任伯年融中西繪畫之長，形成了自己的風格，多次參加全國美術作品展覽並獲獎。《團代會上》《山區建設者》《白梅圖》《枇杷》《江雪詩意》等作品分別被國家畫院，天津藝術博物館，遼寧省博物館等收藏。曾在上海，廣州，北京等地舉辦個展。出版有《陳洪綬與任伯年》《徐君陶畫集》《花鳥畫筆墨技法詳解》《近現代名家畫集徐君陶》等。

應邀在全國政協禮堂和美國聯合國總部舉辦「徐君陶畫展」，獲得杭州市文藝突出貢獻獎

《大學生》136×69cm 2012年

清氣自然 純粹唯美

——有感於徐君陶人物畫之美

文/陽子

我與君陶先生雖未曾謀面，但神交已久。從事書畫編輯十餘年，接觸過形形色色的藝術家，欣賞過方方面面的書畫作品，這些似乎都是過眼煙雲，能讓我有著深刻印記或是感佩的藝術家廖廖無幾，而君陶先生卻是這「廖無幾人」中的一位。

《紅葉情思》45×34cm 2001年

因為感佩而願更多地去了解、認知，所以我經常去拜讀關於君陶先生的藝術評論，關注他的每一次畫展，翻閱他的每一本畫冊，自是有些了解。當得知君陶先生要發來一些新作圖片，囑我指教，我實在有些受寵若驚、誠惶誠恐，他這樣德藝雙馨的藝術家於我而言，何來指教之說，最多也就是談談讀後感而已。面對君陶先生的繪畫作品，我自是心生敬畏、滿懷虔誠，拜讀前雖未凈手焚香，卻也清茗一盞、默坐遣慮，以便清澈地進入他的藝術世界。讀後，腦海中一片空靈，那唯美的筆墨語言彷彿將你置身於廟堂之高，遊走在江湖之遠，沉湎於那唯美的藝術之中。

《四照花》136×69cm 2012年

李白詩曰「清水出芙蓉，天然去雕飾」，一般喻指文學作品風格的純粹唯美、自然清新，而我在君陶先生的繪畫作品中也讀出了這種「清氣」韻味。他於「技」不矯情、不造作，於「道」無濁氣、無躁氣，這種由技入道的清氣，是他的才情素養、人品修為、藝術功力、氣質風骨的綜合體現，也是一個「大家」所具備的條件。環其左右，在這個浮躁喧囂的世風裡，有如此「清氣」者又有幾人？美術評論家陳傳席先生在談到什麼是好的藝術作品時，曾說「好的藝術作品有一個原則就是要有清氣在裡面，那種濁氣、粗野氣、江湖氣肯定不行」。有些藝術家作畫技巧很高，用水用墨都有過人之處，而且能隨心所欲，十分熟練。然而技巧不等於藝術，誠如賣油翁，只是手熟罷了，熟到一定程度就有可能流於「俗」。君陶先生深諳於此，所以他在繪畫過程中，不只是去練技，更去追求物象之外的精神、品格之「道」，道法自然，這樣的作品自是清氣自溢、逸氣雲天、大氣十足。清氣之美，乃是君陶先生人品、藝品的外在彰顯。

《青藤》68×45cm 2006年

「藝術來源於生活，卻高於生活。」 藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。君陶先生於美院畢業后，曾長期在基層工作，深入生活，走進自然，貼近尋常百姓，在自然、生活中體驗花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？最後通過手中的畫筆來抒發對自然、生活的情感。所以，君陶先生的作品有著濃郁的生活氣息，獨具江南繪畫的秀氣，不是憑空臆造的，也不是生搬硬套或重複生活畫出來的。

《紫藤架下》68×45cm 2006年

縱觀君陶先生早期的一些作品，在今天讀起來依舊很美，這種美越來越具有經典的韻味，作品《山區建設者》取材於一個普通的勞動場面，經過他提煉、加工和再創造，社會主義新山區建設者那種不畏艱難、氣壯山河、威風凜凜的英雄氣概和場景躍然紙上。以知識青年上山下鄉為題材創作的《團代會上》，以其濃重的色塊和人物清純脫俗的形象，給當時沉寂的美術界平添了一股清新氣息，也使他在七十年代就聲譽畫壇。這兩幅作品，讓觀者感受到「勞動是美好的，勞動者是光榮的」，我們從中也可以看出君陶先生對「如何從生活到藝術，如何化平庸為神奇」有著深刻、全面、獨到的認知，並能熟稔地運用到創作之中。

《清晨夢未了》136×68cm 2012年

君陶先生對於石濤的「搜盡奇峰打草稿」這一觀點，甚為認可。他也認為作為畫家，應注重寫生，多採集素材，多洞察生活，才能迸發靈感，畫出奇妙之作，因而應「搜盡奇峰」，並將「搜盡奇峰」所產生的創作靈感和意境能夠淋漓盡致地展現於作品當中，這是在「打草稿」的過程中逐漸凝練出的境界。所以，君陶先生在上世紀七八十年代，赴新疆、青海、寧夏、甘肅、雲南等地寫生，九十年代又參加了為時三個月的絲綢之路考察寫生。從山水畫創作到花鳥畫探索，從江南山鄉民風民俗到少數民族的風俗人情，其表現力豐富，畫路開闊，成績斐然。作品中藏族同胞淳樸平實、真摯堅毅的性格，喀什姐妹亭亭玉立、楚楚動人的曼妙身姿，帕米爾牧羊姑娘純凈善良、又略有幾分羞澀憂鬱的神態，西雙版納少女心靈手巧、勤勞樸實的品質，大漠趕車人的粗獷滄桑……，都被刻劃的形神兼備、栩栩如生。通過君陶先生對「民族之花」的描繪，我們從中享受的不僅僅是藝術之美，還有對各地人文景觀、民俗風情的認知。

《晚櫻花》68×45cm 2006年

於久居西子湖畔的君陶先生而言，這裡美麗而迷人，或是蘇堤春曉、花港觀魚，或是三壇映月、麴院風荷，都有著揮舍不去的風情。從他近年創作的「城市麗人」系列作品中，不僅能感受到這份眷戀，還有他那「筆墨隨時代」的情懷。紫藤架下的讀書少女、縐雲峰邊的浴女、睡夢中的少婦、沙灘上吹著海風的麗人、沉思靜坐的女大學生……。不同年齡、不同職業、不同場合的女性人物都被君陶先生賦予了不同的語言、思想，表現出來的那種美沒有媚俗、妖艷、造作之態，有的只是那份平實、自然，形同我們的戀人、鄰家的小妹，流露著傳統知性、自信開朗、內斂含蓄、溫柔體貼的美麗。「胸中有高致，筆下無俗情」，畫作之美，源於君陶先生的人品之高、胸羅萬有，才會下筆妍雅，不落塵俗。

《牧歸》50×35cm 2010年

從上山下鄉女青年，到少數民族姑娘，再到城市麗人、時尚女性，這些繪畫題材因時代而變化，可以看出君陶先生是一個有著社會擔當的藝術家，真正的能夠做到「藝術為大眾服務」。他那溫文儒雅的氣質、飽學之士的風骨、睿智博通的修為、清心寡欲的心態，這些無形的空靈凝於筆端，揮灑出來，文人之氣涵蘊在繪畫之中，這是先生豐富學養的使然。

《紫藤花開》136×69cm 2012年

君陶先生人物畫作品之美，不是曲高和寡的「雅」，也非下里巴人的「俗」，而是一種雅俗共賞。說他繪畫雅俗共賞，絕不是折中其藝術品味，而是他既注重當代人的審美觀點，又給作品注入歷史文化積澱，提升了作品的內涵，給人以雋永的美感享受。他從生活出發，重視發掘普通人物的內在精神氣質，筆墨隨著對所表現形象的深入或張或弛，或謹嚴或放逸，盡顯以筆墨抒寫抒情的意趣。

「清氣自然、純粹唯美」，是君陶先生繪畫作品給我最大的感受，他作品所流露出的藝術之美何止於我所說的清氣之美、生活之美？謹以此文拋磚引玉，引發更多同道對君陶先生藝術之美地探索。

2014年5月25日夜於京華

《朦朧詩》136×69cm 2012年