本周必看藝展：墨自在也——楊勁松水墨藝術展

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版畫、油畫、水墨……楊勁松長期以來堅持以繪畫的方式表達自己的生活感受和藝術追求，同時也以對繪畫方式的不斷調整、探索著個人的藝術表達與當代文化語境間的動態平衡，無論是對「日常細節」的描繪性捕捉，還是對「生活感受」的表現性呈現，都體現了藝術家詩人式的敏感、謹慎和對藝術創造性的不懈追求。

墨自在也。這個周末，讓我們去到北京錦都藝術中心，感受楊勁松筆墨空靈之美。

「墨自在也——楊勁松水墨藝術展」

主辦：北京錦都藝術中心

策展人：榮劍

參展藝術家：楊勁松

展覽時間：2017.06.25—07.24

（周一～周五10:30—17:00）

開幕：2017年6月25日下午3：00

展覽地點：北京錦都藝術中心展廳

地址：北京市朝陽區酒仙橋北路9號恆通國際創新園C9號樓藍色游標公司北門

墨自在也

文/榮劍

《疊壓》，110×78cm，紙本水墨，2017年

墨，是藝術之元。

老子曰：知其白，守其黑，為天下式。

水墨交融，黑白相間，亦為藝術式。

大千世界，五彩繽紛，令人眼花繚亂，萬變不離其宗，墨乃色彩之宗。

其中奧秘，唐代張彥遠一句話便說盡了，墨分五色。

《亂劈材》，78x110cm，紙本水墨，2017年

以今人之見，水墨畫1500餘年的歷史，將墨之功能及其內涵的道義幾乎演繹殆盡。

墨或干、或濕、或濃、或淡、或焦，方法技藝而已，筆走龍蛇，墨跡氣象，大凡陳陳相因。

故吳冠中出來大喊一聲：筆墨等於零，一時振聾發聵。

於是，水墨被置入當代語境，各類水墨實驗風生水起，潛龍在淵，泥沙俱下，有所謂當代十墨，令人不乏疑惑：水墨該往何處去？

《無常系列-6》，78x110cm，紙本水墨，2017年

本次展覽推出的楊勁松水墨作品，定位於自在，是基於藝術家對水墨的理解和呈現。

他曾用自由來表達自我認可和期許的一種藝術創作狀態，即藝術不再糾纏於媒介、語言和觀念——而這些恰恰是所謂當代藝術最熱衷的要素，藝術要從被定義中解放出來，無常態，無常法，回到自由的本性。

《無常系列-5》，78x110cm，紙本水墨，2017年

《無常系列-16》，78x110cm，紙本水墨，2017年

而自在較之於自由，更是進一步指向了藝術的本體性問題，如海德格爾所理解的「此在」，是回到了墨的本身，讓墨脫去了古人和今人所賦予的種種外衣，真正做到解衣盤礴。

《離天堂很近-5》，200×246cm，紙本綜合材料，

2017年

《非常西湖系列-81》，13.5X17cm，紙本水墨，2016年

「揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能，而千里在章」。

自由和自在，主體和本體，古人和今人，經藝術而融為一體，楊勁松的水墨作品，可謂又一範例。

《非常西湖系列-20》，13.5X17cm，，紙本水墨，

2016年

關於藝術家

楊勁松

1955年生於現山西省晉中市榆次區，祖籍湖南湘潭。美術家協會綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會副主任，美術學院教授，藝術家。曾訪學法國、德國七年，歸國后從事教學、創作和策展工作。在世界範圍內多次舉辦個展，出版多部著作。作品被日本高知美術館、上海美術館、德國cheepomt charlin博物館、民政總署澳門藝術博物館、上海紅坊藝術中心等機構和私人藏家收藏。