你能說出幾個中國近代繪畫大師

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的繪畫史可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的繪畫，是畫在陶器、地面、和岩壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。繪畫創作發生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發展起來，特別是中華人民共和國建立以後，各個畫種都展示出新的面貌。下面就為您介紹近代的一些國內著名的繪畫大師。

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山陰（今紹興）人。任伯年是近代傑出畫家。

吳昌碩，浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年齊名的「清末海派四傑」。吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家為「后海派」中的代表。晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為「后海派」藝術的開山代表、近代藝壇承前啟後的一代巨匠。

陳師曾（1876－1923），又名衡恪，號朽道人、染倉室等，江西修水人。祖父陳寶箴為清末湖南巡撫，是著名的維新派成員。父親陳三立是清末民初的著名詩人，弟陳寅恪是著名歷史學家。少承家學，1902年東渡日本留學，回國后先後在南通、長沙、北京等地任職和任教。曾向吳昌碩學畫及篆刻，並遠師沈周、石濤、龔賢等。工山水、花卉及人物，長於寫意，筆力雄健，著色吸收西畫之法而不露痕迹。並曾撰文對文人畫的價值進行闡釋，頗有見地。齊白石的衰年變法即受其啟發所致。可惜早逝，未能發揮更大作用。

齊白石（1864－1957），原名純芝，字渭青，后改名璜，字瀕生，以號行，別號借山吟館主者、寄萍老人、齊大、木居士、三百石印富翁等，湖南湘潭人。家本貧農，12歲其學木工，以此聞名。27歲時學書畫，習詩文，刻印章。中年時多次出遊南北，57歲后定居北京。常與陳師曾切磋畫藝。

推崇徐渭、八大、石濤、李鱓及吳昌碩諸家，湖南美術出版社出版有《齊白石全集》。

李苦禪（ 1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英傑，字勵公。山東省高唐縣人。1899年1月11日（戊戌年十一月三十日）出生於山東省高唐縣李奇庄的一個貧農家庭。考入藝專后，只能靠拉養車交學費。早年在北大附設的「業餘畫法研究會」從徐悲鴻先生學習西畫。曾投入1919年「五四」愛國運動。1922年考入國立北京美術學校西畫系學習油畫，是年接受同學贈名「苦禪」。 19 2 3年拜師齊白石，成為齊門第一名弟子。白石老人贈其手書雲「苦禪（第畫筆及思想將起余輩，尚不倒戈，真人品之高即可知矣」；認為「英（苦樣）也過我，英也無敵，若老死不事大名，是無鬼神矣」。

溥心畲（1887－1963），名儒，以字行，號西山逸士，遼寧人，滿族，清宗室，恭親王後裔。自幼好學，通經史，畢業於北京法政大學。辛亥革命后隱居北京西山戒檀寺，前後十年，后遷居頤和園。以山水畫聞名於世，與張大千合稱"南張北溥"。其山水畫兼有南派山水的秀麗含蓄和北派山水的力量和氣勢。1949年移居台灣，曾任教於台北師範大學美術系晚年對台灣畫家有很大影響。代表作品有藏於上海博物館的《溪舟訪友圖》軸、《秋山樓閣圖》軸等。

陳半丁（1877－1970），名年，以字行，一作半痴，又字靜山，浙江紹興人，居北京。曾在北平藝術專科學校任教。新成立後任全國政協委員、北京畫院副院長等職。工山水、人物、花卉，以花卉見長。初得任伯年、吳昌碩之法，后吸收明清諸家法，有秀潤蒼古之趣。代表作品有《牡丹》、《菊花》等。

黃賓虹（1864－1955），名質，字朴存，亦作朴丞，號村岑，別署予向、虹廬，中年更號賓虹，以號行。祖籍安徽歙縣，生於浙江金華，居杭州。早年參加反清革命。后相繼在上海、北京、杭州等地美術院校任教，參與創辦和參加多個藝術團體，並主持神州國光社、商務印書館美術部編審工作多年。新成立后，歷任美協華東分會副主席、中央美術學院民族美術研究所所長等職。以水墨山水畫聞名於世。

60歲前學古人，60歲到70歲遊歷名山大川，70歲后自創面目，大器晚成。早年多受漸江、查士標、惲向等的影響，疏朗淡雅，被稱作"白賓虹"；晚年則喜濃重的北宋山水，以積墨法求"渾厚華滋"。在近代畫家中以重視筆墨著稱。創"五筆七墨"之說。所作山水元氣淋漓、筆墨飛動、意境深邃。亦偶作花鳥。卒后，所藏金石書畫及遺作俱捐獻國家，存於浙江省博物館。亦擅美術史論，曾編纂《古畫微》等，影響很大。代表作品有現藏浙江省博物館的《擬何紹基意》軸等。

張大千（1899－1983），原名正權，后改名爰，小名季，又名季爰，曾入佛門，法號大千，又稱大千居士，還俗后以號行，四川內江人。少年習畫，青年時隨兄張善孖赴日學畫。回國后師從李瑞清及曾熙學習書畫。卓絕有才氣，遍臨先賢作品，尤得益於四僧，得其精髓，所仿石濤作品，幾欲亂真。

山水、花鳥、人物，無所不能；工筆、寫意俱臻於妙境，30年代時與齊白石齊名，並稱"南張北齊"。曾臨摹敦煌壁畫3年，畫風大變，善用復筆重色，豐厚濃重。50年代后長期居巴西創潑墨、潑彩新法。1978年，移居台北。傳世作品極多，在海內外影響極大，代表作品有藏於台北大風堂的《廬山全圖》等。

呂鳳子（1885－1959），名浚，以字行，號鳳痴，別署鳳先生，江蘇丹陽人。早年畢業於兩江優級師範學堂，師事李瑞清、蕭俊賢。後任中央大學藝術科教授。1939年創辦正則藝專並任校長。新成立後任江蘇師範學院教授。工書善畫長於人物、佛像、仕女，尤善寫墨筆仕女。晚年喜作減筆佛像，造型奇古，生態動人。代表作品有《仕女》冊頁等。

劉海粟（1896－1994）原名盤，又名九，后改名海粟，字季芳，江蘇武進人。幼習詩文書畫、14歲時赴上海，入布景畫傳習所學習。1912年，與烏始光等發起創辦上海圖畫美術院，並任副校長。率先使用人體模特，曾引起軒然大波。后多次赴京講學，並創辦天馬會，探索藝術道路。1919年後，多次在日本、東南亞及歐洲各國舉辦畫展及講學。

新成立后，歷任華東藝專校長、南京藝術學院院長等。早年多作油畫，后以畫創作為主，工寫意山水及花鳥，尤以畫黃山聞名，曾經十上黃山。所畫山水，多用重墨潑彩之法氣勢雄壯，富於個性。傳世作品很多，代表作品有美術館藏《黃山》軸等。並出版有書畫集及文集數十種，影響極大。

豐子愷（1898－1975），名仁，又名嬰行，以字行，浙江桐鄉人。早年師從李叔同，為漫畫先驅之一，並長於書法、音樂、文學等。1921年赴日，回國后在上海、浙江、貴州、廣西、重慶等地從事美術和音樂教育，並任開明書店編輯多年。新成立后曾任上海畫院院長、上海美協主席等職。長於人物畫，受日本畫家竹夢久二影響，勾線平塗，造型簡括，風格樸實，富有情趣。代表作品有《護生畫集》組畫等，出版有著作數十種。

徐悲鴻（1895－1953），江蘇宜興人。少年有才，曾在鄉村學校任教。後去上海結識高奇峰。1914年入震旦大學習畫，1917年留學日本，1919年赴法留學，師事達仰，后入巴黎國立美校。1927年回國后，在中央大學藝術系任教。多次赴海外舉辦畫展。抗戰開始后投身民主運動。新成立后，歷任中央美術學院院長、美術工作者協會主席等職。

兼長油畫、國畫，作畫主張"盡廣大，致精微"。所作畫，題材廣泛，尤以畫馬聞名。於美術教育貢獻尤大，桃李遍天下，影響極大。傳世作品很多，畫代表作有：《九方皋》、《愚公移山》、《灕江春雨》、《泰戈爾像》、《奔馬》等。作品現多存於北京徐悲鴻紀念館。

何香凝（1878－1972），號雙清樓主，廣東南海人。廖仲愷夫人。早年參加同盟會，為國民黨元老。49年後，歷任中央人民政府委員、全國人大常委會副委員長、政協全國副主席及美術家協會主席等多種職務。1908年入日本東京本鄉女子美術學校學畫，師從田中賴章。早期作品日本風格濃厚，善山水、花卉，常畫松、梅、菊，尤工獅、虎等。用筆圓渾細膩，設色古雅，意態生動。傳世作品很多，但大多已流散。代表作品有藏於上海博物館的《虎》軸等。

潘天壽（1898－1971）原名天授，更名天壽，字大頤，號阿壽，別號壽者、雷婆頭峰壽者、禿壽、懶道人，浙江寧海人。早年畢業於浙江省立第一師範，曾入上海美專，後任叫席。得與吳昌碩、黃賓虹等交遊。新成立后，任美術家協會副主席、浙江美協主席、浙江美術學院院長等職。擅長寫意花鳥和山水，遠師徐渭、八大及石濤等，近受吳昌碩影響，自成一格。其畫布局奇險，筆墨濃重，色彩單純、氣勢雄闊，亦善指畫。傳世作品有《凝視》、《松石》等。著述甚多，以《繪畫史》影響為大。

在潘天壽"中西繪畫，拉開距離"的方針下，他主持的浙江美術學院比其他美術院校更加註重傳統，並率先在60年代初實行人物、山水、花鳥的分科教學，並將書法課納入國畫基礎課表中，聘請了以傳統功力著稱的國畫家、書法家到校任教，如吳茀之、顧坤伯、陸儼少等，培養了很多傳統功力好，重視筆墨表現的國畫家，這些畫家因與浙江美術學院的傳承關係和風格上的相似性，被成為"新浙派"。

傅抱石（1904－1965），原名長生，又名瑞麟，因喜愛石濤，自名抱石，江西新餘人，生於南昌。青年時酷愛書畫篆刻，得徐悲鴻資助留學日本，從金原省吾攻讀東方美術史學，畢業於東京帝國美術學校。回國后，執教中央大學。新成立后，歷任江蘇省國畫院院長、美協副主席等職。以寫意山水

潘玉良，（1895—1977），原名楊秀清，原姓張,后隨夫姓,改名潘玉良,又名張玉良，字世秀，江蘇鎮江桐城人，1895年出生於江蘇揚州。著名女畫家、雕塑家。幼年時就成了孤兒，14歲被舅舅賣給了妓院作歌妓，17歲時被蕪湖海關監督潘贊化贖出，納為小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。熱愛藝術的她，於1918年以素描第一名、色彩高分的成績考進上海圖畫美術院（后改為上海美術專科學校），師從朱屺瞻、王濟遠學畫。

1921年畢業后，又考取安徽省公費津貼留法的資格，成為里昂中法大學的第一批學生，但她到法國1個月後，就投考國立美術專門學校，兩年後成為巴黎國立美術專門學校油畫班的插班生，與徐悲鴻同學。1925年她以畢業第一名的成績獲取羅馬獎學金，得以到義大利深造，進入羅馬國立美術專門學校學習油畫和雕塑。1926年她的作品在羅馬國際藝術展覽會上榮獲金質獎，打破了該院歷史上沒有人獲獎的記錄。潘玉良是民初女性接受新美術教育成為畫家的極少數例子。

女性畫家限於客觀條件，要成功往往比男性困難，必須付出許多犧牲，才能成就事業，潘玉良即是這樣的例子。潘玉良，畫家、雕塑家。畢業於巴黎及羅馬美術專門學校，作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲義大利政府美術獎金。1929年歸國后，曾任上海美專及上海藝大西洋畫主任，後任中央大學藝術系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生髮展的。

這正切合了她「中西合於一治」及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很準確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦於自己的個性色彩。她的素描具又書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格.她的油畫含有水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動……她用的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術已作出了豐富的貢獻。1977年，這位旅居法國的一代畫家逝世於巴黎。遺作和遺物，已運回合肥市。

蔣兆和，早年兼事工藝美術、油畫、雕塑，早期作品有：《賣小吃的老人》、《賣子圖》及巨幅畫卷《流民圖》等；後期作品有《小孩子與鴿子》、《杜甫像》等。《杜甫》獲第六屆全國美展榮譽獎。1981年先後於深圳、北京與夫人蕭瓊舉辦書畫展。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於畫的素描教學》等論文。

蔣兆和：原名萬綏，3歲時改名兆和，男，1904年生，自幼家貧。中央美術學院教授。1920年至上海，曾畫廣告，從事服裝設計，並自學西畫。1927年受聘於南京中央大學，為圖案系教員。1930-32年任上海美術專科學校素描教授，並參加臨時青年愛國宣傳隊繪抗日宣傳畫。1935年至北平，次年返四川正式開始現代水墨人物畫創作。1937年春返北平，任京華美術學院教授、北平藝術專科學校教師。范曾、馬振聲、姚有多等都曾師從蔣兆和先生。

吳作人，安徽省涇縣人，1908年11月3日生於江蘇省江陰市，並在那裡度過了他的童少年時代。1926年入蘇州工業專科學校建築系，1927年至1930年初先後就讀於上海藝術大學、南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，從師著名畫家徐悲鴻先生，並參加南國革新運動。早年攻素描、油畫，功力深厚；間作國畫富於生活情趣，不落傳統窠臼。晚年後專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。

他的藝術成就是多方面的。在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，他在畫創造方面更是別創一格，自成一家。1950年任中央美術學院教授兼教務長，1955年任副院長，1958年出任院長，1979年任名譽院長。曾當選美術家協會常務理事、副主席。1979年當選文聯副主席，1985年當選美術家協會主席。曾連續當選第一至第六屆全國人大代表。1984年法國政府文化部授予他「藝術與文學最高勳章」，1985年榮獲比利時王國王冠級榮譽勳章。擅長油畫、畫。1997年4月9日逝世。

林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，后又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1925年回國后出任北平藝術專科學校校長兼教授。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（後來的浙江美術學院）任校長。解放后，任上海畫院畫師。林風眠於70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。

林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他無愧於是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。林風眠是整個20世紀美術界的精神領袖。

陸儼少（1909—1993），原名岡祖，字宛若，生於上海嘉定縣南翔鎮。陸先生在山水畫中獨創了兩種新技法，一是「留白」，二是「墨塊」。所謂「留白」就是以水墨留出白痕，這種白痕在陸先生的作品種多數用來表現雲霧，也可以被看成泉水、山徑和浪花。留白要以墨色反襯，所以陸先生又創「墨塊」法，以濃墨積點成塊。陸先生還擅長用長線條描水勾雲，他的水紋描繪寫盡了江波萬態。他的勾雲是以較細的拖筆中鋒畫雲的陽面，以較淡而毛的環曲線條勾雲的陰面。另外，先生畫石每每空勾無皴，只用一根起伏變化的線條表現山石的結構，往往起筆墨跡厚重，直到墨色淡干飛白，才蘸第二次。

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