曾與齊白石張大千齊名，被遺忘的大家！！

王夢白像 李毅士畫

王夢白

(1888—1934)，名雲，字夢白，號破齋主人，又號彡道人，江西豐城人。關於王夢白的出生時間和地點，至今尚有爭議。一般描述為「1888年出生於衢縣城區(今衢州柯城區)」;而其得意門生王雪濤在《憶夢白師》一文中則記為「1887年出生於江西省豐城縣」;《浙江省人物誌》中的表述略為謹慎，稱「隨父定居衢縣城區」。可以肯定的是，衢州是他少年時代的長居地。因而，有關他的各種逸事，也源於三衢域人的筆載口傳。

王夢白不慕名利，不計榮譽，

加上剛直不阿的性格，使他一生窮困落寞，

又苦於疾病纏身，

他無錢出版自己的畫集，致使作品流傳不廣。

而王雪濤搜集了他的作品百餘幅，

因為一時無錢將之出版，只製成珂羅版，

「文化大革命」時連原畫及珂羅版全被燒毀，

他的其他畫可能還被燒去很多。

齊白石的畫得到政府保存，幾乎一張未損。

王夢白的畫幾乎見不到了。

民國初年，

王夢白持吳昌碩代定之筆單前往北京謀職。

1915年，梅蘭芳曾經向王夢白學習繪畫。

每星期一、三、五，

王夢白親往梅宅，現場示範作畫技巧。

1919年到北京任司法部錄事；

好友陳師曾勸其改學李鱓，華嵒，藝事大進，

1920年，由陳師曾推薦任北京美術專門學校

（北平藝術專科學校）畫系主任、教授。

開始了人生最輝煌的階段。

1924年，梅蘭芳的30歲生日，

王夢白與凌植支、姚華、陳衡恪、齊白石等

一起在梅宅合作繪畫，

王夢白畫了一隻張嘴的八哥，栩栩如生。

他的得意弟子為王雪濤、王羽儀。

1929年曾赴日本，舉辦個人畫展。

40歲以後，王夢白寓居天津，貧窮潦倒而於46歲時辭世。

王夢白年輕時

在上海錢莊當學徒時喜畫花鳥畫，

學習任頤，並受到吳昌碩的指導，畫藝提高很快。

王夢白畫畫很全面，花卉草蟲是最擅長的，

喜寫生，尤擅畫猴。山水人物畫得都很精彩。

他還以書法見長，能詩作對，題畫常有佳句。

據說王夢白小時候學糊燈籠時，

經常在燈籠紙上畫畫，

因畫毀了紙張而遭到燈籠店老闆的責罵和訓斥。

在錢莊當學徒時，他把年終老闆發給的三四元紅包

全都買了紙筆;並在晚間偷偷練畫畫，

有時被老闆娘發現了，被拿走了油燈，還挨了一頓罵。

不過條件再艱苦，王夢白都沒有放棄畫畫，且善於學。

據民國汪夢松居士的《薜蘿庵日記》記載，

王夢白曾從他學會水墨法：「夢白小時學畫，

運筆尚靈，惜不知水墨法，余曾以畫法與論之。

后始知用活水，而進步迅速。」

王夢白在衢州大抵生活到二十歲左右，

不僅成為當地一家名為「羅聚和」錢莊的店員，

而且繪畫上在衢城也小有名氣。

而他離開衢州似乎也是跟痴迷畫畫有關。

坊間流傳著這樣一則故實：

一次錢莊老闆購得一本吳昌碩的畫冊，

王夢白歡喜至極，於是日夜臨摹不輟，

因此竟被開除，這才去了上海謀生。

一次，齊白石應客人要求

臨寫王夢白的一幅背側面仕女圖，

畫畢題跋云：「此幅乃友人索予臨王夢白，予略所更動。

知者得見王與予二幅，自知誰是誰非。

老年人肯如人意有請應之。」

此圖收入齊白石自編的畫冊中，

老人所謂的「略所改動」在於仕女的腰帶，

王畫中腰帶松垮，齊畫中則束緊，

一松一緊，其高低自現。

王夢白的畫，

在後期受徐青藤、華新羅、李復堂等人的影響較大。

有些作品中，也有著陳衡恪的影子。

比如王夢白的《菊花螃蟹》，現藏於美術館，

其筆法和趣味，跟陳衡恪的同類作品

《蟹菊圖》、《松菊圖》等，有著異曲同工之妙。

1915年，梅蘭芳曾經向王夢白學習繪畫。

每星期一、三、五，王夢白親往梅宅，

現場示範作畫技巧。

1924年，梅蘭芳的30歲生日，

王夢白與凌植支、姚華、陳衡恪、齊白石等一起

在梅宅合作繪畫，王夢白畫了

一隻張嘴的八哥，栩栩如生。

此畫是梅蘭芳最珍愛的繪畫作品，張掛於梅家的書房。

1929年4月初，

王夢白應邀赴日本介紹藝術，

在東京、大阪兩地曾舉辦個人畫展，

受到日本藝術家和鑒藏家的好評，

出版了《王夢白畫冊》。

王夢白先生

從美術史的角度上說，有突出的位置。

在民國時期他跟齊白石、陳師曾、吳昌碩等等

是這個在一個等級線上。

王夢白畫畫很全面，

花卉草蟲是最擅長的，山水人物畫得都很精彩。

他還以書法見長，

能詩作對，題畫常有佳句。

由好友陳師曾推薦，

任北京美術專科學校國畫系主任。

40歲以後，王夢白寓居天津，

貧窮潦倒，46歲辭世。

因此，王夢白創作的書畫數量很少，

只有一小部分人收藏他的書畫作品。

王夢白擅長花鳥猿禽，

得意之作均出自觀察寫生，

並且能夠不受傳統筆法的束縛。

他的得意弟子王雪濤曾經回憶說，

王夢白作畫時並不死守某種筆法，而是「轉運自如」、

「根據表現內容與作者之意，

該用什麼筆法就用什麼筆法」。

王雪濤稱王夢白作畫有「三快」，

即眼快、手快、心快。

其實，在王夢白的繪畫創作中，

「眼快」和「手快」都只是表面現象，

「心快」才是真正的訣竅。

王夢白善於觀察，有著驚人的默寫能力。

2

在四川畫壇里，有兩位大師人生最為坎坷。

一位是在畫壇隱姓埋名整整40年，

其間卧床不起8年整，

100歲以後才真正成名的白髮畫仙晏濟元。

而另一位則是早年成名，卻因種種原因，

在畫壇「被消失」近30年的「青綠山水」大師趙完璧。

趙完璧

（1904-1994）

四川南充縣人，著名國畫家。

趙完璧先生的青綠山水

代表了畫壇二十世紀的最高水平，

其中的枯樹、激流已成為難以逾越的絕唱。

二十世紀四十年代即已成名，

是耳熟能詳、修養全面的山水大家、藝術家和教育家，

一度和張大千先生齊名

張大千曾雲:「工筆山水,應推蜀中趙完壁。」

觀完璧先生作品，大幅巨幛筆墨古拙能扛鼎，

山勢險峻起伏，挺拔雄偉；

小幅手卷，冊頁精工，慎密嚴謹中不失空靈，

闡釋著他在藝術上重突破自己，更貴在守住根的理念。

他外師造化，內法心源，

形成了自己的畫作雄渾博大、古樸的藝術風格。

趙完璧成名於二十世紀早期，

早在上世紀40年代，就與齊白石、張大千齊名，

當時有「齊蝦趙鴨張山水」之稱，

可惜趙完璧卻沒有齊白石、張大千兩位大師的幸運。

在50至70年代遭遇冤屈

收藏和作品幾乎被毀

五十年代，趙完璧在監獄里勞改三年後提前釋放

重新投入到藝術創作中，由於種種原因

不允許具名發表任何作品，然而在這樣的絕境之中

1978年古稀之年的趙完璧

仍以無法想象的藝術功力完成《八百里青城》，

將四川松潘縣經毛兒蓋雪寶頂沿江而下，

過灌縣到青城山的八百里風貌融於一幅畫中，

這幅畫以宋人筆法，利用現代色彩元素，

並加以傳統重彩青綠塗抹，

厚重而不失瑰麗，堂皇中使人肅然，

可謂用毅力、汗水和生命實現藝術的千古絕唱。

當時該畫被「匿名」複製送展廣交會，引起外商爭購。

80年代之後，趙老重見光明，煥發創作激情，

1988年在北京舉辦個人畫展，引起極大轟動，

當時各地藏家想要收藏，可趙老珍惜作品，並不願出售;

1994年趙完璧離世，葬於青城後山，

留下包括《八百里青城》、《江山一覽圖》、

《長江萬里圖》僅300餘幅人間絕作，

其作品大幅巨幛筆墨古拙，山勢險峻起伏，

挺拔雄偉;小幅手卷，冊頁精工，審慎嚴密中不失空靈，

不僅行成字畫作的雄渾、博大和古樸的藝術風格，

同時展現出其藝術生涯的滄桑。

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