珠寶設計師李鵬：珠寶是藝術品，不是材料的堆積！

「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也……摶扶搖而上者九萬里……」

——莊子《逍遙遊》

最初知道到「北溟有魚」工作室時，第一眼就被這個充滿東方味道的名字吸引了。，在如今還在以西化形象為主的珠寶圈子裡，能取一個如此詩情畫意的工作室名稱的珠寶設計師，必定是一位心中有著古典浪漫情懷的珠寶詩人。

實際上在接觸設計名師李鵬時，也確實如此。

珠寶詩人：李鵬

無所依憑而游於無窮

事實上，李鵬並不僅是一位珠寶設計師，更多的時候，還是一名教師。日常主要工作是教學，但憑藉對首飾單純的熱愛，後來成立了個人首飾工作室，從沒間斷過對首飾的設計製作和工藝研究。

可能也正是因為如此，所以他設計製作的首飾不會專門迎合市場，用他的話說「算是自娛自樂」。

「每次下班后在工作室里挑燈夜戰，放著輕柔的音樂，慢慢打磨製作，會經常忘了時間的存在，再回頭已經是天亮了」，這便是他最享受的時光。

他會為作品欣喜，也會有累到迷糊的時候。有一次雕蠟，花了一天時間製作了一個葉片，結果打薄時稀里糊塗就把正面打掉了……諸如此類的瑣碎日常，不勝枚舉。

「孤獨行走」系列作品

也有遇到困難，最怕的就是不能突破自我。他曾經製作過系列作品「孤獨行走」，這套作品完成以後，兩年的時間李鵬都沒有製作出新首飾。那段時間，大腦彷彿被掏空了，怎麼都想不出要做什麼，要如何做，後來到各地遊歷，尋找靈感，學習傳統工藝，慢慢沉澱下來后才有了新的體會。

「孤獨行走」系列作品

2017年=珠寶設計元年？

這幾年的珠寶市場處於低潮期，但李鵬認為並不是壞事。

原創設計作品——《凌雲之木》

原創設計作品——《傲寒之梅》

「這是珠寶界的優勝劣汰，消費者需要一個時期轉變思想，把'買材料'轉變為'買設計'，珠寶是藝術品，不是材料的堆積。

最近幾年來，通過獨立設計師的努力和行業的支持，消費者對設計師有了很大認可，我們設計師也有了更大熱情，這是一個良性循環，我們對2017年很有信心。

原創設計作品——《風暴之根》

但要讓設計師品牌大行其道，還是一個漫長的過程，畢竟現在的大部分顧客還是徘徊在黃金首飾櫃檯前。」

原創設計作品——《葉的綻放》

炫色銀首飾

對於珠寶工藝，李鵬頗有自己的心得，特別是在「銀」這種金屬材質方面，他對顏色的渲染和呈現令人印象深刻。

炫色銀首飾作品——《炫彩樹葉》

有了色彩的銀飾更有魅力，不再是單調的銀白，金黃、淡紫、湛藍、灰綠，以及幾種色彩的漸變，豐富了視覺效果。特別是很多首飾在渲染過程中會有意想不到的美感。

炫色銀首飾作品——《炫彩樹葉》

「銀是一種很溫和的金屬，沒有侵略性，它柔和的光澤讓人有親近感，價格也相對適當，可以按照自己的想法設計，不用考慮成本問題。」

炫色銀首飾的設計研發始於意外，出現幾次后才慢慢尋找規律，經歷過了很多次失敗，開始燒制時很難控制顏色，成品率非常低，而且沒有前人經驗可以借鑒，只能慢慢摸索。李鵬在多次與設計師、工藝師交流后，才有了現在的成果，對顏色的控制也有了一定把握。

東方式珠寶設計

熱愛傳統文化的李鵬，很多設計都源自於畫，比如生命樹系列，設計都取自於壁畫和國畫。

原創設計作品——《樹的詠嘆調》

「人的智慧是內斂的，不動聲色的，不張揚，都是大智慧，國畫中尤為明顯。最近看了很多不同形式的畫，2017年會繼續運用東方元素設計首飾。希望東方珠寶設計能做出更多東方元素的首飾，讓更多人認識並喜愛傳統文化。」

原創設計作品——《凌寒獨放》

原創設計作品——《四君子之菊》