如果說民謠不聽大陸的，那我們還應該聽什麼

一直以來都很鍾情於日本民謠。從國中時代聽到那首最廣為流傳的《櫻花》開始，被其吟唱的「物哀之美」所打動，令人折服。後來知道了程璧，聽到了那首《沖繩民謠》，於是趕著去把自己聽過的日式曲目又複習了一遍。寫過《金閣寺》的三島由紀夫說：「也許是天生懦弱的關係，我對所有的喜悅都摻雜著不祥的預感。」不止是他一人如此，對於我們每個人而言，事物和美景存在的本身，就是潛在的死亡，因你無法預感和決定它們的變化和衰落。

多數日本民謠起於弱拍，它的好處是使得歌曲本身節奏緩慢而像一個娓娓道來的故事，在細水流深中逐漸達到引人入勝的效果。

文首已經提過《沖繩民謠》。雖然它能有純正的日式氣息很大程度上是因為曲子原本就是由日本人所作，但還是要說程璧唱得好。但程璧唱得再好，跟這首《島唄》比起來就相形見絀了。那首隻能算「山寨」，這首才是正宗的沖繩民歌。

《島唄》官方標準語版本1992年在日本全國發行，同時發行的是沖繩方言演唱的地區限定版。由於曲子的廣泛傳播，目前為止被翻唱得也頗多，諸如夏川里美、藤原道山等。它是由改良自古代的三線琴演奏，所以如果你有機會去那玩，一定一定要去感受一下。

你也許沒聽過這首歌，但你可能聽過鄧麗君的《又見炊煙》，而鄧麗君的《炊煙》就翻唱於這首日文歌。

這首童謠1941年的原作叫《星之夜》，1945年二戰結束才被改成了現在的版本。而在二戰終止的時刻點，留在「海外」的日本軍民達到600萬人以上。這麼多人回不了家，因此這首歌除開描寫故鄉，也表達了留在日本本土家裡的母子祈求父親能在戰後平安歸來的場景。

日本著名漫畫家青山剛昌曾經在漫畫書中表達過這樣的觀點：「掌中之物，未必在掌握之中。」

即便世界是糟糕的，「希望」也不能被捨棄。

聽多了那些比較悲傷和慢歌，偶爾聽聽吉田拓郎略歡快的歌也不錯。吉田拓郎是是日本新民歌的代表性人物，同時他的歌里除了生活化的民謠之外也不乏政治隱喻。與他同時代的代表女歌聲中島美雪，更稱得上是豪傑了。他們的歌聲曾經影響了整整一代日本人，在日本的音樂圈是被稱為「神一樣的人」。

吉田拓郎在六十歲生日音樂會上，和中島美雪合唱的《給我一個永遠的謊言》，其中對國家飽含的個人情緒已不必說，唯有唏噓。

「夢はつまり想い出のあとさき

所謂的夢 就是回憶的結局

夏が過ぎ風あざみ

夏日逝去 菊花風中飄蕩

誰のあこがれにさまよう

對誰的嚮往 如此彷徨

八月は夢花火私の心は夏模様

八月是夢的煙火 我心是夏的模樣」

對於井上陽水的作品，可以說幾乎每一首都變成了經典。他寫的詞，每一首都充滿真實動人的美感，像聆聽一個故事或讀一本書。越是簡單平實的歌詞，井上陽水越能娓娓道來唱出屬於他自己的味道。

他雖然沒有鮑勃·迪倫那樣巨大的聲名，但在上世紀70年代，他與吉田拓郎被視為日本最重要的民謠搖滾創作歌手。

他的作品不曾有過時之感，而在如今產物快速消逝的時代，顯得彌足珍貴。

如果覺得日本傳統民歌過於刻板，試試新民謠。HUMBERT HUMBERT是日本一個夫妻檔民謠組合，佐藤良成和佐野遊穂。詞曲一般都是出自良成之手，而游穂的聲音實在是太美。那種美好就像春天的清風，夏天荷葉上的雨珠，冬天踩在皚皚白雪上……

秋桜

這首歌，無論是歌詞還是曲調都令人淚目。早在70年代，公司找來歌手佐田雅志為山口百惠作曲寫歌。後來佐田雅志談起此事的經過滄桑地講，「我朦朧地感覺到山口百惠不會在娛樂圈呆很久，婚姻一定是她的一個轉折點。因此當時就決定，既然這樣，就以結婚為題材寫給她吧。又聽說她與母親的感情異常深厚，就決定寫母女間的故事。」可那時只有18歲的山口百惠，自然不能完全明白歌的含義。

1980年的春天，山口百惠突然宣布結婚，同時也做出退出樂壇的決定。那年她舉辦了告別演唱會，而30首曲目中獨有一首是描述出嫁當日心情的歌曲，那就是《秋桜》。

如此，日本民謠猶如一股涓涓細流。它在空靈和靜寂中摻雜了悲憫和哀傷，足夠細膩。聽著這些經典的日本民謠，最深的感受是即便面對如此瞬息萬變的世界，我們仍然有機會可以打開自己。勿須去抵觸生命中的種種虛妄，亦不必嘆息美好之短暫。因為當我們目睹一場美麗的盛宴消逝時，反之卻也收穫了一種安心之感。

三島由紀夫《春雪》里的片段：「他總是想著如何才能在年輕時代就結束自己的生命而不至於痛苦。這樣一種優雅的死，猶如把脫下的華麗的絲綢衣裳亂扔在桌上，不覺間滑落在黑暗的地板上一樣。」

原文作者：夢醒

主編：張三維（）

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