這裡有 10 條建議，幫你拍出更好的旅行風景照

如何拍出不錯的旅行風景照片？

想要拍出不錯的旅行風景照片，首先就要弄明白什麼算是「還不錯」

給攝影愛好者的十條建議：

1. 獨立發現，拒絕證件照式的風景

2. 慢慢拍，別著急

3. 不要拘泥於器材，善於利用手中已有的相機

4. 不要迷信技術，也不要濫用技術，坦誠的去展示風景

5. 理解風景，嘗試了解一處風景的歷史與人文背景

6. 看的更遠，學會使用簡單的工具

7. 看到細節，發現更大的世界

8. 記住風景，以及它帶給你的感受

9. 故地重遊，必然能發現隱藏的驚喜

10. 不要與人競爭或比較

逐條展開談談

1. 獨立發現，拒絕證件照式的風景

這的確是個人人都可以隨手拍照的年代，旅行也不是什麼奢侈的事情。

網上各種景點的照片鋪天蓋地，但也是千篇一律，誰看多了都會感到厭煩，畢竟再好的飯天天吃也都能變成受苦。打開搜索引擎隨便搜景點，出來的圖基本就是這樣的：

或者這樣的：

煩不煩？

雖然景點看起來是很美妙，很多人完全鬧不清自己為什麼要拍。而仔細想想就會發現，其實只是因為別人告訴他們這個地方拍照好看，所以就來了，看上去簡直就是一群羊里的一隻羊， 毫無保留地準備完全接受命運胡亂塞給他的隨便什麼東西。

這是一種無腦的拍攝，是消費者才會幹的事情，而不是攝影師或者攝影愛好者。

而這種無腦拍攝的產物，就叫糖水片。

想要在旅行中拍出還不錯的照片，是不是要嘗試發現一點景點以外的東西？

畢竟當你拿這些東西發朋友圈的時候，別人已經已經看了一萬遍了，你再發一遍就是噁心人家。

旅行的本質本來就是發現與探索，如果能發現一處新的風景，那將是一種非常具有成就感的體驗。亞當斯一輩子都在發現，他拍過的風景，如今很多都變成了美國的國家公園...

2. 慢慢拍，別著急

現在的遊客真的是非常急躁，還沒睡醒就從車上下來奔向衛生間，手都沒洗乾淨就衝出來瘋狂拍照，不管眼前有什麼先來一個全景，緊接著又是一套連拍，然後馬上回車上睡覺...

事後也不知道自己拍的是什麼，等到發朋友圈的時候才發現這些片全拍糊了，並且不知道該寫什麼。

想拍好照片也是要講道理的，一張照片一共花了兩分鐘去拍完回家，你還指望它能好到哪兒去，你回家看兩分鐘就想把這張照片給刪了。

以及，千萬千萬，別跟旅行團，導遊比你還急！

3. 不要拘泥於器材，善於利用手中已有的相機

我知道當你開始跟別人聊攝影的時候肯定會有幾個人在你邊上扇風，念叨著想拍好片一定要要有個好機器，順便還嘲諷你兩句，說你鏡頭不夠長之類的。遇到這種人你最好和他絕交，他們都是販毒的...

言歸正傳，負責的講，其實對於一般情況而言，不打算對照片進行高規格的列印，實際上使用太好的相機意義不大。而如果你僅僅是想把照片發到網上，那其實用 iPhone 反而會比較好。

我沒有開玩笑。

越是頂級的數碼相機，越是預留了更多的後期空間。舉個例子，如果你用 30 多萬的飛思和 iPhone7 各拍了一張照片，放在一起就會發現飛思拍的照片非常的灰，看起來霧蒙蒙的，反倒是 iPhone 拍出的照片比較符合「好看」的定義。實際上這是因為高端的數碼相機原片包含的色彩數據非常大，並且在原始狀態下呈現中性，這都是為複雜的後期而準備的。

所以對於旅行來說，沒有必要用那麼高端的相機，我相信大多數人都是懶得花幾個小時去給一張照片做後期的...

以及剛說到列印的問題，高像素的機器基本都是為了滿足列印需求而存在的。而我們平時發朋友圈的圖，其實超過 800 萬像素就已經沒什麼意義了，畫質再好也看不出來。

並且對於旅行而言，一些高端的相機並不是很適合，比如萊卡，比如飛思。曾經我有同行的朋友，帶了飛思，拍了幾張就沒電了... 高端的相機通常都是為影棚或者專門的拍攝環境而設計的。

有心糾結相機，還不如多去研究研究該去哪兒拍...

4. 不要迷信技術，也不要濫用技術，坦誠的去展示風景

近年對於技術的爭論其實並不少，有些人走向了兩個極端，完全誇大技術的作用或者是拒絕技術。而許多愛好者夾在中間，一邊對於被誇大的技術望而生畏，一邊又在懷疑技術的作用。其實這些都成為他們拍攝的障礙，也成為了所謂的瓶頸。

其實正確對待技術的方式其實就是按需使用。一張圖看起來太暗了就調亮一點，太艷了就減飽和度，太灰就稍加對比。至少在一開始我們要對照片有一個預期，而不是盲目的去疊塗層，盲目的去套濾鏡。

有些入門的愛好者抱怨說自己的圖看起來色彩明艷也沒有大毛病，為什麼卻有人說這些圖看起來很噁心。

出了這種狀況，很可能你自己感覺圖是這樣的：

而別人看起來，是這樣的：

瞎了么？

雖然這個例子乍看之下有點誇張，但是這種事情實際上經常發生。至於原因，總結起來，第一是修圖的人完全木有目標，只是去不停的加飽和加對比。第二則是對色彩的麻木...

所以當你不知道自己為什麼要修圖的時候，最好別修，當你不知道自己想要什麼樣的圖的時候，也最好別亂動。很多人瞎折騰半天最後發現其實原圖比修完的圖還好看，但是礙於面子又發了修過的圖...

以及濾鏡這種東西，其實也只會讓圖看起來更 low...

還有人說到構圖，其實硬要講的話，構圖其實是種本能，拍多了你就知道是怎麼回事了。

5. 理解風景，嘗試了解一處風景的歷史與人文背景

我聽過一個笑話，說有個大爺拍角樓拍了 20 年，每天都拍，大爺自己說跟角樓的感情深的不得了，角樓已經成為了他生活的一部分。

這個時候有個人問他，大爺，那角樓有幾層檐啊。

大爺懵了。

所以說有時候我們沉迷於一件事情並不是因為這件事情本身吸引了我們，而是某些不可描述的東西。拍照也一樣，拍風景我們最好要先了解一些背景，就像拍人最好了解下這個人的個性。就像很多風光大師在拍攝之前都要在風景前徘徊很久，許多人像大師在拍人之前要跟模特溝通很久。攝影也是需要這種付出的，你要了解你拍的是什麼，為什麼拍，以及你拍的東西有什麼故事，這樣才有意思。

而在旅行中，如果能在了解風景之後再去拍攝它，應該會更有趣味吧。

6. 看的更遠，學會使用簡單的工具

前面我說到要了解風景，要發現風景。這就要求我們具備獲取信息的能力，我們想知道將要去的這個地方大概會看到什麼，有哪些有趣的背景和細節。其實通過電子地圖和搜索引擎就可以輕鬆的獲取這些信息。

推薦使用 Google Earth

在 Google Earth 中，我們可看到目的地的各種照片：

並且我們還可以通過街景來更直觀的去觀察目的地的一些情況。

不僅如此，我們還可以通過 Google Earth 來獲取關於此地的文獻記錄，地理信息，模擬日出日落等等，這些都會極大的幫助我們了解將要到達的位置，也會幫助我們發現新的風景。

Google Earth 強大的資料庫：

7. 看到細節，發現更大的世界

時常聽到一些愛好者抱怨說到了某地沒東西拍，就一座山或者一個建築，拍完就不知道該幹什麼了。我也常常看到一些作品，試圖收入所有的景，但是最後什麼也拍到的。

許多人都有類似的苦惱，一句話就是不知道該拍什麼。

產生這種問題的原因就是他們觀察範圍過於寬廣，只見得高山河流，卻看不到山上的樹木與河流中的石頭。於是有很多人抱怨說，明明在現場感覺很美，但是看照片卻沒什麼感覺。忽略了細節，就會產生這種落差感。其實風景中讓觸動我們的，恰巧就是這些被丟失的細節，也許是一顆樹，也許是一小片草地。

如果你覺得這個世界太小了，沒有足夠的東西給你拍，那麼為什麼不嘗試著把自己觀察的尺度放小，這樣世界不就變大了嗎？如果能收放自如，那麼不必遠行，自家門口都有好風景。

8. 記住風景，以及它帶給你的感受

談起攝影就離不開記錄，也離不開感受。

如今的遊客最大的問題就是不去記錄也不去感受，旅行似乎是一種「任務」，因為好不容易放假了就一定要出來旅行，旅行就一定要拍照，拍照就一定要發朋友圈。一切都是流程化的，一些都是默認好的。

所以人會麻木，沒有了感受就會麻木。

所以拍出的東西也是麻木的，沒有感情的。

麻木的人，當然拍出作品都是一樣的。

要去感受風景，並且記下那種感受，才有可能在照片中體現出一絲靈性。

9. 故地重遊，必然能發現隱藏的驚喜

體驗過故地重遊的人自然知道這事的好處。

而大多數人則是一個地方只去一次，去完就把這裡從自己的地圖上劃掉了。我只能為他們感到遺憾。

通常我們第一次到訪某地，都會因為不熟悉，或者是時間倉促而錯過很多內容。新鮮感也會讓你忽略很多不太明顯的但卻非常有趣的東西。第二次回訪的時候，就會從容許多。而第三次，第四次的時候，你可能就會像當地人一樣，以生活的眼光來觀察周圍的風景了。

就拿我個人的一些實際經歷來說，今年已經是我第四次到阿拉斯加了，第一次去的時候，走馬觀花，看看路邊的東西，也不敢走去未知的小路。第二次的時候，認識了一些當地人，但是時間倉促也沒多聊，當地人告訴我許多遊客們不知道的風景。第三次的時候，我按照他們的指引，造訪了那些風景，並感謝了這些指路人，和他們成為了朋友。第四次的時候，他們已經待我如老友，我住在他們家中，像他們一樣生活一段時間，並且聽他們講了許多故事。

所以，故地重遊，總是會有意外收穫的。

10. 不要與人競爭或比較

坦誠的講，攝影和寫詩一樣，是個需要靜下心來做的事情。而許多的愛好者卻把攝影當作一種競賽，比誰的相機更好，比誰拍到的老虎更近。一言不和就開始撕逼，並且試圖從某個地方超越對方。

事實上這種潛在的競爭造成了了某些對於攝影的偏見，競爭者們會爭相找到最危險，最偏遠的拍攝點，並炫耀差點要了自己命的經歷。也會不顧法律的限制或者道德的限制去拍攝一些他們認為「牛逼」的場景，比如一些爬樓黨，一些以拍攝窮人、殘疾人為樂的人。

這些都是競爭的結果，但是攝影不是競技。

客官，這篇文章有意思嗎？