2017奧斯卡大熱編劇圓桌會議：生活是最好的劇本

文丨Stan.PS 來源丨騰訊娛樂（ID：txent）

又是一年奧斯卡，騰訊娛樂聯合權威媒體《好萊塢報道》推出本年度奧斯卡圓桌會議系列報道，囊括編劇、製片人、導演、男、女演員五大專訪實錄，本文為系列報道第一期——奧斯卡熱門編劇圓桌會議。

編劇往往隱身於幕後，但他們對電影的貢獻絕不亞於演員和導演。優秀的編劇不只局限於「講故事」，更為一部作品注入靈魂。騰訊娛樂聯合《好萊塢報道》獨家專訪了六位編劇行業的佼佼者，從時尚電影兩不誤的湯姆·福特，到以天馬行空著稱的佩德羅·阿莫多瓦，他們齊聚一堂，分享劇本創作的幕後故事。

參與本次圓桌會議的編劇分別是：

▲圖為湯姆·福特

《夜行動物》的編劇兼導演湯姆·福特（Tom Ford），同時也是美國著名時裝設計師。他的電影如藝術品般華麗精緻，在視聽語言上又不失考究。《夜行動物》是他的第二部電影作品，改編自小說《托尼與蘇珊》，在威尼斯電影節上獲得了評委會大獎。

▲圖為肯尼斯·羅納根

《海邊的曼徹斯特》的編劇兼導演肯尼斯·羅納根（Kenneth Lonergan），他今年54歲，前作《你可以信賴我》曾獲得奧斯卡最佳原創劇本的提名。2016年上映的《海邊的曼徹斯特》上映后廣受好評，成為今年頒獎季的一大熱門。

▲圖為諾亞·奧本海姆

《第一夫人》的編劇諾亞·奧本海姆（Noah Oppenheim），他的作品有《移動迷宮》、《分歧者3》。《第一夫人》以前第一夫人傑奎琳·肯尼迪的角度，還原了肯尼迪遇刺這一歷史事件，獲得威尼斯電影節最佳編劇獎。

▲圖為佩德羅·阿莫多瓦

《胡麗葉塔》的導演兼編劇佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodovar），他是西班牙最知名的導演，代表作有《對她說》、《關於我母親的一切》等。他的作品兼具魔幻與現實主義，是公認的藝術電影大師。

▲圖為艾莉森·施羅德

《隱藏人物》的編劇艾莉森·施羅德（Allison Schroeder），作為參會者中唯一的女性，她以《隱藏人物》入圍了本屆奧斯卡的最佳改編劇本提名。這部作品根據60年代的真實故事改編，在北美上映后贏得票房口碑雙豐收，成為今年奧斯卡競爭中的一匹黑馬。

▲圖為泰勒·謝里丹

《赴湯蹈火》的編劇泰勒·謝里丹（Taylor Sheridan），他曾參演過美劇《混亂之子》，後來從演員轉行成為一名編劇。2015年，他憑藉《邊境殺手》獲美國工會獎最佳原創劇本提名。

《好萊塢報道》的執行編輯Stephen Galloway拋出了這樣一個問題：「有人說所有寫出來的故事都是作者的自傳，你們覺得這是真的嗎？」

編劇們紛紛談起了自己的創作經歷。在他們看來，生活是最好的劇本。

肯尼斯·羅納根：「當我寫完《海邊的曼徹斯特》時，我對劇本很滿意，我喜歡裡面的角色和架構。我對馬薩諸塞州的佩恩角有了很深的了解，我在那兒度過了快樂的兩年，所以決定執導這部片子是水到渠成的事。」

諾亞·奧本海姆：「《第一夫人》的確和我的親身經歷有關。我媽媽是在賓夕法尼亞州長大的，老家是一個很小的兩居室的公寓，沒有太多儲藏空間，但她從小開始，就保留著關於傑奎琳的新聞剪報、雜誌，尤其是在她丈夫遇刺后的新聞，而我的外婆仍住在那兒，我去她那兒的時候，我來到媽媽以前的房間，我發現了她保留的相關記錄。還是小孩的我對這一切很感興趣，我想那時我只是喜歡裡面這位美麗的女人，比如在葬禮時拍到穿著裙裝，戴著黑紗的她，讓我很入迷。我一直喜歡研究肯尼迪家族和那一段美國歷史。」

▲圖為《第一夫人》劇照

艾莉森·施羅德：「一定程度上是真的，我認為編劇要對寫的劇本有真實的感悟。我希望能體驗筆下所有女性角色的生活，從而能把她們寫得更立體。就《隱藏人物》來說，我在美國航空航天局當過五年的實習生。我是在卡那維拉爾角長大的，我的爺爺是研製水星號飛船的工程師，我的奶奶是軟體工程師，我可以說是在水星號飛船的原型旁邊長大的。所以當接到這個項目時，我想說太棒了，我對這個領域瞭若指掌，甚至熟悉航天局咖啡廳里的味道。」

▲圖為《赴湯蹈火》劇照

泰勒·謝里丹：「觸動我寫《赴湯蹈火》這個劇本的主因是當上父親后的挫折。我當時剛剛有了孩子，很缺錢，一家人只能住在一間小公寓里，因為我決定放棄演戲，轉向編劇。與此同時，德州又厄運連連，各級市場一蹶不振，我從小到大熟悉的那種生活正在消失。所以我在其中投入了很多個人情感，個人的經歷，以及我所熟悉的生活方式，同時我進行了一些研究，研究德州的人，不同性別、種族的人與人之間的關係。」

參加圓桌會議的編劇中，多數人都曾有跨界的經歷。湯姆·福特從女性成衣起家，開創了以自己命名的品牌，而奧本海姆兼任美國新聞節目《今日秀》的執行製片人。這些看似不相關的嘗試，塑造了他們獨特的寫作風格。

在做編劇前，奧本海姆已經是《今日秀》的製片。被問到是否已經厭倦了做節目時，奧本海姆立刻否認道，「我很感謝這個節目，當記者最棒的一點是，你可以像空降兵一樣闖入別人的生活，去觀察，去體驗。」

「我認為所有我在電影界之外的經驗對我的寫作至關重要。」奧本海姆將自己歸為編劇中的體驗派，「我無法想象自己無中生有寫一堆東西出來，我必須了解寫的題材，這樣才能塑造出角色，創作出故事，設計各種背景。我有個最大的缺點，我是個很容易覺得無聊的人，但凡有機會體驗新的事物，見識陌生人，比如親身去戰地採訪，參加總統競選辯論等，我都很願意參加。我很樂意有這樣的體驗。」

阿莫多瓦的電影中具有強烈的社會性，他的角色往往都是女性、少數群體和底層人員，而這來源於他早期在電話公司當助理的經歷。儘管不喜歡這份工作，但日後審視時，這成為他人生中至關重要的一段時期。

「這種工作讓我知道低收入人群的想法，他們的興趣，他們的奮鬥方向。我當時對家庭主婦很感興趣，因為我有很多時間都在和她們交談。所以這段時期對我很重要，在那間公司上班很有收穫，實際上，我所有拍的電影都和這段時期有關係。」

《隱藏人物》的編劇施羅德曾經是一名投資顧問，當時她在舊金山的一個公司，負責向客戶推銷車險產品。「我們當時需要用視頻展示發生車禍后怎麼理賠，而我製作了一部短片，因為我覺得我的工作很無聊，就做了它出來。」正是這個偶然的契機，讓老闆發現了她的電影才能。

「我的老闆看著這部短片，裡面解釋了為什麼投保人應該免責，然後他突然轉頭對我說，『去上電影學院吧，你已經存夠了學費，趕緊去讀電影學院。』」於是施羅德放棄金融界的優厚待遇，走上了職業編劇道路。

要想作為一個出色的編劇，除了構建基本的故事框架以外，更需要讓筆下的角色變得鮮活。「我以前演電視劇念台詞時要常常練習呼吸，所以我會對台詞里哪裡需要停頓換氣很敏感。現在我成了編劇，我在意的不是戲劇衝突，而是更多地去塑造立體的角色。」從演員轉換跑道成為編劇的謝里丹表示，他從表演中收穫良多，「表演讓我知道哪些對白好說，哪些難說，這也對寫作有幫助。」

和寫小說一樣，劇本創作也需要源源不斷的靈感支持。即使是金牌編劇，在創作或改編劇本的過程中也會面臨難產，甚至在一部作品上耗費數十年的光陰。

▲圖為《夜行動物》劇照

《夜行動物》改編自Austin Wright的原著小說《托尼與蘇珊》，而原著情節錯綜複雜，在兩條主線之外，還頻繁出現閃回情節。福特坦言，改寫時最困難的部分在於，要將三線敘事整合到一個劇本中。

「我和作者之前交流過，我在此之前寫的兩個劇本都改編自我喜歡的小說，但改編時必須拋開原著，思索它的主旨是什麼，因為劇本是要拍成影像的，兩者有很大差別，改編的難度很大，我反覆寫了三次，不得要領，然後先停下來。改編起來真的很難。」

▲圖為《不良教育》劇照

「創作是一件既美麗又痛苦的事，」阿莫多瓦說道，「痛苦是創作的一部分。」

阿莫多瓦的電影中常有詭譎的情節和奇異的想象，他的《不良教育》是一部帶有自傳色彩的作品，片中陰謀與愛情交織，戲中戲結構層層嵌套，信息量巨大。阿莫多瓦表示，這是他寫得最久的一個劇本。

「它改編自一個短篇故事。我看了這個故事，三十年後我覺得可以把它拍成電影。我的劇本往往要醞釀很久，我總是同時寫多個劇本。」

在片場，導演對作品擁有絕對的話語權，而編劇更像是戴著鐐銬的舞者。所幸這次參會的編劇中，有三位擔任自己劇本的導演，在他們看來，編劇和導演的矛盾是能夠完美化解的。

《好萊塢報道》的執行編輯Stephen Galloway提出了質疑：「很多編劇討厭導演，導演對一部電影能發揮怎樣的作用，而編劇又能發揮什麼作用？」

羅納根給出了自己的答案：「製作電影的方式多種多樣。我對上世紀20年代到50年代的好萊塢非常佩服，當時導演和編劇都很少，有很多偉大的電影，偉大的編劇、導演、製片人」，他接著表示，「我不認為拍電影只有一條路，拍電影的方式和電影本身一樣，多彩多姿。」

對於編劇來說，把自己付諸心血的劇本交給導演，就好像在十月懷胎后，將孩子拱手讓給他人。對此施羅德持開放態度，「當你能相信導演的執行力時，做編劇的可以說是鬆了口氣，而且他們可能有比你更好的創意。」在文字影像化的過程中，編劇與導演的意志難免發生衝突，但這種碰撞-磨合-互補的合作模式，使最終呈現在觀眾面前的成片更富多樣性，而這正是電影的魅力所在。

▲圖為《隱藏人物》劇照

在拍攝《隱藏人物》時，導演泰德·梅爾菲同時參與了編劇工作。施羅德對導演的編劇功力稱讚有加，「泰德比我更浪漫，他加強了對角色個人生活的探討。他加了求婚的橋段，我看了他寫的內容后想說，泰德，我太感動了。這是他浪漫的一面。」

創作的道路上沒有公式可循，但編劇們給出的方法依然具有參考價值。

「我會從生活的細枝末節中獲得靈感，它們很有意思，這是我進行創作的起點，進而寫齣電影或戲劇的劇本。」羅納根說。

▲圖為《海邊的曼徹斯特》劇照

《海邊的曼徹斯特》是一部四兩撥千斤的生活流之作，以克制內斂的手法處理家庭中的各種「抓馬」，其情感之細膩，和是枝裕和的作品有異曲同工之處，難怪能打動嚴苛的學院評委們。

阿莫多瓦會先在電腦上進行初步寫作，列印出來修改後錄入電腦，再動手修改，如此反覆錘鍊。「知道稿子改到哪個地步算改好了很重要，有時過分修改會弄巧成拙。如果我始終不滿意的話，我會把劇本鎖在抽屜里。」

面對編劇常有的思維枯竭期，阿莫多瓦選擇另闢蹊徑，「有時我會把三個故事融合為一個故事，把三個故事裡最精彩的部分挑出來，寫到一個故事中去。」他的不少作品都是這樣創作出來的，比如《不良教育》、《對她說》以及《關於我母親的一切》。

「在腦海里把寫的台詞演練一遍，判斷男女主角會不會這樣說話，然後不斷改善。」謝里丹認為，所有編劇都有這個習慣。

▲圖為《邊境殺手》劇照

創作時，謝里丹經常將某個演員想象成筆下的角色，以此來塑造角色的形象。在寫《邊境殺手》中的神秘殺手亞歷桑德羅時，他第一時間想到了本尼西奧·德爾·托羅，但這個方法也存在一定的風險，「我很努力避免這樣，因為你會擔心你按他的形象來寫，最後他卻演不了。」好在本尼西奧最終出演了這部電影，並成功塑造了這個亦正亦邪的角色。

不管是科班出身還是半路轉行，編劇在寫出自己的作品前都需要大量積累，吸取前人作品中的精華。那麼這幾位風格迥異的編劇們，各自都偏愛什麼類型的電影？

在被問到最喜歡哪部電影時，湯姆·福特選擇了《綠野仙蹤》。這個答案也許出乎意料，但福特認為，這部童話電影即使到現在也是經典之作，甚至在《單身男子》中借鑒了其中的元素。

▲圖為《單身男子》中的致敬場景

「《綠野仙蹤》中，女主角輕輕碰了幾下鞋尖，說還是家裡最好。在我的第一部電影里，有一個漂亮的小女孩，而科林（科林·費爾斯）的角色當時很抑鬱，想要自殺，小女孩穿著藍色的鞋子，碰了三下鞋尖，他抬起頭，感覺像有人施了魔法一樣。」

作為導演兼編劇，羅納根不會參考其他編劇的作品，而是參考電影或戲劇，其中斯坦利·庫布里克（《2001太空漫遊》、《發條橙》、《全金屬外殼》）對他啟發很大。

▲圖為斯坦利·庫布里克

「我喜歡他的審美，他對事物強烈又冷靜的觀察視角，裡面又充滿了人性。我認為他的作品和我的並沒有太多的相似之處，但我覺得自己受到了他的影響。」

對編劇們來說，最好的作品永遠是下一部。無暇享受成功的光環，他們已經投入到新的工作中。

福特：我才剛剛起步，現在還不知道。《夜行動物》是我的第二部作品，我想象不出以後會拍什麼，但我想拍結局很美滿的電影，這可能和電影創作理念相悖，我不知道能否拍好，但反而讓我更想拍。

阿莫多瓦：我準備和梅麗爾·斯特里普合作《沉默》，這是美國版的《胡麗葉塔》。美國的家庭文化和西班牙大相徑庭，這種不同的思維模式，讓我想拍同一題材的英語版電影。

施羅德：我先把孩子生下來，接下來就打算當導演。

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文丨耿颺 來源丨騰訊娛樂

第89屆奧斯卡金像獎將於2017年2月26日舉行。今日深扒獲最佳影片等六項提名的《海邊的曼徹斯特》，卡西·阿弗萊克貢獻了神級表演。

《海邊的曼徹斯特》

★導演：肯尼斯·羅納根

★主演：卡西·阿弗萊克 / 盧卡斯·赫奇斯 / 米歇爾·威廉姆斯 / C·J·威爾遜 / 凱爾·錢德勒

★奧斯卡六項提名：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本

忘記那些什麼「頒獎季大熱」、「Meta評分96分」、「傑作」等等形容詞，《海邊的曼徹斯特》就是用最簡單直接的方式告訴我們——一部好電影應該是什麼樣的。

坦率地說，《海邊的曼徹斯特》其貌不揚，也沒有什麼噱頭。這個有點拗口的片名其實就是個美國小鎮的地名。事實上也確實如此，這部影片在去年的聖丹尼斯電影節上首映，口碑甚高但是傳播度卻很一般。即便在有頒獎季前哨站之稱的多倫多電影節上，這部影片在輿論中的提及率，也遠遠不及更有話題性的《愛樂之城》和《月光男孩》，但它的高水準是無可否認的。

卡西·阿弗萊克憑此片獲金球獎影帝

它的故事是這樣的：由於哥哥喬（凱勒·錢德勒）的離世，李·錢德勒（凱西·阿弗萊克）成為他16歲的侄子帕特里克（盧卡斯·赫奇斯）的法定監護人，他不得不回到家鄉的小城市，他的生活也發生了改變。

是的，沒有更多你需要記住的角色名字了（再加上一個吧，飾演她前妻蘭迪的米歇爾·威廉姆斯）。

簡單且生活氣息濃厚的故事梗概，更容易讓很多不明所以的觀眾望而卻步。很多人說到這部影片，都會加上一句「馬特·達蒙是這片子的製片人。」

一部電影可能讓你笑，讓你哭，可能會讓你看到大開眼界的畫面，或者劇情跌宕起伏讓你驚訝，也可能演員的表演令你動容。這些其實都算不上是「好電影」的標準，可是一部「好電影」會包含以上的一切，更重要的是，它會成為你生命中的一部分。

這麼說一點也不誇張。在這137分鐘之後（是的，這個片長的確令人望而生畏），你會像是和這部電影的主人公共度了一段時光，你慢慢了解他身上的故事，改變自己對他先入為主的看法，就像是在自己的生活中，認識了一個新朋友。

這個角色和人物是如此的鮮活和豐滿，足以讓你相信，在地球上的某個地方，可能就是那個美國麻省的海邊小城，那位李·錢德勒和他的侄子在生活著。你會好奇，他們今天過得怎麼樣？

和那些偉大的以塑造角色而著稱的傑作一樣（比如《肖申克的救贖》、比如《阿甘正傳》），《海邊的曼徹斯特》有著經典好萊塢電影的結構和特徵，與此同時，本片在劇作上的高明和深厚功力，是這部影片出類拔萃的原因。

在這裡，再和你分享一個判斷好電影的標準：有多少劇情不是通過角色們的對白或者更粗暴的旁白、字幕來推進的？反過來說，也就是影片中的「潛台詞」有多少？

《海邊的曼徹斯特》敘事的方式，像是一部懸疑電影。你在看影片的前15分鐘時，會產生種種疑問：這個男人怎麼面癱成這樣？怎麼老拍這個水管工在鏟雪？怎麼他自己親哥去世了他還能那麼冷靜？他還有良心嗎？為什麼別人說到他的時候都有異樣的表情？他到底做了些什麼？

對一個人進行先入為主的判斷，甚至帶有些惡意的猜測，和我們真實生活中的如出一轍。

《海邊的曼徹斯特》另一個傑出的地方，是成為了那條生活的漸近線。

影片的敘事主線是李·錢德勒要處理哥哥的後事，他的侄子正值青春期，令人頭疼。暗線是他們倆之間的關係，一個叛逆的侄子和叔叔在這段相處時期鬧出了許多矛盾和鬧劇（比如他要讓叔叔給自己睡姑娘打掩護）。他們倆之間雖然常常不愉快，可是卻彼此深愛著對方，也成為電影的一抹亮色。

生活總是比電影更加戲劇化的。大多數陳詞濫調的作品，只能用流於表面的情節和表情來「表演」。可是電影里卡西·阿弗萊克和飾演自己前妻的米歇爾·威廉姆斯為數不多的幾場對手戲，都堪稱是影帝影后級別的發揮。這兩個令人心碎的角色把自己的悲傷和心中的真情隱藏得像是大洋中的冰山一樣，更加令人動容。

說到這，你是不是又產生了疑問：他們因為什麼而分離？

這個問題的答案，是影片埋設下的最大伏筆，也會讓你對於這個人物的看法產生完全的改觀。在影片的中段，這個答案揭曉之後，之前的縈繞在李·錢德勒身上的一個個謎團都隨之而解。就像生活里，你和朋友在一次偶然的情況下，知道了彼此心中藏得最深的秘密，自此成為了摯友——李·錢德勒這個人物，在這一刻從電影里走進了你的心裡。

每個人都一樣，心中淤積的情緒需要宣洩的出口。電影里，直到影片的末段，李·錢德勒在一次酒吧打架之後，突然哭泣。那個時刻，你也會替他鬆一口氣：哭吧，哭吧，別再憋著了。一個時刻表現堅強的人，只有在最信任的人面前，才願意放下偽裝，露出脆弱的那一面。角色和觀眾直接的關係，和故事發展一起遞進著。

正因為如此，哪怕你知道了關於他的所有答案，哪怕你已經理解他現在的一切所作所為，可是當他說出全片最核心的那句台詞：「對不起，我受不了（Sorry.I can』t beat it.）」的時候，你終於發現你永遠沒辦法做到「感同身受」。

這才是這部電影最讓人心碎的地方，也是最能打動我們的地方。

每個人的喜怒傷悲，都只能自己承受。命運將你擊倒的時候，無論選擇振作、放棄、遺忘、逃避、為別人而活著……選擇權都在你自己的手上。生活的確要繼續，可是生活的目的在哪？這是故事最後給我們留下的伏筆。

好電影就是這樣，說得有限，但是給你帶來的影響卻很深遠。我還記得我在看完之後的好幾天時間裡，都沉浸在整部影片之中，相信你也會是如此。

當然，影片也不是完美無瑕。比如影片的配樂有些喧賓奪主，太過精明以至於容易讓人產生一些反感的情緒。對於結尾的處理手法，看法也會是見仁見智的。電影收尾在一個帶有些許暗示性的鏡頭，把影片的情緒陡然提升起來。不過這些都是導演的選擇，並不影響整部影片的出色水準。

影片的亮點還有很多，很多細節都令人回味。比如哥哥喬的溫暖和細膩，他雖然戲份不多，可是形象非常豐滿。弟弟生無可戀，住進了地下室（電影開頭拍他天天鏟雪的地方，就是那個房間唯一的窗子），哥哥來看他，二話不說，拖他去買了幾件傢具：「這才有點家的感覺。」

侄子帕特里克叛逆又可愛，其實內心也非常愛自己的叔叔——叔叔不讓他和他的小女朋友在家過夜，沒有什麼原因，就是不讓。他抱怨了兩句，然後乖乖讓小女友回家了。

最後，說一句題外話。當初本片是由馬特·達蒙自導自演，後來因為沒有時間才變成只當製片人。如今看看卡西·阿弗萊克在電影里的大師級表演，讓你還有些慶幸馬特·達蒙太忙了呢。

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