如何欣賞西方現代藝術

古典藝術雖然分不同的派別，但是基本上還是以寫實為主，所以一般觀眾在不太懂藝術的情況下，依然可以了解和欣賞。

但是現代藝術發展至今，不管是主題、媒介或表現形式都已經完全變了一番新面貌，五花八門都不足以形容它的變化多端。我們前往美術館參觀的話，少不了會看到奇異難懂的現代藝術。很多觀眾會匆匆走過，忽視它們的存在。作為一個現代人，我們起碼應該對自己身處的時代有所認識，所以對現代藝術也應有一基本的概念。

20世紀的藝術最大的改變是脫離寫實的範圍，使觀眾看不出畫家畫的是什麼東西。假如我們能把「形似」這個問題擱諸腦後，轉而欣賞畫面中的色彩、線條、形狀和構圖的話，便可以了解現代藝術的奧秘。

在20世紀初期，很多畫家借著強烈的色彩表現個人的觀念和感情。最好的例子是梵高，他那熾熱強烈的色彩，已成為世人所欣慕和讚歎的特色。還有馬蒂斯，這位有「色彩大師」之譽的野獸派畫家，在他筆下，色彩不僅是用來表現明暗和形狀的工具，而且是有重量、有性格的象徵體。以《戴帽的婦人》為例，那紅與綠的對比，幾乎是互相衝突，有著極不和諧的調子。但是當我們再多看幾眼的話，我們不由被畫中人的強烈特徵吸引住，她那火紅的頭髮和青綠的臉容襯托出她憂鬱的表情，給人的印象分外深刻。

戴帽的婦人（Woman with the Hat） 馬蒂斯 1905

世上根本沒有線條這種東西，它是由很多「點」連接而成，或是由兩個面相接而形成的。但是線條在繪畫中卻是非常重要而普遍的元素，因為平面的繪畫主要是靠線條來創造出空間感。在抽象繪畫中，線條更成為獨立的生命，它不再用來勾勒人像或構成明暗。試以利希滕斯坦的卡通式圖像為例，有的線條很明顯地勾畫出一個形狀，再填上色彩。另外一些線條則只是用來作暗示的用途，並沒有直接描繪出該形體，像海水的斜線，假如沒有那帆船的存在，我們可能只把它當一個抽象的空間而已。又如斯特拉的《呱呱！》一畫，那些幾何形體固然是由線條所構成，但是右上角的自由線條卻有如書法中的草書，它們在畫面中就像支撐著幾何體的重量，有極重要的平衡作用。

呱呱！（Quaqua! Attaccati La!） 斯特拉（1936～ ） 1985 混合媒體 415.9×455.9×53.6cm

有小提琴的靜物（Still Life with Violin）

布拉克（1882~1963） 1914 油畫 92.7×66cm

要在二維空間的平面繪畫中製造出三維空間的立體感，畫家必須靠線條與色彩來創造形狀，這些形狀就是構成使觀眾可信的空間。

再舉斯特拉的《呱呱！ 》一畫為例，畫中的圓錐和圓柱體便是靠線條和色彩所組成的。在古典的寫實繪畫中，畫家利用這種技巧模仿自然，追求惟妙惟肖的效果。但是到了20世紀，藝術家開始提出各種疑問，他們試著把同一個形狀在畫面中重複出現，以研究不同色彩、不同大小會使形狀出現什麼樣的變化。

布拉克的《有小提琴的靜物》正是最佳的例子。這位一生以立體派的觀念創作藝術的畫家，在此畫中把小提琴的各個面同時表現出來，幾乎像把小提琴肢解拆離，然後再平列在畫面中。在此，畫家的目的並非要描繪小提琴的形狀，而是追求一種觀念和突破。他們不再滿足於以一個角度來看東西，因此他們把一件物體的各個角度同時描繪在同一畫面中，以表現物體的真象。

在西洋繪畫中，構圖與建築有很多共通之處。構圖為畫家提供了一個合乎邏輯的空間，就像一幢房子的架構，有了這個架構才能建設出門、窗、牆和屋頂等。

同樣道理，畫家若能架構出穩固的構圖，便能在畫面上表達他的觀念和感情。最有名的「建築畫家」可算是塞尚，他是第一個提出「世上萬物都可還原成圓錐體、圓柱體和圓球體」這個觀念的畫家。我們從他的靜物畫中，可以找到這種明證，蘋果、橘子被還原成堅固的球體，杯子、桌布則成為圓柱體和圓錐體。

靜物畫塞尚1877油彩

靜物畫塞尚約1885~1887油彩

塞尚對物體擺設的位置與角度更是經過精心設計的，背景與主題物常常有著極嚴謹的結構，桌布的安排更是製造幾何形狀的重要媒介。我們在他每一幅畫中都能分析出堅固緊密的構圖，因此，當我們看到塞尚的作品時，便不能以「像不像」的標準來欣賞。由於塞尚的發明，後世的畫家得到很多啟示，才產生如此眾多的藝術面貌。有的追求構圖特性，有的尋求線條與空間的關係，有的只表現色彩之間的關係。當我們明白了畫家的動機后，便很容易進入現代藝術的領域，盡情欣賞純粹的線條、色彩與形狀本質的美感。

不管是什麼藝術，只要我們拋卻成見，以開明的胸懷去欣賞，便可領悟到更多藝術的美妙境界。

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