導演需要為場景準備什麼？

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劇本分享 | 科恩兄弟電影《醉鄉民謠》

擬音師到底是負責什麼工作的？

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1.演員的準備

導演是你的觀眾,也是能影響你的人中唯一的裁決者。只能從你的導演那尋求反饋信息,而在工作人員、旁觀者或者其他演員面前,做一個聽不見任何言論的聾子。

2.給定的情境

要知道在每一場景中的每一個情節點上,客觀環境和壓力如何影響著你所扮演角色的身心狀態。你得「給定情境」包括你角色是誰、在什麼時候、在哪裡、在做什麼。它們包括身體與心理特徵、社會狀況、特殊的人際關係，還有你所扮演的角色的價值觀和道德立場。

3.背最故事與人物小傳

為你得角色編一個生平小傳，來支持劇中為說明但有所暗示的背景故事。你的角色所有的言語、行為都來源與他（她）的過去，無論是最近的還是很久以前的，在這些內容都沒有進行限定的情況下，你則必須要編一個合適的小傳。在排練期間，你的導演會不時問你有關角色背景的問題，當遇到一些不清楚的事情時，總是要尋根究底。

4.調整

我得角色試圖得到什麼、要做什麼或是實現了什麼？他（她）總是為了得到一些東西（一個微笑，一杯咖啡，一個贊同的回應，一次拒絕，一個內疚的示意，疑惑的一瞥）而作用與其他角色。如同在生活，你得角色通常只意識到緊迫的、短期的目標，但是長期目標通常深藏於生活表象之下，可能很難察覺到。

短期目標必須與長期目標相適應。用如下的要求定義你角色的每一個目標：

→用主動動詞（如「我會說服……」而不是「我將是令人信服的……」）。

→其作用的某人或者某物（如「法官」）。

→一個渴望的結果（如「讓我下車去醫院見我哥哥」）。

很自然，你的角色會經常沒辦法達到目標哦，然後這將引出下一個目標。（「我將懇求我的律師替我說情，讓我在哥哥動手術前見見他。」）

5.定義動作

給你的動作一個說明性的標籤來幫助你賦予它們主題和意義，甚至像打開櫃櫥的門這樣常見的動作,也需要一個清晰的標籤, 比如, 「他輕輕開門」,就說明了謹慎或許是恐懼的情緒°替換其他主動動詞,就像「猛拉」、「扯開」、「猛推」、-猛撞」、滑動、用肘推、猛撲向、猛海、用力拉或者「猛揮」等等——你將獲得一系列關於人和門之間的關係,標籤的描述幫助你在一個鏡頭的多次拍攝時找出適宜表演的動作並在各個鏡頭中保持一致,它們也會更好地將動作特殊化並揭示人物內心世界,（）當你需要的時候,預先設定好真實的肢體和內心動作也可能釋放真實情感。

6.其他角色如何看自己? 我如何看待自己?

一齣戲中每個角色都會啟發我們對其他角色的理解，所以：

→其他每一個角色怎麼看你？

→你怎麼看他們？

→你們有什麼共同點？你們之間最大的不同是什麼？

→當別的角色對這個角色有看法時，你需要為角色做出怎麼的辯護？

→他（她）怎麼把這個辯護合理化？

7.別的角色試圖對我做什麼，或者他們想從我這裡的得到什麼？

在表演中，敏銳地聆聽其他演員的意志和意圖中微妙的部分，這樣你的角色會保持新鮮和活力。一個鏡頭拍攝多條，以及從多個角度拍攝時，就能夠顯得生動，因為你和你夥伴的工作是從實際出發，而不僅是從想象出發。

8.節拍

當一個演員總是保持不變的意識，你必須知道你的角色的節拍在哪兒。（那就是，他們的意識的巔峰和轉變在哪裡。）這些部分要加大表演的力度，並成為你角色的支撐。

9.調整

當你追隨或維護你的角色目標時，你要將成功或失敗考慮到事件的每一個轉折中去。當障路發生,你要隨具體情況作出策略調整。找出這些調整在哪裡,或是怎樣去幫助你建立起密實且靈活的角色意識。又因為與你搭戲的演員們在每次表演中有細微的不同,所以你在表演時必須隨之般反應.持續做這項工作，能幫助你輕鬆地在許多鏡頭裡變成焦點。

10.維持角色的內在聲音與心靈的眼睛

從你角色的過去喚起其內心的畫面，在角色中記憶和想象，平緩地將角色內心的想法表達清整,並看到內心的畫面。這能讓觀會不斷對你感興趣。

11.理解角色的作用

理解每個場景以及整部電影要實現什麼，理解你的角色在其中能起什麼作用。不要試圖誇大或改變這些作用。 在排練期間，當你更加深入地了解你的角色，你將不斷為你角色的「最高目標」收穫新的領悟。這將發生在所有演員身上，會深化你對電影以及潛力的理解。

12.了解整部作品的主題意圖

每一個人物塑造都有其戲劇性的功能，必須在整部作品的情節推動和最高目標發揮自己恰到好處的作用。在這裡，你必須和其他演員合作，而不是競爭。

13.導演的準備

你應在創作上走在你的演員們前面，所以你要將每個場景分解，找出每個戲劇性單元中趨勢每個角色向前發展的因素。你會從演員們的工作中學到更多，但演員一般都會覺得你對他們的角色更加了解。從準備工作開始，對於作品關於是、怎麼處理它，你都會越來越確信。你知道作品的權威就由此而來。

演員們都要從導演那裡得到果斷清晰的指導,同時對於他們表演,也希望導演能給出簡潔明了卻又細緻的反饋。他們感覺自己從未在這方面得到滿足。一個對每個演員所傳達的東西有敏感並可以將之向演員準確表述的導演,就像是交響樂團的指揮家,能聽得出第四大提琴師在演奏時的失誤° 沒有人天生就會這項技能——你必須努力學習來獲得它。 做好你的準備工作一在生活中學習戲劇的來源, 然後分析劇本——打好基礎。

14.潛文本、場景分析、指導的權威

依照「帶劇本的表演練習」 中的方法,分析一齣戲劇或者電影劇本,看看這件「細木傢具」 是否打製得過緊或過松, 你和你的演員們必須做些什麼才能修正它 。

15.衝突

劇本的「引擎」就是衝突,所以你必須知道每次衝突是怎樣開始、怎樣發展、怎樣升華、怎樣解決的。為了衝突的存在,你必須定義並加強對立的模式,這樣才能將它們協調好。（）

個體之間的矛盾就像一場擊劍比賽——許多戰略步法和相互試採引導出一次攻擊。 每一擊,力量平衡都會改變。那個意識改變的瞬間可能就是一個節拍,這樣就掌握了至少一個角色的重要意義,每一個節拍是一個「危機調整」(crisis adaptation)的瞬間,在每場戲中會有一個或多個這樣的節拍。

16.加強戲劇張力

演員們是從戲中向外看,而你從外面看進去,就像觀眾一樣。你要負責戲劇的形成。通過將節拍和劇情需要、 角色態度或角色情感聯繫起來, 你才能知道如何表演才能展現劇本的最大張力,通過鞏固場景發展的軌跡.清晰地發展角色的意圖,你就可以幫助塑造出這個場景對觀眾施加的影響,標籤的標題能幫你闡明這一點並能幫你避免一些不必要的重複。你的目標是使觀眾保持關注和猜測的狀態。

17.「籠統的」表演

接受過良好訓練的演員知道表演是按順序安排起一個個清晰的意圖, 一個個恰當的動作, 一個個明確的要求。 那些業餘演員的表演則比較「籠統」,因為他們只是以一個抽象的角色描述為指導,並試圖向觀眾指示這種抽象概念。（）你必須幫助他們梳理劇本的每個部分,讓它們變成一支旋律的各個步驟。

為了加強你的技能, 請做一個研究——在你自己和別人身上——看看對事物的認識、情感和動作是如何在生活中發生的。當你看到了一些例子,你將永遠不會接受大雜燴式的表演。

18.角色節要中的變化

節奏的單調乏味是演員在表演中死記硬背台詞的徵兆。當所有演員在某個場景中陷入同一種令人迷惑的節奏時，問題就已經變得很嚴重了。在生活中,人們都有自己講話和行動的節奏。這些變化源自不同情境影響下的心情和壓力,比如一個人在激動或疲意的時候,行為的節奏是不一樣的。如果演員創造出他們角色的內在狀態（這種狀態總是在角色到達節點的時候發生改變），他們就可以保持角色獨有的並處於不斷變化中的節奏。讓你的演員們真正地去相互聆聽，讓他們在表演中意志力相互影響，你將立刻看到節奏的變化。

19.強制性的時刻

鏡頭中的某一個節拍將會成為強制性的時刻,這是整個場景存在的主要轉折點。要證明這一時刻是否至關重要,可以從場景中抽掉它,看看沒有它整個場景是否還成立。當每個場景的「強制性時刻」是清晰的、明顯的,你的執導才有重點°

20.決定每一個場景的作用

像鐘錶中的齒輪一樣,每一個場景應該有屬於它的最佳位置和功能。確定一部作品如何一場接一場地聚集能量, 能使你自信地演繹每個場景並知道每一場給下一場注入了怎樣的推動力。通過加註標籤來定義你的場景,標籤上註明場景的作用,以便你清楚地與演職人員交流場景所要表達的實質,出來了滿感情色彩的描述標題,關於場面調度和場景設計的想法就可以毫不費力地湧出來了。

21.整部作品的主題意圖

如果你的演員接受你的詮釋，那麼你得詮釋必須明確地做到與劇本相輔相成，不像那些被出版的戲劇劇本，電影劇本不是神聖的文獻，導演經常給原型故事，（對於一部被人購買的電影劇本而言，這是一個多麼深刻的名字啊！）提供足夠的自由空間。（）

這對電影編劇老說十分痛苦。但是一旦拍攝開始，你就要冒險去重新思考電影的主題。要牢記電影是一個想法和信念的傳遞系統，也是映照出特定人群和特定生活方式的一面鏡子。

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（本文完）

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