國畫創思｜史濤：花鳥的內在精神

史濤，1977年生於山西臨汾。堯都畫會理事、山西師範大學臨汾學院藝術系國畫教師。作品入選「第四屆廉政文化書畫展——習近平引經據典主題展」、第四屆山西省花鳥畫展等。

畫已有兩千多年的歷史。其中，花鳥畫在唐代從山水畫中脫離出來，成為獨立的畫科，出現了「徐熙野逸，黃家富貴」的分割局面。之後，花鳥畫先後衍生出工筆、沒骨、小寫意、大寫意等表現手法。花鳥畫的題材、內容豐富廣泛，將自然界中的大多數動植物都融入其中。

史濤作品｜梅花點點不知寒

寫意是用簡練、概括的筆法對描繪對象進行刻畫的一種表現形式。寫意花鳥畫在長期的歷史發展過程中逐漸形成了適應人審美要求的寄情、寫意的傳統風格。它寄託了畫家獨特的內心感受，表現手法類似於詩詞中的「賦」 「比」「興」，具有以物寄情、托物言志的效果，可以將畫家的內心情感淋漓盡致地呈現出來。因此，寫意花鳥畫的立意不僅僅是為了描摹物象，更要展現出對自然和生命的感悟。畫家應緊緊抓住人與物在生活、思想、情感上的某種聯繫，並給予強化，注重美與善的表達，強調「外師造化，中得心源」「奪造化而移精神」的怡情作用，通過藝術創作來豐富人們的志趣與精神生活。

老子所說的「知其白，守其黑」也正是畫家不懈追求的藝術境界。他們希望用最簡潔的藝術語言去描繪自己對事物最深刻的理解。這種理解離不開深厚的文化底蘊和實踐積累。一個好的畫者必是一個知識廣博的讀者，具有海納百川的胸懷，能夠汲取文學、書法等各家之長於一身，並融合自己的獨到見解。這樣才能通過簡練的筆墨將內在情感以某種具體物象的形式表達出來，帶給觀者無限的想象空間。這種借畫言己的表達形式使畫家對生命的感悟與畫作融為一體，達到物我合一的境界。這正是畫的精髓所在。

史濤作品｜桃李不言

花鳥畫的美不僅表現在形式上，更體現在思想上。文化使畫具有了內在目的性。畫家筆下的一花一葉、一草一木都飽含著豐富的精神內涵。南朝謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫創作和品評的準則，其中「氣韻生動」被列為首要標準。「氣韻」即是指繪畫作品的內在神韻。唐代張彥遠在《歷代名畫記·論畫六法》中談到氣韻的重要性。他說：「若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。」可見，以生動的氣韻來表現畫家內在的生命和精神，彰顯物態的內涵和神韻，一直是畫創作、品評和鑒賞所遵循的原則。氣韻來源於畫家深厚的藝術修養和紮實的基本功。石濤在《苦瓜和尚畫語錄·筆墨章》中提出「墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養不靈，筆非生活不神……能受蒙養之靈而不解生活之神是有墨無筆也，能受生活之神而不變蒙養之靈是有筆無墨也」。從這段話可以看出，對生活和精神的展現要比單純的運筆、用墨重要得多。因此，即使墨色再淡也能表現出物象的神采和靈動之感。如果畫家不注重品行修養，用墨就無法達到靈動的效果。如果畫家不注意觀察生活，用筆就會沒有神韻。畫家只有仔細觀察和體驗生活，並將自然之美與自我心源融為一體，才能創作出具有「天人合一」理念的作品。

藝術源於生活又高於生活。畫作品更是畫家內在涵養與筆墨功夫高度融合后的產物。作為畫家，我們要像梅花一樣，具有「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」（元王冕《墨梅》）的品質。在這個快速發展的時代中，我們更應該守護好心靈的凈土，將畫的獨特藝術魅力發揚光大！

史濤作品欣賞