直抵靈魂的黑白人像作品

黑白人像攝影是可以呈現真實情感的攝影手法，而天才攝影師Betina La Plante更是表達這種主題的佼佼者。

她的作品在去年（2011）入圍了國家地理頻道攝影競賽的人像類，讓人印象深刻。

Betina La Plante出生於阿根廷，先後前往倫敦與羅馬學習藝術與戲劇，目前定居於美國加州。

她的作品所呈現出來情緒的捕捉與自然的細節震撼人心，讓人印象深刻而且難以忘懷！

歷史上，黑白攝影曾是攝影師唯一可以選擇的拍攝模式。

隨著時代的進步，即便在彩色攝影出現后，黑白攝影還是以其獨特的魅力吸引著部分攝影愛好者，它的持久魅力來自於它鮮活生動的影像效果及其獨特表達情感和渲染氣氛的方式。

直觀地看，拍攝彩色照片遠比拍攝黑白照片要容易得多，這就造成黑白攝影受歡迎程度的下降。

黑白攝影師完全要靠黑白灰的過渡和層次的細膩來表現事物。

在黑白的畫面中，被攝體的層次和質感，被極為細緻的記錄和再現的同時，從作品中滲透出來的攝影家的內在精神也會令人為之嘆服和感動。

一方面是因為它不存在褪色問題，能夠長久地保存。

另一方面，從體現攝影家的思想內涵和創作意念來看，黑白攝影更具有象徵性，更顯得單純化，更富有想象空間，也許這正是黑白攝影的最大魅力所在。

黑白攝影以灰階的形式呈現物體的色彩變化，以濃淡深淺的方式造型，再現的客觀物象已經不是原生態了，這種「失真」恰好是藝術的特徵。

黑白影像以自己特有的創作方式延伸了攝影藝術的魅力，給了攝影人廣闊的創作空間，使得攝影作品更具藝術氣韻。

在黑白攝影藝術接受活動中，接受者在感受和理解的基礎上，會突破作品畫面空間的局限而展開聯想和想象，賦予作品更多的審美內涵，對作品中的藝術形象進行再創造。

安塞爾·亞當斯曾經說過，在表現畫意的攝影中黑白優於彩色。

黑白攝影是一個充滿魅力的世界，更是一個富於個性的世界，當人們徜徉其間，用細膩的心靈去接受世界、感受萬物時，一定會有更多的感動。