尼瓦爾的唐卡傳奇——帶你走進佛教的神秘天國

八正道 穆克什（尼泊爾） 作

在加德滿都的山谷之中，生活著一支最古老的、被稱為「尼瓦爾」的原住民族，他們世代受佛陀的蔭佑，快樂地生活在喜馬拉雅南麓之中。

尼瓦爾人的金屬工藝和繪畫藝術的造詣非常之高，尤其是繪畫。他們在佛陀寂滅五百年後，依憑經典文獻的描述來繪製佛陀的神貌特徵、生平奇迹和恢弘思想。信仰佛教的尼瓦爾人往往會聘請畫師繪製所需的佛菩薩像。作品繪製完成，再請僧侶舉行一些傳統宗教儀式后敬獻給寺院，這些繪畫作品被稱作「波巴」，即後來西藏被稱作的「唐卡」。

據說公元7世紀，松贊干布迎娶尼泊爾尺尊公主為妃，尺尊公主帶來了一大批從事佛教藝術的尼泊爾工匠。尼泊爾藝術也就逐漸融入於西藏的壁畫和唐卡中，開啟了南亞風格的佛教藝術在藏地的初次興盛。

印度帕拉王朝覆滅之後，大批佛教密宗大師逃亡尼泊爾，使得尼泊爾的佛教密宗進入了全盛時期。公元13世紀，掌握西藏政教大權的薩迦派推動尼泊爾繪畫風格在西藏的再次傳播。

元朝統一，西藏併入版圖，大元帝師八思巴極其重用尼瓦爾藝人。於是尼瓦爾的梵式造像風格，深刻地影響漢地和蒙古地區的繪畫。

尼瓦爾唐卡中佛菩薩的造型，與印度帕拉風格造像有很大的不同。在尼瓦爾唐卡繪畫中，佛菩薩的全身造型是在保留傳統S形的基礎上，加以誇張的身體曲線和嬌美的動態。所繪佛像莊嚴清凈、造型嚴謹；所繪度母、文殊的姿態優美如弱柳扶風；所繪護法、佛母在憤怒中激蕩著馴良。

尼瓦爾藝人極其考究所使用的顏料。從材料上講，有用金、銀、瑪瑙、珍珠、孔雀石、珊瑚、松耳石等珍貴的礦物和次等寶石來製作顏料。還有用土法提取的大黃、藏紅花、藍靛等植物顏料。繪製時以礦物顏料為主，輔以天然植物色的暈染，再用純金勾描出畫面的輝煌燦爛，這樣的唐卡作品不易變色、歷久彌新。

有了色相豐富的天然畫材，畫面色彩也變得越來越講究。當代尼瓦爾唐卡色調比較有特色的，主要有三種：對比色調、暗色調和素色調，其中最有特色的是素色調的唐卡。筆者之所以稱其為素色調而不稱作「黑白」或「單色」，是因為畫面雖然沒有明顯的色彩，但是也非單一的黑色或灰色。它不僅調配了從深到淺的許多色階；還有雅緻的黃灰、曠遠的藍灰、宏大的紅灰等諸般色相的交響以及微妙的冷暖搭配，整體呈現出夢幻般的美感。

背景山水是平光的三度空間，佛菩薩的身體以及法座上各類裝飾都刻畫得非常立體、凹凸有致；這種精緻的寫實給人以視覺上的觸摸感，而這可觸摸的質感又和素色調的夢幻感相交織，讓觀眾彷彿能接觸到佛的世界，卻又被素色調離析出俗世與天國，讓觀眾回到畫前。這樣的審美享受，會讓觀眾更嚮往那個至純至靜的極樂世界，作品也因而更具宗教感染力和美感。

南亞的雨林是密密匝匝的豐茂，南亞的音樂是密密匝匝的音符，南亞的繪畫也是這般密密匝匝的美。尼瓦爾唐卡的審美特性也是追求這樣的美。而密體、裝飾圖案化、象徵化成為尼瓦爾唐卡的特徵。

尼瓦爾畫家在理解佛教時，是帶著尊重和虔誠；而在創作唐卡時，往往又流露出詩意和情懷。在他們的五彩畫筆下，佛祖會在霧嵐氤氳的菩提樹下靜修悟道；文殊、觀音會在靜影沉璧的湖上溫婉地徜徉；而佛母的出現則帶來熊熊烈火和洶湧波濤；護法本尊動態誇張，強健有力，於濃煙滾滾中齜牙咧嘴、極盡怖畏。

尼瓦爾的唐卡里，共存著優雅美、寧靜美、祥和美、魔幻美、神秘美、凌厲美……各種審美交相輝映，把觀者帶入了一個不可思不可議的天國世界。