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熱愛拍照攝影的我，為了提升自己的攝影能力， 近期報名了由DC FILM SCHOOL 影製所籌辦的「人像攝影零距離 - 第一步：用光來拍照」攝影課程， 學習關於專業攝影的光線系統，以及器材操作方式。           影製所 DC FILM SCHOOL 課程名稱：「人像攝影零距離 - 第一步：用光來拍照」 講師：楊川宏 課程時間：8/18(六) 09:00-17:00、8/19(日) 10:00-18:00 課程費用：＄5500（ 8/1日前報名，享早鳥優惠價＄4950 ） 課程地址：大川工作室（台北市八德路三段186號2樓） 電話：02-2577-2900 粉專：https://www.facebook.com/dcfilmschool/ 官網：https://dcfilmschool.com/     關於課程與講師 關於攝影課程「人像攝影零距離 - 第一步：用光來拍照」， 是由致力於影視製作及推廣影視產業相關資訊的『DC FILM SCHOOL 影製所』團隊所推出了全新企劃， 與業界大師們共同舉辦「攝影工作坊」，帶領所有愛好攝影的學員，進入專業攝影的世界。   這次的課程講師為擁有豐富的業界經歷『楊川宏老師』 曾與美麗佳人、Bazaar、Cosmopolitan、名牌誌、Elle Girl、Man’s Uno....等各大時尚雜誌合作及擔任特約攝影， 並於2002年成立個人攝影工作室「大川工作室」，目前持續嘗試創作。   課程為期兩天總共12小時， 課程地點就位於台北市八德路三段路上的大川工作室 場地寬敞且攝影器材齊全，給予學員一個很完善的學習環境。       ---第一天課程---         認識專業攝影棚常用器材 課程剛開始，首先是帶學員們認識攝影常用的器材以及器材的使用方式， 桌上擺放著專業攝影棚常見的器材，包括各式各樣的燈光器材與測光設備， 因為沒有接觸過，所以對我來說大多都很陌生， 聽著老師仔細的介紹著攝影棚常用器材後， 初步認識到持續燈、閃光燈與模擬燈等燈光的基本運用， 以及測光設備如測光錶、灰卡校正的使用方式。       認識專業攝影棚常用器材 對於攝影初學者的我來說，第一次接觸這些專業攝影器材覺得很新鮮， 因為器材很貴重，在接觸時特別的戰戰兢兢， 學員們對於器材上的疑問，川宏老師總是有問必答， 而且覺得很棒的是老師還會依照自己的經驗，給予學員們許多實用的想法與意見。       學習人像攝影打光方式（控光配件介紹） 由於打燈的光線與環境中的自然光線截然不同， 很多人用閃燈或棚燈拍照時，腦中想的畫面跟實際佈光拍出來的照片，總是天差地別， 因此學習打光方式是非常重要的，而且也是這堂人像攝影課程的學習重點。   說到攝影打光方式，就必須先認識到各種控光配件及其使用方式， 因為學會運用控光配件才能真正掌握光源， 控光配件包括：反光板、控光傘、柔光箱等等，可用來改變光的強度、方向、 性質。       學習人像攝影打光方式（人像攝影基本採光） 接著，川宏老師親自示範透過攝影棚的燈光配置， 介紹攝影棚常見打燈方法與攝影效果， 包括：前頂光、林布蘭光、側光及輪廓光等光法運用。   前頂光是攝影時常見的採光手法， 雖然不難，但也有許多需要注意的學問，才能拍出令人驚豔的照片。 而側光是千變萬化的光影魔術師， 只要在拍攝時稍微改變光源的角度，就能為整張照片營造出截然不同的風味，增添戲劇性。 而輪廓光則用於表現人像的輪廓線條，讓畫面更加有層次感，同時也能對人物起到修飾作用。 學習到以透過打燈方式的不同，可以突顯出人物的個性與魅力。       實際流程操作（分組互拍） 再來就是大家眾所期待的實作課程了， 配置攝影棚以「一支燈」為基礎， 運用前頂光、林布蘭光、側光及輪廓光等光法拍攝照片， 學員四人為一組，輪流擔任麻豆、攝影師、攝影助理， 攝影助理的工作是負責協助燈光設置及測光及灰卡校正， 一開始操作有些不知所措，還好有老師及助教都會在一旁指導。       實際流程操作（分組互拍） 過程中川宏老師也介紹測光器及灰卡校正的使用方式， 由於人的肉眼無法準確測光， 測光錶可以提供最精確的亮度資訊，以便攝影師調整適用的燈光強度。       實際流程操作（分組互拍） 我們這組所使用的控光元件為『柔光箱』與『控光傘加描圖紙』， 特點都是能讓光源更加擴散，減輕臉部陰影， 在實際操作的過程中，不僅可以學習到業界較常使用的打光方式， 也能觀察使用不同控光元件的效果，非常有趣。       實際流程操作（分組互拍） 另外很棒的是大川工作室配備高色準的專業螢幕， 學員在按下相機快門後，就能立即觀看拍攝的成果， 不滿意還可以馬上重拍。       座談與印證 經過一個下午的分組實際流程操作後， 看著大家的攝影作品，深刻的理解到一張照片成功與否，採光往往居關鍵性的地位， 川宏老師說：「每張人臉都獨有個性與特色，這些特質都可以透過光線，呈現在模特兒身上。」 在一個下午的實作過程中，不僅學習到了攝影棚佈光方式及打燈技巧， 更理解如何善用不同的控光配件，拍出自己想要的效果。       賞析商業作品及Ｑ＆Ａ 接下來，透過大師作品導讀，學習專業攝影師的光法運用 只經過一個下午的實作演練後，學員們已經可以從各式各樣的攝影作品中， 判別出所使用的光法技巧，很有成就感！   第一天的課程漸漸到了尾聲， 最後川宏老師分享他許多的攝影技巧與心得， 學員當然們也抓緊機會跟老師請教了許多攝影技巧，進而學習經驗，滿載而歸。         ---第二天課程---       光質、光比、輔助工具的應用介紹 第一天的課程核心在於攝影器材的介紹與學習人像攝影打光方式， 而第二天的課程核心在於光質、光比、輔助工具介紹及光法的展現， 要成為一位好的攝影師，對於光的敏銳性是十分重要， 因為一張照片的好與壞絕對是在於攝影師如何利用當其時的光線情況而決定。 光可以給你的魔法遠遠超過你想像，只要用心去觀察身邊的環境就可以找到很多驚喜。       光質、光比、輔助工具的應用介紹 川宏老師在課堂間，說明攝影師的三大工具：光線、光圈、快門， 也仔細講解不同光質、光量及光線顏色對影像的影響， 同時，老師也親自實作示範讓學員更好理解如何透過調整燈光面積，運用描圖紙、色彩玻璃紙等介質， 營造光線的軟硬差異，或是「點光源」到「面光源」間的光質差異， 很多時候，我們會應用光比反差的控制來製造我們所要的感覺是要硬一點還是柔一點， 簡單來說，就是讓光線來控制照片氛圍要比較個性一點還是比較柔和一點。       專業Model拍攝操作-時尚光法展示 接著第二天下午的課程為專業Model人像攝影實作， 主要展示的光法為『古典光法』及『彩妝光法』， 首先，由川宏老師親自示範之後，就開始進行分組拍攝， 這次的模特兒Masha是一位俄羅斯美女，五官標緻、身材高挑，一出現就讓學員們眼睛為之一亮， 另外還有造型師及化妝師負責模特兒的妝容、服裝、髮型， 覺得課程在細節安排與規劃上非常專業且用心。       專業Model拍攝操作（引導模特兒） 在拍攝過程中，掌鏡的攝影者佔有一定的主導力， 因此，拍攝時與模特兒溝通與交流非常重要， 由於模特兒不知道自己在觀景器的模樣，因此應該詳細解釋並引導表情或姿勢。 同時，與模特兒建立良好關係也十分關鍵， 可以透過聊天或是播放輕鬆的音樂，讓模特兒放鬆身心，可能帶來更棒的肖像照， 由於Masha是俄羅斯人，因此學員們必須以英文、俄文溝通， 有些則是直接比手畫腳，過程十分有趣。       專業Model拍攝操作（古典光法） 實作課程讓每位學員都有機會一對一的拍攝專業模特兒， 『古典光法』是以前頂光作為主光， 額頭及鼻梁明亮，而兩頰處產生明顯陰影，以突顯模特兒的輪廓， 因為古典光法較有個性氛圍， 所以引導Masha給予一個較高冷的表情與姿勢， 對於當天所拍攝的作品，覺得很滿意， 深刻認為模特兒十分專業，配合度也非常高， 不需要過多的引導，就能拍出一系列很滿意的作品。       專業Model拍攝操作（彩妝光法） 接著實作的是『彩妝光法』， 透過直射的光線會使臉部受光均勻， 另外的燈光在背景做鮮明的反射，會給人以整體均衡的感覺。 這種燈光非常柔和，不會在臉上形成陰影，而且臉部皮膚的色調均勻， 由於彩妝光法較有柔美氛圍，搭配模特兒甜美的笑容，作品成果非常喜歡。       課程心得與結論 結束了為期兩天的攝影課程， 對於攝影初學者的我來說，這是一堂非常實用且獲益良多的課程， 學到了許多人像攝影的打光技巧與基本觀念， 川宏老師上課很活潑，邏輯清晰，舉了許多例子讓學員更容易理解， 最棒的是川宏老師非常樂於分享自身的攝影經驗與心得，能當面向大師請教可是十分難得， 另外，DC FILM SCHOOL 影製所團隊在課程安排上也非常用心，也會主動關心學員們的學習狀況， 不管是攝影初學者或是業界工作者，只要是愛好攝影，這會是一個非常值得推薦的進修選擇。