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談及個人風格強烈的導演，多數人可能會先想起置中魔人Wes Anderson、暴力與血漿製造機Quentin Tarantino，或者怪誕奇幻大師Tim Burton...等等。那麼，你知道Edgar Wright嗎？《玩命再劫》這部音效、配樂，與緊湊剪輯步調，搭配得天衣無縫的視覺盛宴，就是他的作品。 事實上，在這部賣座的飛車警匪片之前，他執導的電影多半被歸類為，低成本製作、不主打票房收入的小眾邪典片（Cult Film）。其中較知名的《活人牲吃》、《終棘警探》以及《醉後末日》（合稱血腥冰淇淋三部曲），早已表現出他對電影節奏的掌控、角色對應音樂的動作安排，以及自成一格的視覺幽默感。 本文將拆解英國鬼才導演Edgar Wright的邪典系列作「血腥冰淇淋三部曲」，帶你了解是哪些Wright式招牌風格，成就了後來的《玩命再劫》。 活用特寫鏡頭，搭配快節奏蒙太奇 「我喜歡延遲進入畫面，然後突然離開畫面的感覺。 特寫鏡頭對我來說，是呈現這種感覺的好方法。」 ——導演 Edgar Wright 廣泛來說，電影中的蒙太奇（Montage）手法是指，透過不同片段的剪輯編排，表達某種新含義的畫面敘事方法。在《活人牲吃》中，Edgar Wright就利用了蒙太奇手法，結合急速變焦（Crash Zoom）拍攝特寫，誇張地表現主角盥洗完畢的準備工作，以及吃早餐的日常。 「《活人牲吃》是想透過平凡的日常片段，逗趣地表現『整裝待發』的感覺。」Wright表示自己很喜歡，導演James Cameron以及Rober Rodrigues對武器整備的詮釋手法，因此前半段的日常蒙太奇，隨劇情發展到後面，也變成真正要拿起武器對抗殭屍的「整裝待發」蒙太奇。 用畫面說故事 Edgar Wrigh也常利用特寫，讓視覺取代對白，呈現故事內容，比如呈現《終棘警探》最終決戰前的準備時，他就以大量穿戴配件、槍枝上膛等畫面的堆疊，將其獨特的「嘻哈蒙太奇」（Hip-hop Montage）敘事，發揮地淋漓盡致。 然而，不同的電影情緒，也會有不同的呈現方式，像警員Nicholas被調職時，就沒有誇張的鏡頭拉近（Zoom in）效果，僅透過畫面的因果關係，如手機訊號減弱、天氣變化、村莊路牌的出現等，生動地表現他被調往偏鄉的無奈。 ► 延伸閱讀：【經典鏡頭大解密——嘻哈蒙太奇加快敘事節奏】  視覺「笑」果 另外一種特寫的運用，Wright拿來增加戲劇張力與喜劇效果。在《醉後末日》中，Gary聽到Andy不喝酒，只點白開水一幕，用配有誇張音效的特寫鏡頭作為過場畫面，強調了Gary不可置信的程度，也在倒酒與倒水的視覺差異上，創造令人會心一笑的影像編排。 對於特寫的拍攝，Edgar Wright非常執著，他表示：「我會花一個小時，特別拍攝特寫畫面，也會用自己吃飯的時間拍，這樣一天下來大概兩個小時，多拍攝六個左右的特寫。」 ► 延伸閱讀：電影導演如何設計運鏡？推軌、跟蹤與急搖鏡頭的運用 對拍也對情緒，音樂與角色完美配合 「我在寫劇本的時候， 一定會放可以對應當下的音樂，作為我自己的配樂。」 Queen樂團的〈Don’t Stop Me Now〉意外從老式點唱機播了出來，而接下來的動作片段全都圍繞在旋律之中，不管是角色情緒還是互動，全都對在節拍上。 《活人牲吃》這段經典的酒吧打鬥鬧劇，其實是來自Edgar Wright的真實生活經驗，他解釋：「英國某些酒吧的點唱機，你不投錢，它會自動隨機播放。因此這段劇情的構想是：如果在一個很緊張的情況下，點唱機突然開始播放，還放一首最輕快的歌會怎樣？」 從意外音效轉為背景配樂 相對《活人牲吃》意外播出音樂，成為圍毆殭屍的趣味音效，《醉後末日》則是以The Doors樂團的〈Alabama Song （Whiskey Bar）〉為配樂，其歌詞內容恰好描述了主角們的處境，也藉五人同步音樂旋律的動作，表現他們故作自然的舉止，同樣引人發噱。 使用流行樂當配樂，是Edgar Wright從一部1981年的驚悚喜劇片《美國狼人在倫敦》，所獲得的啟發：「導演John Landis在恐怖電影裡面使用流行音樂，這是很違反電影配樂原則的作法。而他選的歌曲，歌名都有moon（對應狼人角色），是很簡單卻令人印象深刻的點子。」 ► 延伸閱讀：搖滾樂手與鬼才導演的結合——電台總司令Jonny Greenwood 熱愛電影，效仿與致敬影視文化 「我總是透過看許多老電影，試著彌補自己不足的部分。」 Edgar Wright本身就是一位電影痴，不管是特寫還是音樂的運用，都是從自己看過的老電影之中，汲取拍攝靈感。「血腥冰淇淋系列」的源起之作《活人牲吃》，就是Wright用來致敬自己很喜歡的殭屍電影，導演George Romero的《生人勿近》。 除此之外，《活人牲吃》與《終棘警探》，都有主角看完電視、電影後，節目內容呼應後段劇情的設計。到了《玩命再劫》，則是讓木訥寡言的Baby，直接學電視上看到的語句說話，甚至包含《鬥陣俱樂部》、《怪獸電力公司》等電影的台詞。 《終棘警探》致敬電影《驚爆點》 製作《終極警探》時，Edgar Wright與Simon Pegg（血腥冰淇淋系列的主演兼編劇）研究了138部與警察相關的動作片，耗時一年多才把劇本完成。劇中Danny不想傷人而對空鳴槍的橋段，就是學自他看過的電影《驚爆點》。 有趣的是，《終極警探》原文片名之所以叫 Hot Fuzz，是根據80、90年代許多動作片的電影名稱都是兩個字，Pegg笑道：「我們希望片名是兩個沒有太多意義的字，就跟Lethal Weapon（致命武器）、Point Break（驚爆點）還有Executive Decision（747絕地悍將）一樣。」 自編自導，完整規劃所有拍攝細節 「我們策劃好一切，試著寫下所有發生的事， 就像是有條有理的數學運算那樣。」 由於Edgar Wright的電影多為低成本製作，因此在拍攝前，他與Simon Pegg會精心規劃，所需的鏡頭與畫面該如何呈現，他笑稱：「我不像Michael Bay或是Tony Scott，一次出動好幾台攝影機拍攝，然後再清掉一大堆不要的畫面。我要的全都在故事板上，毫無浪費，絕對精簡。」 這樣的概念延伸到《玩命再劫》，為了完整配合音樂，他決定邊拍邊剪，盡可能在拍攝期間，篩選好最適合的畫面，用最少的成本，完成精準的快節奏剪輯。 此外，從血腥冰淇淋三部曲到《玩命再劫》，銀幕上的一切拍攝細節與演員表現，幾乎都是Edgar Wright安排好的，鮮少有臨場發揮的空間，「 在《玩命再劫》裡，Jamie Foxx偶爾會即興講出幾句不錯的台詞，大概兩三句吧，是我沒有寫在劇本裡的，除此之外幾乎沒有，全都跟著劇本走。」Ｗright表示。 ► 延伸閱讀：低預算拍片的6大秘訣？《午夜巴黎》攝影指導Darius Khondji經驗分享 其實，「血腥冰淇淋三部曲」算是對好萊塢常見題材「殭屍、警匪以及末日系列」的惡搞（Parody）作品，許多人也只當成廉價的電視喜劇看待。Edgar Wright甚至說：「在拍攝《活人牲吃》時，我的穿著打扮太不成熟，有個殭屍演員沒認出我是導演，直接走到我耳邊對我說：『嘿，這部片大概不會上院線吧！』」 Wrigh雖以拍攝模仿與惡搞的喜劇電影起家，卻也走出了屬於自己的獨特風格，從《活人牲吃》、《終棘警探》到《醉後末日》，不僅製作預算與拍攝規模都逐漸增加，電影流暢度也更趨成熟。直到完全原創的《玩命再劫》，更精密地玩轉音效配樂、快節奏剪輯、畫面敘事的安排等技巧，最終也成為了他生涯首部票房破億的賣座大片。 ► 延伸閱讀：音樂飛車狂想曲——《玩命再劫》高超的剪接與混音技巧 重溫《玩命再劫》畫面細節： Every Frame a Painting對Edgar Wright的分析：    文字：黃威 ｜來源：ign, collider, mxdwn, premiumbeat, focusfeature, vulture, redbullmusicdaily, theplayist, youtube｜圖片：indiewire, mxdwn, vulture, redbullmusicdaily