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《瘋狂麥斯：憤怒道》是導演George Miller（喬治米勒），隔了30年才又推出的系列續集電影。主角從Mel Gibson（梅爾吉勃遜）變成了Tom Hardy（湯姆哈迪），導演Miller還笑說，在第一部Mad Max《衝鋒飛車隊》上映時，Tom Hardy都還只是個剛出生不久的嬰兒。  在2001年，終於要啟動續集計畫，美國發生了911事件，接著又是伊拉克戰爭，甚至等到世界穩定的時候，原訂拍攝的沙漠，居然下了一場雨不停歇的大雨，長出遍地綠草，只好繼續等雨停。 每次中斷，導演George Miller就把注意力回到「跳踢踏舞的企鵝身上」，陸續自編自導拍攝了動畫電影《快樂腳》與《快樂腳2》。對於視覺畫面掌握非常清楚的George Miller，讓最後整部《瘋狂麥斯：憤怒道》的劇本，就是沒有劇本，而是基於3500張分鏡圖，直接開啟拍攝。 3500張分鏡設計圖背後的故事： 「整部電影就是要讓觀眾相信，這些事情是真實發生的事情。」Story Artist（故事設計師）——Mark Sexton。  對觀眾交代：  對於《瘋狂麥斯：憤怒道》背後的故事團隊來說，最大的挑戰當然就是要「化不可能為可能」。不能畫出讓觀眾不能理解的東西，也不能華麗到觀眾跟不上故事節奏。 對劇組交代： 通常如果有了劇本，劇本就會是全劇組工作的bible（準則），所有人得以依據劇本去創作影像。比方說特技組也得以由分鏡去建構出更清楚的「特技分鏡」圖。 有了完整、詳盡的分鏡稿，讓每個工作人員不會在鏡頭之間迷失，不知道自己該做什麼，或該做到什麼程度才夠。這也是分鏡師的責任。比方說，電影裡有80輛車的追逐場面，故事設計師就要必須在腦袋裡計算好，到底這80台車要怎麼呈現在畫面的哪裡。最後，所有工作人員的視覺想像，都在分鏡圖被統合；所有工作人員的疑問，也都在分鏡圖裡面被交代。有了這3500張分鏡圖，工作人員在前製作業可以有所本，依據圖像去找到他們需要的答案，開啟各項困難的作業。 150輛設計車輛，0傷亡特技紀錄 「總不能把因為要在45度高溫的沙漠，設計出有18個輪子的汽車當作藉口，就說速度快不起來吧？」——藝術指導Colin Gibson。 當年在奧斯卡橫掃六項大獎的《瘋狂麥斯：憤怒道》，當然不是只是為了「好玩」，或是「如果這樣會怎樣」而做的電影。每個人身上都背負著各項責任。藝術指導Colin Gibson從導演那裡接收到的責任就是：「最好讓它酷起來，不然我就斃了你。」導演的氣勢大概影響了團隊裡的每一個人，同時要求大家放手盡力做，但不允許任何人有生命安全的危險。這是導演以及整個劇組的最大考量，就算要花錢，也要確保每個人的安全。 相信大家都知道這部電影就是主打「來真的」，所以莎莉賽隆開著時速80公里的車一邊大飆演技也是真的。 「根本沒有人教過我『車子』的事。」Colin Gibson說。從0開始打造出150輛汽車也不是開玩笑的，雖然整個場面最多可能只能容納80輛車（用只能其實有點諷刺，哪來電影隨便一次拍80部車），但因為大部分車體就是「設計來撞車用的」，所以必須盡可能地多。而且每一台車都必須經過嚴謹的測試。Colin Gibson也會親自上陣測試，所以也發生演員身高比Colin Gibson高，最後伸高車頂的情況。 導演與電影的美學堅持來自於「人性」的堅持   整個故事的設定是「後末日」世代（Post-Apocalyptic），也就是人類面臨了世界末日「之後」的故事。要統合一個故事的影像視覺，就是要制定原則，整個《瘋狂麥斯：憤怒道》劇組的設計原則，就是物件都是「廢物再利用」的物件。世界末日之後的人們也許日子過得很辛苦，但他們有「時間」，導演George Miller認為，在漫漫長日當中，人們其實會設法做出美麗又有趣的東西。 「真的要說的話，The War Rig是依據處方箋，而不是依靠想像力打造出來的。」——藝術指導Colin Gibson。 就是這個原則，打造了人物以及美術身上的「末日頹廢」美學：主角Max臉上的面具是園藝叉子，女主角Furiosa身上的配件是板手等工具組裝。導演George Miller說，一群男人在沙漠什麼都沒有，只有玩火了，所以噴火吉他的部分本體是醫院用便盆，甚至還有複合功能：噴火。 在這個「後末日」世代，其實導演連「語言」都精心設計過，確定每一個元素都必須有邏輯地符合背景設定。汽車的主體也不會採用太現代的設計，因為依靠科技存活的汽車，在沙漠根本派不出上用場。大多車體都選用1930-1980年代的車款，而「階級」概念在「後末日世界」依然存在，因此角色Immortal Joe（不死老喬）的汽車，是兩台凱迪拉克（Cadillac）硬拼組裝而成的「豪華凱迪拉克」。 最危險的那一幕，團隊還是做到了 克服恐懼的Tom Hardy： 曾經擔任過醫生的導演George Miller，其實發過醫生誓詞：希波拉克底誓約（Hippocratic Oath），不能危害任何人員性命，是他不容許破壞的堅持。這在全片幾乎都是特技鏡頭的電影裡，其實真的很困難，但還是做到了！ 而原訂的「節拍器戰車」效果，George Miller已經思考過會太危險，想要放棄使用綠幕拍攝就好。直到有一天特效團隊來通知他：「導演，我們測試過，安全性沒有問題了。」於是，又有一天，他發現演員Tom Hardy也在其中一根桿子上面甩了。其實有懼高症的Tom Hardy，忍不住對導演說：「嘿！喬治！其實我有懼高症！」George Miller只好先回應：「嗯，那我們試一下就好……」 「最後的撞擊」側拍紀錄： 「在那一天，所有事情都必須很精準。你不能把所有事情壓在自己的『技術』上面，這是你做好你的部分，然後每個人也都做好他們部份，才能完成的任務。」——特技駕駛員Lee Adamson。 這一幕特效，其實是電影拍攝期結束之後，才拍攝的畫面。由於這一幕太驚險，這絕對是關於人命的畫面，隨便一個差錯都可能損失掉一位優秀的工作人員。導演George Miller已經想要放棄，CG也好、綠幕也好，他的堅持就是不要有人受傷。好不容易整部電影拍完，也籌備了幾個月的時間，就差這個鏡頭了，導演實在不想賭。 但是整個特技團隊做到了，特技指導Guy Norris帶領團隊設計出特技裝置，能夠在撞擊時拉住駕駛，讓他在撞擊的時候，減輕撞擊力道。然而從測試影片看來，在翻車的那一幕之後，導演George Miller以及整個劇組還是嚇到了，直到看到Lee Adamson安全走出車外，他們才真的確定完成了夢想的這一幕。 導演George Miller已做好攝影機也是會毀壞的準備 導演George Miller的魅力，讓已經退休的《英倫情人》攝影指導John Seale回歸拍片生活。攝影指導John Seale打從一開始就決定採用「多機拍攝」。整個團隊一共擁有10台Arri Alexa、4台Arri M、10台Canon 5D、5台Olympus P5同時使用。大部分時間，都保持3-4台主要攝影機同時拍攝，浩大場面則會用到10-12台攝影機同時捕捉。 除了體積小特點，價格也是考量，導演George Miller受訪時曾表示，攝影機的價位不是頂天的高，如果因特技效果撞擊而損壞，也還承擔的起。而車內燈光，也得以僅仰賴手持LED燈來打光。 習慣在現場指揮的攝影指導John Seale，把導演George Miller安排在一輛配有所有監控螢幕的大卡車上，而與導演配合無間。每一輛移動的「演員車體」也有無線裝置，能夠收發導演的指令，所有人都可以即時依據導演指令調整攝影資訊。最後正片成功結合了2700個鏡頭完成了《瘋狂麥斯：憤怒道》。攝影指導John Seale非常滿意這個成果，雖然畫面不是像其他大片擁有「最美麗的畫面」，但絕對是「最瘋狂麥斯的畫面。」 「就算它是一無所有的荒地，不代表人們就會放棄追求『美麗的』東西。」——導演George Miller。 更多參考：導演George Miller長談創作過程   更多您可能會有興趣的文章： 《捍衛任務2：殺神回歸》——炫光武打攝影分享 《敦克爾克大行動》運用配樂及音效，打造史詩級戰爭巨作 《金牌特務2：機密對決》——華麗打鬥來自團隊的精心打造   文字：梁均婕 ｜ 來源：jalopnik, bloomberg, businessinsider, indiewire, postperspective, deadline, wired圖片來源：《瘋狂麥斯：憤怒道》電影畫面、《瘋狂麥斯：憤怒道》車輛分鏡、John Seale片場側拍