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「從我第一部片就踏入金馬並深入其中，因為這是我們電影人的盛事。」——導演 李安 金馬獎已成為華人電影圈的重要指標，長年來以其大膽獨道的眼光，肯定創作力旺盛的電影工作者。今年更有多部台、中、港作品獲獎，除名導張藝謀的《影》之外，更有多部新穎導演的作品，包含：《我不是藥神》、《地球最後的夜晚》、《誰先愛上他的》等。而最大獎「最佳影片」，則頒給去年逝世的青年導演胡波的處女作《大象席地而坐》。 本文將針對其中三部電影：《大象席地而坐》、《地球最後的夜晚》及《影》，介紹作品幕後的拍攝過程，審視導演及製作團隊們創作時的巧思。 石家莊人的悲涼史詩——《大象席地而坐》鏡頭直擊角色內心 「這部電影藉角色繁瑣的日常，建立起個人的史詩神話。」——《大象席地而坐》導演 胡波 第55屆金馬獎：最佳劇情長片、最佳改編劇本 《大象席地而坐》描繪河北石家莊，四位分屬老、中、青世代的角色，在一天內經歷理想崩壞與人性試煉。由中國青年導演胡波，經他所撰寫的小說《大裂》改編而成。全片長達4小時，影像氛圍壓抑，色調朦朧灰暗，並藉人物與情節，反映中下階層的生活景況。 胡波曾在訪問中提及：「在我們這個時代，即使面對最微小的事，也越來越難擁有信仰，而這種挫敗感，成為當今社會的標誌。」電影裡，為呈現角色生活的挫敗與壓力，劇組每天僅於日出、日落前後的三小時拍攝，全然使用自然光，捕捉晦暗沉重的視覺感。 劇本更設計為90場戲，每一場戲皆規劃以一顆長鏡頭拍攝，許多評論家皆認為，有向其偶像、匈牙利導演Béla Tarr的鏡頭美學致敬之用意。攝影指導范超則使用RED Scarlet攝影機，以穩定的手持攝影，跟隨角色捕捉其視角拍攝。 全片工整且具爆發力的劇本，以及始終如一的視覺表現，最終奪得本屆金馬獎最佳影片，替於去年自殺身亡的導演胡波，讓其才華與努力更得以留名青史。 ► 延伸閱讀：彷彿走進大銀幕——令人身歷其境的「手持攝影」技巧 實時捕捉魔幻夢境——《地球最後的夜晚》長達一小時的長鏡頭拍攝 「我喜歡長鏡頭，因為它讓我感受到時光。」——《地球最後的夜晚》導演 畢贛 第55屆金馬獎：最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳音效 繼處女作《路邊野餐》後，新銳導演畢贛的《地球最後的夜晚》，描述主角羅紘武，於多年後返回貴州故鄉凱里，偶然發覺過往情人萬綺雯的蹤跡，因而陷入曖昧、迷離的回憶中。電影大膽分為兩段式呈現，前段使用Arri Alexa 數位攝影機拍攝，後段則以Red Epic Dragon，表現長達60分鐘的魔幻長鏡頭，並轉換為3D規格呈現。 畢贛解釋道，故事前段為主角的回憶，因此僅以普通2D畫面呈現，並以剪輯打亂故事軸線，彷彿「不可靠、支離破碎的記憶」一樣；而後段的長鏡頭則表現主角的夢境，他說：「我希望拍攝鏡頭的長度，能與故事的時間同步。」並且認為3D立體影像，更能令觀眾身歷其境，感受主角所觀察、感知的一切。 連拍5次，讓劇組拍完「倒地就睡」的長鏡頭 該片因其製作難度，由三位攝影指導姚宏易、董勁松和David Chizallet聯合執行。後段的長鏡頭，更是動用200名劇組人員，於同日晚間連拍5次，直至清晨才拍攝完畢。畢贛期望能「無縫地」完整呈現人物與環境，他說：「我無法掌控觀眾會如何看電影，但就像你看一幅畫，你可以選擇到博物館，或在電腦上觀看，這就是我突破它的方式。」 籌拍長鏡頭時，畢贛與David Chizalle製作特殊裝置，加裝於攝影機，讓攝影師得以適用相異場景，進行多種運鏡。例如：主角乘著纜繩索具下墜的鏡頭，劇組於攝影裝置上加裝掛勾，吊掛於牽引演員的纜繩上，讓攝影機得以跟隨演員移動。畢贛拍攝時十分膽戰心驚：「我很怕攝影機會掉下來，如果它壞了，我就要破產沒錢了。」 該顆長鏡頭的3D視覺呈現，畢贛更以《地心引力》、《比利．林恩的中場戰事》作為參考，但他強調並非想如導演Alfonso Cuarón、李安挑戰技術，創作高成本、大製作電影，僅想真實呈現，主角所經歷的時空幻境：「影像的基礎，必是基於我想講的故事。」 ► 延伸閱讀：《地心引力》金獎導演、攝影攜手創作，成就影史經典長鏡頭 黑白視覺擬仿水墨畫——《影》結合美術與特效調和陰陽美學 「你能用數位完成很多事，但我還是決定以真實的陳設、物件，達成黑白褪色的效果。」——《影》導演 張藝謀 第55屆金馬獎：最佳導演、最佳美術設計、最佳視覺效果、最佳造型設計 中國第五代導演張藝謀新作《影》，講述三國時代的孤兒境州，被沛國都督子虞收養，作為後者的「影子」替其復仇。片中，張藝謀繼《英雄》、《十面埋伏》後，再度於影像翻玩顏色概念，以中國陰陽觀的黑、白兩色作為基調，完整呈現電影「真身、虛影」的主軸，也向其偶像黑澤明的經典《影武者》致敬。 全片黑白色調的場景、裝潢、物品及服裝，皆為真實設計而成，讓畫面呈現的質感更為逼真。張藝謀又以「水墨畫」概念進行設計，他說：「所有道具、服裝和武器，都必須是黑、白色......它有不同深淺的變化。」顏色的層次感，同時也直指電影的核心概念：「這個故事關乎人性，人性並不是非黑即白，它的多樣性和複雜性是最令人著迷的。」 運用設計及特效，打造空間層次感 該片由曾製作《胭脂扣》、《太平輪》等片的馬光榮擔任藝術指導。他表示，由於本片的視覺呈現，並非依據史實設計，而是為反映劇情概念，與普遍歷史電影做法差距甚大，得以有更多發揮空間。室內陳設部分，則大量運用以書法、水墨畫設計的屏風，經團隊反覆檢驗屏風厚度、打印效果，進而創造出具層次、空間感的視覺感受。 另外，片中秘密集訓與最終決鬥的「巨大陰陽陣」，為團隊於片場內依原始大小搭建。前者建造於6公尺高的「假崖石」上；後者則運用原色、深色竹片，編排成陰陽圖樣，兩者皆耗費極大工程製造。 部分山水景緻，則由現場特效人員，製造下雨、吹煙、雲霧等效果。張藝謀說：「我們的造雨機有不同大小的噴管，每個場景都能創造出大雨、小雨、細雨綿綿....等等我們想要的雨景。」另外，後製特效團隊同樣也為畫面遠景，添加更多山城、河道、城闕等景色，讓影像虛實交錯，達到朦朧細緻的視覺氛圍。 ► 延伸閱讀：如何透過色調及構圖呈現《雲端情人》的孤寂疏離之感 「作為電影導演，我們必須做很多功課，比其他電影工作者都還多......對我來說，每次製作一部新電影，都是一種學習經歷。」——《影》導演 張藝謀 文字：黃鈞浩 ｜ 來源：Fairbank, Cinema-scope, Filmmakermagazine, Imdb, Indiewire, imdb, Cgtn, Xinhuanet, firstshowing ｜ 圖片來源：Imdb, Newyorker, Imdb, imdb