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導演Denis Villeneuve接連交出兩部科幻大作《異星入境》及《銀翼殺手2049》，電影皆極富人文涵養，裡頭觸及諸多對於科技、人性、環境等議題，更值得當代影迷反思。 《異星入境》裡描述，語言學家Louise受軍方請託，試圖解開外星生物的語言之謎，卻意外認知她此生的命運。Denis Villeneuve與團隊創造外星文化，並以攝影、剪輯方式帶領觀眾，從女主角Louise的視野，進入神秘的科幻世界。 （內含部分劇透，慎入） 時間是一個圓——創造七足外星生物及其語言 「定義一個新物種、一種思維方式、文化或語言都非常不容易。」 ——導演Denis Villeneuve 縱使《異星入境》改編自短篇小說《妳一生的預言》，但導演與藝術指導Patrice Vermette便依據外星生物的生命觀：非線性思維、過去與未來循環的時間觀，重頭設計他們的構造形貌。 劇中被稱為「Heptapod」擁有七足、形似章魚的外星生物，為多位藝術家、設計師的作品。最終由視覺設計師Carlos Huante統一風格，他形容「Heptapod」是巨大、模糊卻又安詳寧靜，彷彿該生物的存在，便能消弭人類的隔閡與衝突。Denis Villeneuve說：「Carlos Huante畫出真實的靈魂，而不僅僅是生物而已。」 神秘又迷離的圓型墨水字符 「Heptapod」由七足所噴射出的黑色圓型語言，原定設計團隊仿冒原始文化，製造出類似象形文字或代碼的字型，但藝術指導Patrice Vermette始終覺得過於「人模人樣」。 直到某天，他的妻子Martine Bertrand（為名服裝設計師）給了他靈感：運用墨水創造出迷離神秘的字符。而Patrice Vermette再加工讓字符便成圓形，更由墨水印漬不同的蜷曲變化，製造出百種的符號。例如：形狀較為厚重的代表語氣急迫性，反之則代表語調的平和，而帶有圖案中帶有「小圓鉤」的則是問句。 美麗智慧兼具的設計——外星船與內部空間 「我們想創造具美學的趣味風格，但它必須與文明、與我們頭腦所知道的一切不相容。」——藝術指導Patrice Vermette 藝術指導Patrice Vermette放棄傳統外星船外觀，改以黑色微變形的橢圓狀設計，並且讓這12個被片中戲稱為「shell」的船隻，懸浮在距地面28英尺處，並未降落於地球。Patrice Vermette稱，這是讓人類反思：「我們離他們既接近又遙遠，而人類是否已做好準備，願意付出努力接納他們呢？」 進入外星船後，必須經過深邃的黑暗隧道，才能接觸到外星生物。Patrice Vermette解釋道，隧道代表外星文明的悠長歷史，因此隧道的牆面也類似沉積岩，隱喻著他們「智慧的累積」。Louise及科學家、軍方與外星生物交談的空間，製作團隊參考藝術家James Turrell對光影與空間的設計，讓外星生物端投射出柔和白光，映照在生硬的沉積岩黑牆，製造某種肅穆沉靜的魔幻美感。 「我們想要這種地球上找不到的和平感。」Patrice Vermette說。外星生物的黑暗空間，也對比人類軍方帳篷，前者黑暗整潔、寧靜有序，後者帳篷雖為白色但內部混亂嘈雜。 Louise一行人進入太空船的片段（約2:30處開始）： 擁抱日常的美好與脆弱——以人為本的科幻片攝影 「我們對外星生物的看法，來自女主角的觀點，是以人性為基礎的。」 ——攝影指導Bradford Young 《異星入境》雖是科幻電影，但更關於主角Louise如何體會身邊世界，甚至是如何省思自己的命運，更重要的：如何面對女兒的死亡。因此導演Denis Villeneuve期待攝影捕捉的影像，能更富親密和日常感，「要能擁抱自然的光線，讓外星船看起來真實，就只是出現在一個糟糕的星期二而已。」 攝影指導Bradford Young也形容，該片的風格是「骯髒的科幻」，更富有人文氣息，而非展現視覺奇觀，受訪時他說：「我們都是父母，孩子的死亡甚至是我們不敢去想的。」因此，如何把Louise內心的敏感、脆弱帶入電影，成為攝影的一大課題。 兩種相機的選用——冷與暖的影像對比 Bradford Young使用大片幅攝影機Arri Alexa Plus拍攝，他認為數位攝影能將陰影拍得更加深邃。在進行攝影機運動時，攝影組也減少炫技成分，盡量維持低調運鏡，讓影像維持「自然且原始的風格」。 另一部份，Louise的閃回片段，描繪與女兒共度的美好時光，Bradford Young則改採更輕便的Alexa M機種，多採更自由、親密的手持攝影拍攝。Bradford Young說希望畫面能呈現如「溫暖的肖像畫」，對比其餘較為冷冽的影像。 替影像動外科手術——剪輯師的大刀闊斧 「我們可以調動這些時刻，並激發很多想像力。」——剪輯師Joe Walker 剪輯師Joe Walker整理大量鏡頭進行剪接時，他謹記導演的指示：這部片應要圍繞著Louise。例如：Louise在大學教室或家中看外星生物新聞時，Joe Walker沒有選擇新聞素材，而選擇放Louise臉部表情變化，強調她的脆弱與擔憂。 Joe Walker也試圖凸顯Louise與外在世界的不同。片中Louise和女兒的相處直接、緊密，軍事基地則充滿各式屏幕，顯示新聞、監視器或通訊畫面，嘈雜而紛亂，也預示著科技與權力的結合，可能導致分歧和誤解。Joe Walker將Louise和女兒的片段適時穿插，製造出差異感。 Joe Walker認為，剪輯的重點在於調整敘事結構，讓故事導向高潮點。例如：Louise在宴會上與尚將軍會面，及她打電話給尚將軍要求停戰，原為兩個獨立、有先後順序的情節。Joe Walker在剪接時發現，觀眾會完全猜到Louise將要做什麼，因此把兩段交叉剪輯，「那會更令人感到興奮、緊張，產生懸念。」 攝影指導Bradford Young形容Joe Walker像是個「心胸寬廣的外科醫生」，讓故事簡潔又情感充沛，觀眾可以輕易感受到人類對外來者的恐懼，也可以體認到女主角Louise的悲傷和勇敢。 「我們不得不讓電影充滿不一致性，因為不希望觀眾陷入『一切都很美好』的想法，這在這部電影是錯誤的。」——攝影指導Bradford Young 文字：黃鈞浩 ｜ 來源：dailymail、globalnews、popularmechanics、architecturaldigest、hollywoodreporter、filmdoctor、indiewire、nofilmschool、britishcinematographer、latimes、deadline、provideocoalition ｜圖片：imdb、poulpecorn、space