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文學作品常是影視產業的創作靈感來源，比方說，從好作品之中獲得發想，或是直接將文學改編，搬上螢幕，如《大亨小傳》、《悲慘世界》，或是今年上映的《牠》⋯⋯等。 通常文學改編成電影，多少會與原著有所差異，雖然部分改編電影會緊扣原著精神，但有時也會遇到視覺無法和文字美感互通的情況。而好的改編電影，會透過巧妙的剪接與敘述手法，同樣也能令觀眾印象深刻。（文章將有部分劇透） 《時時刻刻》預告 從小說搬上大螢幕，以電影《時時刻刻》為例 榮獲奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本等多項獎項提名的《時時刻刻》爲文學改編的佳例之一，電影是根據作家麥可・康寧漢獲得普立茲獎和福克納文學獎的同名作品《The Hours》拍攝，編劇David Hare精心編排交錯劇情，完美演繹書中三位女人間的關係。 故事在描述不同時空裡三位女人的一天，分別是1923年正在創作《戴洛維夫人》（Mrs. Dalloway）的維吉尼亞・吳爾芙（Virginia Woolf），1951年正在讀《戴洛維夫人》的懷孕家庭主婦Laura，和2001年被形容是戴洛維夫人的Clarissa。 文學小說與劇本的差異 小說是用文字在敘述故事，但劇本卻是用文字在呈現戲劇，而戲劇遠比故事有更多的考量與限制。在創作劇本時，腦中需要思索的是「具體的畫面」，比如畫面的移動、劇中人物的動作等等，並將所有細節統整連貫，再以文字記錄成操作手冊，這就是劇本。 《The Hours》的結構形式別出心裁，小說分別以這三名女人作為章節區分，讓三者穿插出現，引導讀者感受三個不同時空的故事背景。電影則遵照小說的走向與架構，甚至突破原有限制，交叉敘述手法將人物間的關係表現得淋漓盡致。 影像切換帶領觀眾迅速融入劇情 《時時刻刻》在三段時空中透過剪接，互相呼應三位主角的想法，讓觀眾快速投入劇情當中，如電影一開始的買花事件中，就直接點出《戴洛維夫人》對於三人的意義與定位。 片中有一段吳爾芙在思考要不要殺死小說主角戴洛維夫人，而Laura也同時在思考要不要自殺，那時地板開始灌進海水將她淹沒，這場戲直接把Laura長期的心理狀態形象化，讓觀眾感受她瀕臨崩潰的抑鬱情緒，同時也能看出這本書對她們的影響與連結。 David Hare在改編時遇到的問題 由於原著小說《The Hours》擁有複雜的多重故事線，因此這本書被視為很難改編為電影的作品，編劇David Hare表示：「片子的前40分鐘絕對會很有趣，因為沒人看過這樣的電影，但中間的40分鐘才是最困難的部分。」如何讓三個故事一樣有趣，且能切入主旨融合為一，為這次改編最大的挑戰。 因此，適當的取捨顯得非常重要，即使小說中有許多很棒的角色或場景，但為了符合整體劇情，較不必要的橋段必須捨棄。加上劇作家出生的David Hare擅長人物心理的細緻描寫，對白細膩極富情感，精雕細琢的台詞也是電影成功的原因之一。 蓋瑞・歐德曼（Gary Oldman）演過我的一部電影，他說：「我來演這部戲，因為我就是想說裡面的一句台詞。」— David Hare《時時刻刻》《為愛朗讀》編劇 改編電影促進小說商機 《時時刻刻》以戲劇呈現著名女作家維吉尼亞・吳爾芙的思想，過程中難免會遇到許多學者，或是熱愛她作品的讀者們多方面的挑惕，但電影上映後，她的原創小說《戴洛維夫人》登上《洛杉磯時報》排行榜第一名，David Hare表示這是他這一生最大的成就之一，畢竟誰能想到吳爾芙在1920年代寫的小說，在短短一個月期間，銷售量竟然超過其他所有書籍？可見電影對於小說的影響力不同凡響。 改編小說前的準備工作 一般製片人買下小說版權之後，會委託職業編劇再創作，透過不斷的討論來判斷該編劇適不適合擔任此原著的改編，而編劇若想讓製片人信任自己，事前必須做足以下準備工作： 1. 透徹了解原著故事 小說著重用較長的篇幅去描寫人物內心獨白、思想和感情等，但劇本是用影像來敘述故事，將人物情感通過畫面及表情傳達，因此必須透徹了解原著故事，才能重新進行創作。 2. 濃縮小說劇情 一般來說，無論是人物數量還是故事發展，小說都會較電影劇本複雜，而電影通常只會有一條主線，因此在小說改編上，濃縮劇情尤其重要，必須簡化複雜情節，避免迷失重點。 3. 熟悉同類型的小說和電影 身為編劇必須多瞭解競爭對手的情況，熟悉同題材的類似作品，包括電影的前期規劃、製作與播出效果等等，總結分析這類型電影的劇本方向，才能增加改編的可能性。 4. 相關法律問題 在小說改編成電影的過程中，會碰到許多法律問題，從作者或出版社那裡獲得改編權後，還需要諮詢相關專業的法律顧問，以免將來出現不必要的糾紛。 「書只是講述故事的一種方式，而電影則是敘述故事的另一種方式。當你選用一本書進行電影拍攝時，你會有一些特定的優勢，有充足的資源可以使用，但這同時也是種負擔。」—— Stephen Daldry《時時刻刻》導演 改編挑戰了讀者和觀眾對原作的刻板印象，儘管電影的視覺效果多直接強烈，多少還是限制了觀眾的想像，對於較需要內省或思考的議題，書本文字所鋪陳的世界，因讀者的想像不同，反而有較豐富的感受空間。 但多數人還是寧願選擇看電影不看小說，有時電影反而可以更深刻感受劇中角色的情感變化，無論是璀璨奇幻的特效場景，還是運用具體的視覺語言來表現主旨意涵，透過畫面呈現更能直達觀眾的心坎裡，其震撼力與小說相輔相成。   文章：劉家寧 ｜ 來源：編劇之路 , splicedwire , wordsontoast , theguardian