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教學主題: 3種設計方法設計風格迥異的LOGO作品 大家好!! 小編今天來和大家分享關於 設計教程中的平面理論教程教學 今天的這個教學主題是: 3種設計方法設計風格迥異的LOGO作品 這教學的重點為這幾點 [ 設計,作品,風格,方法,LOGO,一個,元素,圖形,細節,說 ] 希望你可以從這幾點中領悟到修圖的精華 本文重點 三天的時間，我用一種設計元素設計了三款風格迥異的LOGO。本文通過這個實戰案例，為你揭秘LOGO設計中的視覺造型能力和設計流程。 三天的時間，我用一種設計元素設計了三款風格迥異的LOGO。本文通過這個實戰案例，為你揭秘LOGO設計中的視覺造型能力和設計流程。 他是一位成都籍藝人; 他是鼓手，說唱歌手，人民藝術家; 他詼諧幽默，現場感染力極強; 他就是來至東漢末年的Rapper — 說唱佣 第一天 線性LOGO 線性LOGO 看起來精細極致，常應用於icon設計中，線性LOGO的設計的要點在於對設計對象的整體抽象能力和歸納總結能力。 1，資料收集 設計前腦海中一定要有個大概風格，有了明確的目標，你找到資料才會更加的精準，設計也更加準確。 比如我想設計下圖的建築類線性LOGO，你就需要分析，這種線性的LOGO，主要通過線條來概括建築外輪廓，圖片的選取盡量突出設計元素的外輪廓，選取能全面概括設計元素的圖片。 我選取的是說唱佣平視45度角，這個角度是因為這個角度說唱佣的動作表現更加舒展，正視圖和側視圖說唱佣的動作都會被遮擋， 2，勾勒草圖 草圖目的在於快速的了解設計對象的整體輪廓，找出設計對象亮點。 比如一提起蝸牛就聯想起蝸牛殼的螺旋線，一提起說唱俑聯想的就是笑臉和誇張的動作。這個聯想點就是你設計需要突出的亮點， 給圖形確定一個圖形的細節記憶點，使它區別於其他的圖形： 3，幾何化元素 對於任何物體來說，都可以用以下四種形態來組合。設計就是一個抽象簡化的過程，用簡單的元素概括出設計元素。 在幾何化之前，先畫出幾個大小不同的圓，直徑比例為：1，2，3，5，8，13，21… … 就是著名的斐波那契數列，數值越大越接近黃金比例。 設計的時候盡量去套用大小不同的圓：   4，確定線寬 按照上圖的曲線勾劃出后，減去多餘的線段，給剩下的曲線加上了線寬。 可以看見，很多細節都不能表現，甚至擠在一團，這個時候需要再次簡化設計，把更多不影響設計的線條剔除。 題外話： 我現在習慣在Rhino(超級奇葩有木有)裡面勾線然後轉AI進行編輯。 Rhino 優點：隨意倒角以及超強的切線功能 缺點：不好修改線寬 Coreldraw 優點：倒角+貝塞爾線功能，雙擊就能編輯，隨意的刪除及添加節點，以及刪除后自動優化線條(AI無法匹敵) 缺點：MAC系統沒有，沒有，沒有，我的天啊，讓我自斷一隻手，所以才有奇葩的用Rhino畫線 AI 優點：強大的編輯功能(雖然我沒有深入研究) 缺點：讓CDR先入為主了，第一時間沒有遇見你，你再好，現在也對你有偏見了，不好意思 Sketch 優點：做UI的時候超級超級超級方便 確定：對於圖像和圖形的處理不是很強大 軟件是其次，學會多種軟件之間的轉化，設計的思想與輸出比軟件重要。   5，優化細節 調整多餘冗長的線條。設計要有捨得精神，不是越多越細就好，剛才畫了很多細節，但是現在看起來都是累贅，不斷的簡化設計，突出細節細節記憶點。 設計當中也還是有二八原則，即80%的設計元素都可以普普通通，20%的亮點足夠精彩精彩就行了。 比如咬一口的蘋果，你把Apple 的logo填滿，它就是一個普通的蘋果，但是咬一口之後，它變得與眾不同。   6，繼續優化 前面的優化基本上一個圖形都到90%了，但是整體看起來不透氣，不通透。沒事可以可以多多學習國畫，書法當中的氣韻，國外也有同樣的理論叫視覺流。一個連貫的視覺流，讓設計看起來氣韻神合。 同時設計也推崇存在即合理，一個元素的存在要有合理性，你捨去的東西和留下的東西同樣重要。   7，潤色定稿 修改一個顏色，檢查最後的東西，比如該打碼的就打碼，(下垂我就不管了) 第二天圖文結合型LOGO 第一天玩的都是線，第二天想嘗試玩玩新花樣。不能老是用線玩捆綁，至少也試試皮鞭蠟燭之類的。 老司機腦海里浮現了各種CLUB，那就做一個類CLUB或者球隊類風格的圖文結合類的LOGO。 1，收集資料 按套路出牌，確定一個方向目標，大概找一下心理想要的風格，我一般會瀏覽Pinterest 和花瓣，上面應有盡有。   貼心提醒: 按Ctrl+Alt+Z和Ctrl+Shift+Z組合鍵分別為在歷史記錄中向後和向前 ( 或者可以 使用歷史面板中的菜單來使用這些命令 )。結合還原 ( Edit／Undo )命令使 用這些熱鍵可以自由地在歷史記錄和當前狀態中切 換。 2，勾勒草圖 分析了上面收集案例，主要是通過明暗對比來對元素進行造型，而且線條都很堅硬，且元素形態相對於集中， 在繪製的時候需要先勾畫大概的面，我選擇勾畫暗部，通過明暗對比來畫出元素形態， 貼心提醒: 使用選框工具( Marquee Tools )的時候，按住Shift鍵可以劃出 正方形和正圓 的選區；按住Alt鍵將從起始點為中心勾劃選區。 3，細化形態 用貝塞爾曲線或鋼筆工具勾勒，注意線條的流暢度，勾完后再轉化成面的形式，進行調整。 小技巧： 隨時把圖放大縮小來回觀看; 放大瞪着眼睛看，觀察細節是否到位; 縮小眯着眼睛看，觀察整體形態是否偏離;   4，添加細節 上面的圖片疊加顏色后顯得比較平淡，黑色相當於暗部，黃色和紅色相當於本色，如果要用多顏色來表現圖標，就需要增加一個高光面。 添加后明顯圖形層次感增加，有了更多的表現細節。 5，組合文字 這類LOGO還有一個特點，就是圖文結合，用一個背景把圖形和文字統一結合起來，統一后形成一個完整的圖案。 注意：由於自己書讀得少，說唱的英文是RAP這我知道，但是說唱歌手的單詞是Rapper，我寫設計的時候寫成了Raper(弓雖奸犯)。   6，潤色定稿 先來一張線稿版： 再來一張黑白照 最後來一個豪華高配版的： 第三天 圖形插畫類LOGO 前面兩天的設計讓我更加喜歡這位人民藝術家，依稀記得第一次見老師，還是在人教版小學課本上看見(好像暴露了年齡)，動作神態豐富，現場感染力極強，想必當年也是一線的老藝術家。 被我玩了兩天後，總覺得還不夠色，不對是不夠色彩豐富，沒有那種等紅酒綠的氣氛，沒有體現出老藝術家騷浪賤的氣質。 無意在bechance看見設計Luca Qiu (https://www.behance.net)的系列作品自己也想模仿一下，這種高飽和度漸變在添加一點小肌理應該在未來五年都是fantasty。Instagram的LOGO，justin bieber 的《what do you mean》MV，甚至薛之謙的新專輯封面都是運用這系列漸變。 值得做一個小練習： 1，收集資料 前面兩天的設計已經對於需要設計的東西元素越來越清晰了，設計風格也確定了所以直接跳轉下一步。 2，勾畫草圖 草圖階段最開始想做成隔壁老王的賤賤的嘴臉，表現藝術家的獨特氣質，最後再三斟酌，還是放棄了老王，我怕老王翻院牆， 3，幾何化元素 同樣將草圖幾何化，我在這裡畫的半身像，有兩個原因： 一、第一天畫全身，第二天畫局部，第三天自然畫半身照; 二、設計對象的主意視覺中心還是停留在上半身; 4，調整比例 調整色塊比例大小， 給出大概的明暗比，話說老藝術家已經被我玩黑臉了，哈哈   5，添加漸變 為了安慰這位藝人，我選擇了小粉紅騷氣的背景色，加入藍色和黃色這一冷暖對比色，畫面更加富有張力，色彩理論大家如果感興趣，後面我也會寫的。 6，調整細節 我做了一定的切圖處理，常用的構圖法推薦九宮格構圖法，簡單粗暴，把圖像的視覺中心點放在對應的交叉點就可以了。一張完美構圖搞定。 7，潤色定稿 最後增加局部提亮或變暗，疊加噪點，讓畫面更加附有肌理感。 玩了三天玩得我精疲力盡，但是樂此不彼，三種不同風格的LOGO各種表現不同，但是設計的手法方式都類似，不斷持續的聯繫，訓練的是心靜，堅持做一件事，你會很開心的。 歡迎掃描二維碼，加作者的個人微信號： 看完小編分享的教學之後 是不是對平面理論教程中的設計教程教學更熟悉了呢? 希望我們所介紹的 3種設計方法設計風格迥異的LOGO作品 這教學會喜歡 文章標題: 骨子愛創意- 3種設計方法設計風格迥異的LOGO作品–轉載請註明來源處 本教學分類為平面理論教程中的 設計教程相關教學 文章相關關鍵字為: 設計,作品,風格,方法,LOGO,一個,元素,圖形,細節,說 本文永久連結 :3種設計方法設計風格迥異的LOGO作品 本文轉載自 :VIA