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Moodswings in This Order （後面代稱 MITO），是人類的情緒線，MITO 每當上升之後，必會下降到 No Silhouette 的狀態。 跳到段落 DPR IAN Moodswings in This Order 專輯背景介紹 MITO So Beautiful Dope Lovers No Blueberries (Feat. DPR LIVE, CL) Nerves Scaredy Cat Welcome To The Show No Silhouette 更多日韓音樂消息： DPR IAN Moodswings in This Order 專輯背景介紹 DPR IAN 有 bipolar disorder （躁鬱）的症狀，IAN 的話是生活在情感非常豐沛、無感覺之中，小時候無法控制也無法理解這現象，到逐漸長大成人後，意識到會跟這樣「不穩定」的自己共存，才試著理解存在於體內的積極和消極，把「不穩定」的自我轉化成這張專輯，這也是 So Beautiful 的歌曲架構形成。當我們在消極時感受到的情緒，都被收錄在這張專輯裡，每一首歌代表著 MITO不同的人格，也就是不同的情緒面。 MITO 象徵的是人們內心深處，那些被否認、排斥的黑暗面。IAN 認為每個人內心中都住著 MITO，當我們遇到消沉、抑鬱、孤獨時，MITO 都會出現，但 MITO 都常常被認為是異類，所以IAN把 MITO 塑造成一個角色，想告訴大家處在負面時，是很正常的，是自我的一部分，你可以靜靜待在那，IAN的歌能陪伴著你，沒關係的。 在專輯的設計上，開頭所要呈現的是厭惡 MITO，因為討厭 MITO 所帶來的感受，但隨著時間的流轉，越是排斥自我的黑暗面，會發現到自己變得更加虛弱， 接著進入到chaos的狀態。翅膀在這張專輯也占了很重要的成分，它代表著飛翔、自由、釋放自我。在這張專輯的第一首歌曲和最後一首歌曲，IAN 設計了 Paradox，低沉的聲音是 MITO，在 MITO 會聽到 MITO 變成 IAN 的聲音；而在 No Silhouette 會聽見 IAN 轉變成 MITO 的聲音。 MITO 這個詞是 Scott先想出來的，MITO 是 Moodswings in This Order 的縮寫，TO 是 This Order，但如果發音成disorder，是指 mental disorder。而在西班牙語 MITO，是神話的意思。 MITO MITO 第一次的登場，也是代表小時候的 IAN，IAN 將小時候聽到聲音、音樂作為靈感。MITO 的聲音很可怕像是要上戰場一樣，對 IAN 來說是大天使的降臨，但是是從黑暗世界到來的天使，所以在 mv 裡可以看見翅膀和羽毛都是黑的，這首歌呈現出 IAN 召喚 MITO 時的感受，在歌曲結尾可以聽到雷聲，代表著 MITO 終於降臨地球上。 開頭是惡魔的聲音？我倒覺得是一個角色的聲音，一個怪聲？在體內從沒聽過的心聲「be alone like」，變調的聲音默默地浮上心頭，歌曲從「I’m just tryin to stay alive/keep the fire down/don’t want to be alone/like yesterday」分前半部和後半部，前半部是在刻劃 MITO，與 MITO 的出場及對抗。MITO 是 IAN 另一個人格，這人格所處的世界是黑白的，音樂上漸漸疊加各種聲音，製造空間和規模感，而管絃樂的添加，多了懸疑感，過於黑暗色彩的聲音配上緊湊的弦樂器，產生微妙的色彩，擺盪在「down」和「love it」之間的猶疑，短暫的停留在「I’m just tryin to stay alive/keep the fire down/don’t want to be alone/like」，沉重的「yesterday」像顆按鍵，是這首歌的轉捩點；歌曲到後半部，音樂整體跟前半部是一樣的，但由黑暗轉到有陽光，是多了人的聲音去柔和掉那不和諧，感官感受上會像釋放了某樣東西，在接結尾的吉他聲和雨聲之前，插入一小段聲音，有反彈、MITO踏入現實世界。 So Beautiful 「這世界不論怎麼看都是黑的，逃避？把它變成Beautiful就好了」 歌曲靈感來自 Frankenstein 中的怪物，那些被社會驅逐在外的怪物，人們總是對於自身不理解的事物感到害怕，如果試著去認識它，是否人們就能開始發現它美好的那面呢？MITO 就此誕生了，是一種人格，怪異、恐怖、優雅集合而成的「黑暗美」。MITO 是有真實存在於現實過，IAN說：「有一場淋雨，突然轉變的那幕，他完全失去自我了，情緒突然轉變成無感情」 在漆黑的房裡 Ian 呆坐在椅子上，窗外下著大雨，滴答咚~滴答咚~，像是有節拍似的雨水在外邊不停的下著，一段不明的樂器聲，在我耳邊響起，是既華麗又熟悉的聲音拉動我的神經，在我的身體產生漣漪，一波一波的，MITO 從我身體裡出現了，吹著口哨聲，是什麼意思呢，似乎還有夥伴，它想跟我的節拍玩嗎?我想看清楚一點，我點…點燃火，「brew」MITO 又出現了，發出詭異的聲音在玩著我，怎麼又好像聽到開門聲，「Now come on you know/I just get confused」，MITO講話了!「A flawless ending」，Ian 喊出「So beautiful」，原來口哨聲是「So beautiful」，我彷彿在跟 MITO 對話，火沒了，我再點燃一支，MITO 又在誘導我變得「crazy」，用它那特殊的聲音，還用鋼琴聲做掩蓋，MITO 說出「I know」，我唱著「I’m calling for you」節拍錯亂了，我把音樂關了，喊出「So beautiful」，聲音的迴盪，盪出我心裡深層的心聲「My love is turning kinda grey/My heart is looking the other way」，沙沙~沙沙~，心理的掙扎和所剩無幾的時間，噔!嗯，一聲重擊，灌進我腦海裡，是薩克斯風的聲音，好像隱約還有鋼琴獨自的跳動聲，「So beautiful」! 「在藝術創作時，我的靈感都來自黑暗面，黑暗面幫助我感受不敢面對的事物，要去接受那些不舒適，才能突破自己，發揮自身所長」by Ian DPR IAN Dope Lovers 「愛情不是渴求來的，你盡心盡力渴求來的全是你自以為的幻想」      歌曲中的 Lovers 可以代指戀人的關係、自我的傾訴，Dope Lovers 是上癮般的愛，沉迷在自己的愛、戀人的愛，無法擺脫，一次又一次地想要更多。 竄動的節奏、詭異的怪聲，單一的琴鍵聲，凝重的氛圍渲染出情侶常見的畫面，「You’re smiling/I’m sorry/She’s vibin’/no compass/When I live/ you’re dying/When I’m falling」，抽掉音樂「you fall in」，正式進入一段悲劇收場的感情，跟開頭唱著一模一樣的詞，感受上卻是強烈的節拍，把那不安的感覺給美化了，幾乎聽不見琴鍵聲，多了不斷的「free」人聲，隨著節奏像水墨般化開，回顧對方曾說過的話「A dope lover/you’d say/No number/I like your face」，情緒化的節奏又再度襲來主角身上，主角很肯定地「you’d live for this」，1、2、again，主角自私的那面浮出來了「cause I just need you now」，這該死的愛情又回來了，主角這次挽留不情緒化了，音樂帶著些許的希望、自私的我「know love」、「untouched」，「just to hold back」氣流聲吹走愛情的假象，一聲輕敲揭露主角的內心，除了自私的「cause I think」，這段還加入很微弱的慘叫聲，這次的挽回，只剩 「cause I just need you now」，任何確信的節奏都蕩然無存，殘留的愛又回來了，嗚~嗚~，這次的挽留不一樣了，「a dope lover you are/a broke lover he was」，音樂抱著些許希望，又注入危機感的聲響，直到「She’s tired and you’re tired」拉出那段愛情裡的噪音，主角正式情感崩潰，一連串的回音疊加在音樂上，「A boy want you」、「I want you」，音樂放大聲點會聽到像很多不同面向的心聲，音樂抽調、拉回理智線「because it hurts every time」，「 I’m sorry/She’s vibin’/no compass/When I live/you’re dying/When I’m falling/you fall in」，這段徹底的分裂了，除了有慘叫的人聲，聲音還是兩層唱同樣的詞，「fall」還有特地拉長，像墜入深淵，變成自私的那個我在唱著這段愛情。 「I think a lot of shit happens after the kiss」by Ian DPR IAN No Blueberries (Feat. DPR LIVE, CL) 兩年前所做的歌曲，內容是人的執念一旦產生，就會以負面的出發點去看待事物本身，就算是像藍莓如此小的東西，也會在內心逐漸擴大，變成體內的怪物，間接地在自己身上產生恐懼、憎恨。然而有一部分焦慮症的形成也是因為這個緣故，把一件事看得過於重要，因為那樣東西是他的全世界。 鮮明的吉他聲配上「喔挖」，「I like no blueberries/in my ice cream cake/no air to breathe/with that masking tape/stop please」一些分裂、細碎的節拍、人聲，這是來自一位執著於no blueberries的人，「run from」短急促的鼓聲，音樂從此多了節奏，歌曲這段用各種方式修飾，像是低沉的男聲「in my cake」、特殊的鋼琴聲、CL的聲音、人聲，又再一次短急促的鼓聲結束這一小節，下一小節是歌曲最可愛的部分，把它稱作是跟Blue baby(執念)的對話，「oh no」，Blue baby：「Blueberry」；「so sweet」，Blue baby：「哼」；「welcome to the other side」，內心的另一面的深沉恐懼到來，所以開始「losing my temper for you」，又是短急促的鼓聲開啟另一段節奏的序幕，「cool」，Blue baby：「噗噗噗耶」；「excusez moi I think I’m just a」，Blue baby：「fool」；「welcome to the other side」點火結束這對話，繼續重複著副歌，直到live的出現，live出場除了槍聲，還多了鋼琴聲，因為歌詞有提到「mi amor」，「you’re the coldest/iite cool」，這裡出現了live下一張的專輯名稱；結尾回到歌曲最初的樣子，「before I forget」、「before I lose it/I got this blue to make you come up」 Nerves Nerves 是指焦慮症，是一首關於焦慮症發作的過程。這首想呈現的有第一種，人在長大的過程中，所經歷的與自我相處、家人的陪伴、朋友的打鬧、情人的交往，所以 IAN 在 MV 當中，有很多像日常生活中的樣貌；第二種，因為在忙碌的生活中，忽視愛自己、家人、朋友、情人，而導致自己陷入一個混亂的狀態，間接地MITO的雛形出現了；第三種，很多人在經歷關係的破裂、爭吵，與自我、戀人瓦解後，「fuck everything」，決定自我閉關，直到有人照亮他們的生活，這現象代表著，他們決定變堅強，用恨來使自己變得強大。此外，在mv中出現很多回憶片段，這些是用來瀏覽過一遍，決定是要接受 MITO、變成 MITO。 開頭的吉他聲像是兩條線，有飽滿圓潤的吉他聲，也有相對粗糙的聲音，加入一小段啟動聲，再加上節拍，開始一段回憶時光，「I still can’t believe」這段加入搖滾樂常有的聲音，到了「hi how you doin/I heard you seem to be happy now/hi how you doin/don’t worry bout me/cause I’m doing fine」把音樂都抽掉，只留吉他聲，有種撞擊到心裡的感覺，之後的除了加上「屋虎」，還有分裂「sat down」的聲音，製造echo的效果，敲擊幾下鼓聲，正式「Nerves」，在副歌「I’m getting getting little nervous/nervous」的每個句子前後加入小段喊叫聲，到了「hi how you doin」又再次把音樂抽掉，「I’m doing fine」緊湊的吉他聲、提升情緒的鼓聲，從「I’m doing fine」到「I swear it’s not a lie」一直都有個尖叫聲，由弱轉強，在二次副歌修飾音換了，換成「我ㄜㄜ」，「he’s getting a little nervous」這段很多虛弱的聲音出現，「nervous」、「surface」，在音樂結尾IAN加入很多自己發出的聲音，穿梭在收尾的部分，最後回到開頭的兩條平行線。 Scaredy Cat Scaredy Cat 是一個人格，既害怕一切事物又好奇所有的一切，在國外Scaredy Cat是小時候常常會聽到的單字。 輕快的鼓聲開啟另一個人格的門鎖，短暫的音樂留白像黑畫面一樣，在聽眾心裡留下一道懸疑，才開始匯集吉他聲，說出「I think I’m scared/of all the signs/don’t ever leave me/alone at night」，在「I think I’m scared」和「I don’t know why」都附上一個低沉的聲音，作為心裡的echo，接著就是琅琅上口的副歌環節「because/I’m a scaredy cat/please/no more heart attacks」，歌曲在進行下一階段前，抽掉音樂，出現一個很輕的怪聲「he has no time」，在「I scream out loud/just to see」又抽掉音樂，音樂播到此時，只剩「I don’t know why」嘆息，又再「I’ll stay inside」音樂消失，開始副歌，在「dial 911」此處，翻攪著鼓聲、激昂的吉他，配上弱小的心聲，「under my bed」、「you’re not there」、「a nightmare」，即將到達膽小的最高境界，縮到最小，「disappearing in a hole/and nobody will know know/nobody will go」，用鬼魅的變調聲配上怯怜怜的「know」；「sitting in my room alone/and nobody will know know/nobody will go」，和絕望的「except when I’m with you」、「except when I’m with you」，在「afraid」和「away」發抖的聲音，「and there are clouds in disguise」、「I’m losing my mind」歌詞中又加入「alone」，在「they might just rain on me」加入音效聲「挖娃瓦汪」，最後一次副歌換了，在前面也是抽掉音樂，加入洩氣的琴弦聲，副歌少了鼓聲，在最結尾才又出現，「I’m a scaredy cat」、「no more heart attacks」的地方創造出更壓抑、響亮的聲音，原本的副歌反而變成音樂的配角。 Welcome To The Show 「在觀眾聽完所有歌後，更加認識了 IAN，走上舞台的 IAN，想告訴大家他的真實感受」，對 IAN 來說製作上有些困難，因為要在情緒低落時才能做，是歌曲中花最久時間的。 又是誰的嘆氣聲響起這首歌的旋律，「just stay/for the show/no candlelights/to take you home」，熟悉的吉他聲，依舊低沉、絕望的聲線，「all in」疊加了聲音，感受往上竄，一個機械扭曲聲，開啟鼓的節奏，「I just want you to/close all the doors/just leave me alone」，又再一次面對黑暗喊出「I still don’t know where to go」，「but welcome to the show」用柔和的吉他聲，來教你如何對抗無助，「go」、「so don’t look so down」，跟IAN振著相同的節拍走，「I know you feel the same/I tell myself to let go of the pain」，再一次走出絕望吧，「but welcome to the show」漸漸蒸發掉，轉化成鋼琴忐忑的心，「so can you stay a little longer/cause I don’t know/who I want to be」，揣著別人的心，人生中最忐忑不安的疑問也跟著抖出來，抓住唯一的希望「sometimes」，再一次釋放我那絕望的空間，「welcome to the show」，看看我的殘破面，「I still don’t know where to go」，那緊張跳動的心融合鋼琴聲來結束這一切。 No Silhouette Silhouette 是剪影的意思，所代表的是人的影子；No Silhouette 就是指內心的影子漸漸消失不見，失去了超能力、弱化了。「I lost myself/I lost/I lost/I lost myself in the sun」，這段歌詞是參考Icarus，在希臘神話裡，Icarus飛得太靠近太陽，融化了他爸用蠟做成的翅膀，而掉下來；在 No Silhouette 裡，指的是太靠近 high 的情緒，所以迅速地消失殆盡。「this is the end」的交錯部分，說的是high的狀態，終於跌落到地面了。 「No Silhouette」撥動一根一根的琴弦，攪動著節拍，像是正在往上飛的感覺，直到「I lost/I lost/I lost myself」，IAN用他最擅長的方式，創造不同的聲音，讓音樂像是一層一層往下墜，突然出現「this is the end」，音樂又再度平穩地飛，這裡做了很多的停頓，電視機的雜訊聲、「the sun」，之後音樂就一直出現「滴滴滴」的聲音，絕望的「burning down」，到了「too close/and now I’m burning」，音樂抽掉，像是抓著人在講話，用淡化的「I’m burning down」卻銜接下一段的電吉他，除了絢麗的吉他聲外，還加入「I lost myself」的回音、「self」飛過的聲音，「I lost myself」迴盪在充滿未來感的宇宙空間中。 更多日韓音樂消息： DPR IAN 從 Moodswings in This Order 到撫慰心靈的英雄 Colde – 빛 Light 中文歌詞翻譯介紹 專訪／Annalé：韓國少女勇闖美國音樂路，與五國音樂家合作打造新曲 Goodbye 姜丹尼爾 Kang Daniel 全新EP《YELLOW》以黃色警示狂野襲來 關8為新歌〈想和你一起看的世界〉苦練270天弄哭大批粉絲，不只好笑還很會唱！