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教學主題: 教你舞台攝影四個小技巧 大家好!! 小編今天來和大家分享關於 攝影技巧中的舞台攝影教學 今天的這個教學主題是: 教你舞台攝影四個小技巧 身為一位準備玩攝影的這新手這個 舞台攝影 是很重要的 希望大家都能夠輕鬆學會 本文重點 在舞台演出中，燈光師會根據不同節奏的需要而採用不同光源的光線，來營造不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時明時暗，十分難捕捉。這對拍攝工作是一個較大的挑戰。如果處理不好，容易出現主體亮、背景暗的情況。這對攝影師是一個不小的考驗。 的測光與曝光 為了得到相對準確的曝光值，最好採用點測光或者局部測光的方式，盡量對着被攝主體人物測光，縮小測光範圍的同時也會減少現場光線對曝光值的影響。由於舞台上的照明光線會隨着劇情變化，時而明亮，時而昏暗，人物的動作也時時處於動態之中，因此，使用中央重點測光模式並結合光圈優先或快門優先等自動曝光功能，就能免去頻繁的測量、調整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可採用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對準確的畫面。 溫馨提醒: 認清自己喜歡拍的事項, 再挑選適合的工具 ▲光圈  F5.6，快門  1/250s，焦距  400mm，ISO 400。 拍攝舞台照片時，盡量選擇人物為基準點來進行測光。 利用現場光展現真實效果 由於演出場所內大部分是觀眾，應盡量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意，通常舞台是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由於拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會破壞舞台上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞台和劇場的現場燈光拍攝。大多數情況下，現場光都比較複雜，因此對於曝光來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強，背景過暗時，要對着被攝主體測光，否則會出現被攝主體曝光過度的現象。若果有條件，使用具有點測光功能的相機拍攝，並採用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為曝光標準，隨時注意現場燈光變化，並及時調整光圈、快門數值。利用現場光的同時，還要注意相機白平衡的調節。舞台一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現場感，甚至會改變畫面的色彩表現。 溫馨提醒: 底片? 還是數位入門比較好。 您拍了多少, 錢就算多少 初玩的時候, 拍糟糕了多少, 錢是不會退回給您的 ▲光圈  F5，快門  1/30s，焦距  235 mm，ISO 400。現場光拍攝的自然效果。 舞台攝影的快門調整 拍攝舞台照片，要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對於舞台上人物動作的抓取具有重要作用。我們既可以用較快的速度將舞台上的情景定格，也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺，製造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。快門速度控制在  1/60s  上下時，呈現在舞台上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果，我們要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比，在快門速度方面有一定的優勢，由於數位相機的感光度可以調節，需要較高的快門速度時可以提高感光度，反之亦然。 溫馨提醒: 買相機不會送技術，只會送配件。 買軟體不會送教學，只會送光碟。 ▲光圈  F5.6，快門  1/8s，焦距  285mm，ISO 400。慢速度虛化影像。 三腳架的應用 舞台的燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在拍攝時手持相機很難穩定，有時為了追求動靜結合的畫面效果還要採用慢速快門來拍攝，因此在舞台攝影中三腳架是必不可少的。 如果單純地拍攝舞台效果，可以把三腳架固定在某一位置。現在的碳素三腳架穩定性都非常好，而且重量也非常輕，如果需要變換拍攝角度，移動起來也非常方便。 溫馨提醒: 雖然很多相機本身都擁有不錯的自動模式 (P) 但, 光圈、快門、曝光、構圖等 基本的攝影知識, 您是應該要知道的 ▲光圈  F5.6，快門  1/30s，焦距  275mm，ISO 400。 利用三腳架拍攝也是畫面影像品質的一種保證。 看完小編分享的攝影教學之後 是不是對舞台攝影中的攝影技巧教學更熟悉了呢? 希望我們所介紹的 教你舞台攝影四個小技巧 這教學會喜歡 文章標題: 攝影知識家- 教你舞台攝影四個小技巧–轉載請註明來源處 本教學分類為舞台攝影中的 攝影技巧相關教學 文章相關關鍵字為: 攝影技巧 本文永久連結 :教你舞台攝影四個小技巧 本文轉載自 :VIA