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朗香教堂 朗香教堂是柯布西耶晚期的作品，距巴黎有兩三個小時車程。 它在外牆上做了多處開口，將外部的光線引入教堂內。 朗香教堂內部光線 第一次進到這座教堂，安藤忠雄逃出來了。 因為只感到光線的混亂、強烈、充滿暴力。 隔天再去，還是沒辦法待超過一個小時。 但他仍不放棄，接著再去看，直到從中感受到晚年柯布西耶想要用這部作品把自己完全否定掉的心情。 從光影里，他感悟到前輩保持創造力的秘密。 而他自己，心心念念，也要用建築創造讓人難忘的光影體驗。 後來，從「住吉的長屋」中庭傾瀉下來的光，到「光之教堂」十字架開口中射入的「超越般」的力量，甚至是自己的簽名中，安藤忠雄反復在描繪那種光芒。 「光之教堂」內景（東京，安藤忠雄展覽現場復制品） 進入「光之教堂」的過程，也是一個外界光亮慢慢退卻的過程。 安藤有意讓室內保持昏暗，讓觀者在里面摸索、等待、沉浸。 大阪茨城市「光之教堂」內景 U2樂隊的主唱Bono曾經來到「光之教堂」，靜靜地落座後詢問：「可以祈禱嗎?可以唱首歌嗎?」。 他走到講台前，唱了一首《神聖恩典》。 歌聲在教堂中回蕩，周圍人的眼眶中飽含淚水…… 安藤忠雄不是任何一個宗教的信徒，但他明白：教堂建築和住宅建築一樣，是給人們的肉體和心靈提供休憩的空間。 他用光帶來沉思與超越， 他以水引向寂靜與圓融…… 倍樂生之家 安藤也做了不少和水有關的建築。 他在淀川上遊長大，從小就對水很敏感。 在他看來，水最能體現一種東方式的纖細感受，富有靈氣，是建築與自然之間對話的最佳媒介。 北海道的「水之教堂」 在「水之教堂」，教堂的外圍是混凝土牆，這樣，觀者會先聽到水聲，卻看不到里面的建築。 在安藤看來，這會讓觀者因此馳騁自己的想像：「內心的期待更得以發酵膨脹。」 很多時候， 美與體驗， 比功能更重要。 真言宗水禦堂正殿上方的蓮花池 真言宗水禦堂蓮花池和周邊環境 一個覆滿綠蓮的橢圓形大水池，參觀者要在它的包圍中，慢慢走下去，然後才是水禦堂大殿。 如佛經里形容的：「蓮花永劫繁榮， 通國錦繡」。 在安藤看來，水、光，乃至植物和風，當這些元素根據人的意念從原生的自然中抽象出來，它們就趨向了神性。 就像杉本博司照片中的大海一樣：海和天，平均分割著畫面。 杉本博司：北大西洋布雷頓島的海（1996） 一直盯著它看，慢慢地，就會進入一種類乎禪修的寧靜。 在直島，在安藤忠雄設計的倍樂生之家別館的牆上，掛著的正是杉本博司的這組《海景》。 photo by benesse-artsite.jp 在杉本博司這里，海水成了時間：人類的祖先，航海時代的水手，到今天的你和我，都看過這樣的海，它是地球上變化最少的風景…… 對於光與水魅力的沉迷，大概是源自生物本能的驅動，所以才會有如此多的人執著於接近它們、解析它們。而這群人中就有世界知名藝術家奧拉維爾·埃利亞松。 他擅於製造幻覺體驗，也用這種幻覺提醒人們生活里的某些缺失。 比如，他把12塊來自北極格陵蘭海的冰塊被放在巴黎市中心廣場上。 路人看到冰塊，一大堆約定俗成的念頭在頭腦里閃過，但只有真正伸手摸到冰的那一刻才心里一驚：原來它這麼冰涼！ Ice Watch, 2014 Photo：Martin Argyroglo 小孩好奇地舔起了冰塊，還有個男人長久抱著一塊冰，好像重 新髮現了自己失散已久的朋友。 「人們太滿足於‘想到某個主意就好’，卻永遠把真正的行動‘留到明天去做’。」埃利亞松說。 「存在感不是種空想， 而是你身體切實的感受。」 埃利亞松的工作，就是通過藝術作品，通過光和水的手段，不斷喚起人們已經稀薄無比的存在感。 在他的成名作「黃太陽」里，他用黃色燈管做了個巨大的太陽。 The weather project, 2003 Photo：Andrew Dunkley & Marcus Leith, © 2003 Olafur Eliasson Studio 人們被籠罩在溫柔的黃色光線里，慢慢都躺在了地板上。 天花板是面巨大的鏡子，人們仰面尋找著鏡子里的自己，像嬰兒一樣揮揮手、動動腿…… 還有一次，埃利亞松在冰島徒步時，遠遠看到兩個瀑布，一個水流快，一個水流慢——這是因為瀑布距離他的遠近不同。 Waterfall, 2016 埃利亞松於是把瀑布放到了城市里，市民們走路時看到瀑布，看到水流或快或慢，也會直覺性地獲得了時間感。 將光和水引入藝術，將大自然換了一種語言，它會激活我們已然遲鈍、麻木的感受。 「我們總誤以為美是由時尚行業定義的，那才不是美，甚至很醜。」埃利亞松說。 「美是機會，而不是誘惑。」 這種能力可以離你很近， 盈手可握， 日日相隨…… 亦如我們所見，一種極具流動感的色彩，正在賦予我們愉悅又沉靜的視覺感受。這就是OPPO R17系列所呈現出的深層感官內涵，以自然美學之靈，創至美感性體驗。 而感性體驗背後，是理性和科學的創造。 為了汲取這種自然光和水的流動之美，OPPO R17系列也是經歷了很多技術和工藝上的突破： 「霧光漸變色」：是用霧面蝕刻工藝，在玻璃表面做出磨砂質地，讓它既有像光穿過霧的朦朧觀感，如絲綢般細膩的手感，又不容易沾染指紋。 「水滴屏」：靈感來自荷葉邊即將落下的水滴，而且，水滴的弧線不能有斷點，這樣才會像是自然落下，讓你很直覺地獲得一種通感。為此，水滴的弧度經過了上百次0.1mm的調試，終於達到了G3曲線的極致美學標準。 除此之外，OPPO還為R17 Pro打造了全新的凝光綠配色，其靈感來源於流淌著波光的湖面：傾向於松石綠的色調，加持了獨特的凝光層工藝，使光線在手機背部匯聚出一條S型曲線，攪動出些許碧波，靜謐中又飽含自然生命力。這個富有質感的色調同樣是Chanel等奢侈品牌在秋冬時裝上的配色偏愛。 OPPO提出的產品理念是：「美，凌駕一切。」做到這一點並不容易，它需要設計和科技的護航。但，都是值得的。