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說到華語電影圈的傑出喜劇演員，想必大家心中都有自己的NO.1。 但能被稱之為「喜劇之王」的人，大概也只有周星馳了吧，影迷更喜歡叫他為：星爺。 這個稱號縱橫華語影壇將近三十年。從上世紀九十年代初開始，周星馳就和周潤發、成龍並稱為「兩周一成」，意指只要有他們主演票房一定會大賣。 在迄今為止的香港電影票房排行榜上，周星馳的作品仍占據前排。即使在香港電影早已江河日下的今天，每逢周星馳電影上映，票房號召力依然驚人。 除了屢破紀錄的票房「神話」之外，周星馳最為人稱道的還是由他引領的無厘頭喜劇風格。 如果按照詞典里的解釋，「無厘頭」本身源自粵語中的一句俚語，原本只是指一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，狀若瘋癲。 但到了以周星馳、劉鎮偉為代表香港電影中，卻被衍伸成為一種另類反骨的喜劇風格。 周氏電影中的角色，總是故意將一些毫無聯繫的事物現象進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式，並試圖顛覆一切的主流文化和價值觀。 迄今為止，周星馳已經導演、主演了50多部電影，並在銀幕上留下了不少經典角色形象，但絕大多都是出身底層的小人物。 這些角色明明身處在社會的底層，卻又從不自暴自棄。一面用各種誇張的肢體動作和表情嘲弄著一切，一面又執著得追求著心中的理想，所以周星馳的作品帶有很強的草根精神。 電影是造夢的工具，周星馳熱衷於在電影中講述著—— 周氏小人物的「白日夢」。 他們或是《武狀元蘇乞兒》里面，從不可一世的狀元郎一夜淪落成為街頭乞丐，人生經歷大起大落的蘇燦； 或是《少林足球》里，一心想要弘揚少林功夫，穿著破爛的紅背心孤獨地走在人流當中的拾荒者； 或是《長江七號》里，在工地上做苦力撿垃圾也要供兒子上貴族學校的望子成龍的農民工父親； 或是《功夫》里，童年里一心想成為匡扶正義的英雄，卻最終在社會的傾軋下成為一名街頭混混的落魄青年阿星。 即使如古典名著《西遊記》中上天入地無所不能的孫悟空，到了周星馳的電影中也不過只是一個「做著很有前途的職業「，但卻為愛輪回的山賊。 戲里的周星馳或荒誕不羈，或目不識丁，或貪心十足，這些形象都似乎與一切正面形象絕緣，既帶著小人物的絕望，悲傷和憤怒，又總能化成自虐式的狂笑，一笑清風。 表姐記得一篇很引起共鳴的文章中寫過： 你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。 如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂；如果你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。 如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那里，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。 如果你看完了大話，默默的坐在那里，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。 作為「無厘頭」文化的代表的周星馳電影，在今天看來，它的意義已遠不止步於「搞笑」的范疇。 周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者，他身上的固有的「草根」氣質幾乎就是平民喜劇的標籤，而大量歐美電影的浸淫為他的戲仿和惡搞提供了後現代解構的范本。 以至於有人說—— 周星馳的電影演繹盡了小人物的微與善。善良，卑微，渺小但卻絕不放棄。 所以一直到很多年之後，滿頭白髮年過50的星爺在採訪中會感慨說： 我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。 而對於表姐來說，周星馳最打動我的是那部帶有自傳性質的《喜劇之王》。 這部電影拍攝於1999年，彼時的周星馳已經在演藝圈摸爬滾打將近20年。從一個默默無聞的少兒節目主持人，到電視劇中的龍套演員，再到成為賣座巨星和商業大導演，周星馳做到了自己作品中小人物心中的「白日夢」。 這部《喜劇之王》正是周星馳從影經歷的寫照，也是他多年來純真夢想的真實記錄，影片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。 周星馳在影片中繼續出演一位小人物，一個飽嘗世事辛酸卻仍癡迷於表演的臨時演員尹天仇。 尹天仇懷才不遇，醉心戲劇表演卻始終不得志，但他依然不屈不撓的找尋機會，不管戲分大小，他希望都能演出不同的層次感。 從周星馳飾演的臨時演員尹天仇身上，我們可以感受到他那時的生活狀態。 尹天仇換上神父服裝後就被莫文蔚所飾演杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演「內心戲」，急得導演直喊「cut」，這個片段出自周星馳在83版《射雕英雄傳》里跑龍套的經歷。 片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。 跑龍套的尹天仇雖然卑微渺小，但他卻從來沒有放棄自己的理想。就像電影的開頭，尹天仇對著波濤大喊地口號一樣： 努力，奮鬥！ 可夢想在現實面前卻顯如此脆弱。 盡管他跑龍套得分外賣力認真，但依舊沒有人認可它的表演理論，更要命的是，他的專業精神卻被嘲諷成了一種累贅和一個諷刺。 他的屈辱和挫敗也一次次不動聲色的被重復，就連想拿一份盒飯，都要被場務狠狠地嘲笑一番，甚至說他是「一坨屎」。 為了磨練演技，他被迫蝸居在狹窄的出租屋里，不停地苦讀《演員的自我修養》，還在街坊福利會開設戲劇訓練班。雖然幾乎沒有人捧場，但他依舊堅稱： 其實，我是一個演員。 電影中，張柏芝飾演的女主角柳飄飄曾經幾次提到他是「跑龍」套的，但每一次尹天仇都會鄭重其事地予以糾正。 這段情節舉重若輕般地揭開了影片的主題： 小人物的夢想與堅持。 尹天仇的心里當然是十分痛苦的，但他又不得不在人們的一次次嘲笑聲中，固執地維護著自己的自尊，這是專屬於小人物的高光時刻。因為他還有夢想，他還能堅持，他只有選擇全力以赴。 從某種意義上說，《喜劇之王》是星爺對自己從影多年的一次階段性總結和回憶。 一方面，他在影片中收放自如的演技日漸成熟，不再單純依靠誇張的表情和動作，反而更趨向於內心戲。 從片場被掐著趕走，死攥著劇本不放時的不甘心，到拒絕張柏芝式的示愛時的自卑與猶豫，再到眼睜睜看著自己愛的人離開時候，才勇敢說出「我養你啊」的臨別告白。 這些動人細節處處可見周星馳的表演功力，讓這部電影周星馳從影以來表演最好的一部作品。 而另一方面，作為一部周星馳導演的作品，影片的娛樂性和思想性都達到了新的高度，從單純的搞笑喜劇趨於更為高級複雜的劇情電影。 他敏銳地捕捉到了小人物的喜怒哀樂，用一種笑中帶淚的方式詮釋普通人的夢想與堅持。沒有太多的悲與喜，沒有太誇張的挫與敗，但誰都可以看到這其中的艱辛與不易。 可以說，周星馳從這部《喜劇之王》開始，從一個喜劇明星變成了一個電影藝術家。 時隔二十年後，作為導演的周星馳終於決定再度重啟這部經典之作，推出了這部萬眾期待的新作《新喜劇之王》。 既然片名叫做《新喜劇之王》，重點就在於那個「新」字。 新喜劇之王 為了讓觀眾在20年後能從這部影片中收獲不同的驚喜，周星馳在2015年就開始創作劇本，同時也在尋找合適的演員，直到一切都準備就緒，才著手開啟影片的拍攝。 從預告片可以看出，影片繼續了前作聚焦小人物的主題，主角依然是個跑龍套的。 雖然生活貧困、仍一路奮鬥，堅持夢想，醉心鑽研演技，想努力成為出色的演員。 從此前曝光的信息來看，影片的男主角為王寶強。 聯繫王寶強的成名經歷來看以及他的表演風格來看，這部新《喜劇之王》的故事可謂是為他量身定制。 眾所周知，作為演員的王寶強從影之路可謂相當傳奇。 出道即演李楊導演的《盲井》，雖然影片沒能在國內公映，但卻拿到了柏林國際電影節的銀熊獎。 之後又被大導演馮小剛相中出演《天下無賊》中的傻根一角，同劉德華、葛優這樣級別的巨星同台飚戲，這個角色讓他一夜成名。 此後的王寶強演藝圈之路越走越遠，不僅成為賣座喜劇明星，出演了《泰囧》、《唐人街探案》等賣座影片，更是在最近兩年跨界轉行成為導演。 作為素人出身的王寶強，一直都是內地演藝圈勵志的代表。他的成名之路頗有些《喜劇之王》中的尹天仇的影子，這或許也是星爺相中他來接班出演《新喜劇之王》的原因。 預告片透露的信息不多，但主演王寶強的角色造型還是非常搶眼。 作為一名龍套演員的他大膽反串出演童話故事里的白雪公主，一身藍衣黃裙加紅色高跟鞋的裝束，單看造型就足以讓人笑噴了。 而另一場戲中，他又化身為戰場上的死屍，但對表演有獨到見解的他卻對自己在片中的死法有一套說辭，他認為： 畢竟是在戰亂中死亡，家國仇恨，應該死不瞑目…… 結局當然是與尹天仇一樣，都被化妝師在臉上塗滿了泥巴。 這段情節顯然是在致敬原版《喜劇之王》中的尹天仇的表演理論，而預告中也出現了不少致敬原版的鏡頭與橋段。 比如： 作為周星馳禦用演員的「田雞」田啟文，被人踩腳，去感受真實的「疼痛感」的情節； 還有新人女演員鄂博吸煙回頭的一幕，從造型到分鏡都很像張柏芝在《喜劇之王》里的片段。 值得一提的預告片中的這位新人，本身也是一名專業的喜劇演員出身，曾經在不少喜劇節目當中有過精彩表演。 相信周星馳用她的原因也很簡單，不止是喜劇效果，可能更多的是她對於喜劇的執著，更像曾經的自己。 盡管影片目前可知的信息並不多，但作為周星馳經典之作時隔20年再度重回小人物喜劇，這部《新喜劇之王》勢必會延續周星馳作品一貫的風格，繼續用笑中帶淚的方式講述小人物努力追夢的勵志故事。 據悉，這部《新喜劇之王》目前已經定檔於2019大年初一上映。 星爺能否再度締造一位新的喜劇之王，就讓我們拭目以待吧！ △預告片