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也許對大多數觀眾而言，「新媒體藝術」這名詞仍舊略感生硬，然而近幾年來深耕此領域的台灣藝術家不僅所在多有，也紛紛為觀眾帶來全新的感官刺激。其中，你我最需要熟識的代表人物，就非聲光藝術家姚仲涵莫屬。「近未來」藝術細數姚仲涵近年取得的亮眼成績，包括2017年獲得台北美術獎優選與觀眾票選獎，在2018年金曲獎頒獎典禮，他也透過作品與韓國樂團 Hyukoh 呈現《聲・光》演出；近幾個月裡頭，姚仲涵的創作也密集出現在台灣各地的大型藝術節。此外，身份多元的他更組成雙人團體「HH」，在去年台北《白晝之夜》開幕現場，為數千名觀眾帶來震撼表演。絢麗「近未來」樣貌，可說是姚仲涵創作最吸引人的特點，於是令人感到好奇的是，曾為他開啟明日想像的作品又有哪些？他說，「因為我的創作要與裝置、電腦程式工作，於是理性的思考逐漸變成我的價值觀；不過電影《星際效應》真的替我開啟另一扇門，它把情感定義成科學無法解釋的一個學科，讓我感到放鬆之餘，也意味著我可以將感性再多釋放一點。」除了創作必備的感性，姚仲涵腦袋裡也彷彿裝載著一台超級電腦，舉去年金曲獎與 Hyukoh 同台的作品為例，那順應節奏在台上時而分散、時而聚合的閃爍日光燈管，便是透過無數次精密計算才能呈現的完美成果。想起那段辛苦創作過程，姚仲涵難忘地說，「要讓控制系統與現場六百多個燈具訊號一步步建立，這是一項浩大工程。程式撰寫雖然單調卻也很重要，我得要不停抓蟲（Debug）才能順利運作，最後幾天，再透過模擬畫面與微調燈光的運作方式，才能完成與音樂結構的美好呼應。」來自冰島的 Olafur Eliasson、台灣的徐瑞憲與豪華朗機工，是姚仲涵相當欣賞的當代藝術家，被問到是否希望與他們合作，姚仲涵提出了不同的見解，「他們都是我很喜歡的創作者，感覺一合作，就會讓他們的東西開始改變，但我就是喜愛他們作品原本的樣貌。」永不滿足的創作者「未來是悄悄來的。」聊起對將來的想像，姚仲涵溫暖地答，「在 iPhone 一開始發表之際，我們透過轉播才知道有這項東西出現，接著它來到台灣讓大家廣泛應用。不過一開始卻沒人料到，自己會對智慧型手機產生如此大的依賴。」這鮮明範例也令他思索科技對人類帶來的影響，「這讓我聯想到電影《駭客任務》，其實電腦知道要刻意預留一塊有Bug的區塊，才能讓世界維持平衡。我想未來也有部分地帶，人類明知可行但刻意保留，因為唯有這樣，才能把人性延續。」望向姚仲涵每一次的創作，除了清晰的概念、鮮明的技巧之外，他也不停將新科技融入其中，除了AI人工智慧與作品結合的可能，他也試圖尋找與觀眾互動的多元可能。被問到，未來還有什麼科技想嘗試，「四軸飛行器」正帶給他突破時空的想像，「我對它很感興趣，好比機器人可以替我買材料、運送物品，甚至進行遠途的作品巡邏。目前我有五件裝置正在展出，就可以透過連線進入五台裝置的控制電腦，看看程式就能知道是否正常運作、是否有觀眾正在互動。」訪問最終，我們請姚仲涵進一步思索，在將來作品裡還有哪些藍圖想被實踐？歷經一段沈默後，他帶來一段饒富深意的回答，「以前年輕時，只要有一個點被打中就會很開心，比方說吃一頓好吃的晚餐就會很滿足；但年紀越來越大，光是美味已經不夠，用餐前還需要一些鋪陳，才會讓這頓飯更有滋味。同樣地，我不太滿足作品像雕塑品那樣被擺著靜靜觀賞，我更在意過程當中會為觀者帶來什麼體悟？如果有機會，我想要創造一趟觸動全面感知的旅程，讓觀眾五感受到啟發。」The Future is 預感。（根據經年累月作品觀察到的結果，讓我預見下一步該怎麼處理）延伸閱讀：● 【The Future IS】感性聲光藝術家，姚仲涵● 【來閱讀吧】台灣設計圈第一人 顏伯駿的閱讀癖【本文由Marie Claire美麗佳人提供，未經授權，請勿轉載！】