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《美術報》第81期 藝術家陳家泠藝術大展● 展覽地點：國家博物館 北1— 北4展廳● 展覽日期：2017年9月—10月  ● 主辦單位：國家博物館、上海美術學院 ● 協辦單位：上海市對外文化交流協會 ● 總策劃人：呂章申 ● 學術主持：張曉凌陳家泠生於1937年，浙江杭州人。國家畫院研究員、美術家協會會員、上海大學美術學院國畫系教授。1963年畢業於浙江美術學院，20世紀70年代師從陸儼少先生。80年代起創造出具有氣派，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫風格。頌美時代 獻愛人民2017「陳家泠藝術大展」訪談□ 錢曉鳴/文 許根順/圖【編者按】 深入傳統，紮根基層，講好故事，創造風格。年屆八旬的陳家泠先生多年來一直奔忙在國內外，寫生、創作，始終讓自己的筆觸堅持傳統的高度，緊緊扣住時代的脈搏。陳家泠先生以其大美術情懷，立足上海，走向全國，走向世界。陳家泠先生1963年畢業於美術學院，受教於潘天壽、陸儼少、李震堅、周昌谷、方增先等先生，畢業後分配到上海美術專科學校（今上海美術學院）任教。繼《開放的荷花》在1984年第六屆全國美展中獲得佳作獎后，1989年《荷花》在第七屆全國美展上獲銀獎。陳家泠的畫新程式語言強調傳統畫的書寫性和裝飾性，充分發揮畫對物象元素和特點的概括性，在對物象要素重組后，凸顯出東方審美特色。以深厚的傳統功力，表現了新時代的現代性。陳家泠先生在畫上的創新引起了國際美術界的關注，美國美術評論家柯恩夫人《新繪畫1949—1986》（The New Chinese Painting 1949—1986）系統全面地研究和介紹了當年有所創新的新老藝術家，把陳家泠的國畫作品《霞光》和陳逸飛的油畫作品《踱步》視為最具時代特色的作品，分別用做封面和封底。近年來，陳家泠先生在國內外的藝術展覽和活動為他贏得了國際聲譽。陳家泠先生在創作作品《婁山關》 許根順 / 攝「我是踏著時代的脈搏走來的。」年屆八旬的畫名家陳家泠先生一句話概括了他近5年來的創作。9月16日，國家博物館即將推出2017「陳家泠藝術大展」，這是他繼2013年國博「化境：陳家泠藝術展」后推出的又一個全新作品的綜合性藝術展覽。展覽由國家博物館、上海美術學院主辦，上海市對外文化交流協會協辦。本次展覽分為「壯美祖國」「優美家鄉」「和美世界」「精美生活」四個部分，陳家泠先生把傳統山水畫創新為主題性山水畫，題材從延安、太行山、梁家河到G20峰會的西湖，把古老深厚的畫和陶瓷、傢具、絲綢等古代「日用即道」的器物工藝傳統創新，表現出和平與發展的時代精神，集中體現了他愛祖國、愛家鄉、愛和平、愛生活的大愛情懷。陳家泠先生出生於災難深重的抗戰時期，成長於新初期，成才於改革開放時期，他深切地感受到不僅要感恩時代、享受時代，更要歌頌時代、珍惜時代。這是一位老藝術家對祖國、民族命運的深切體會，對時代的激情歌唱！ 2017年4月9日陳家泠先生在延安寫生  許根順 / 攝 順應時代的潮流錢曉鳴：從2013年「化境：陳家泠藝術展」到今年2017「陳家泠藝術大展」，正好是黨的十八大之後到十九大前夕，這5年來，是全國人民砥礪奮進的5年。陳先生您就是千千萬萬砥礪奮進勞動者的代表。請介紹一下您這些年來的創作歷程？陳家泠：我覺得確實還蠻有意思，有意無意跟著時代的浪潮、和著時代的節奏共鳴共振。2013年我在國博成功舉辦畫展之後，呂章申館長鼓勵我說，在4年之後，再給我在國博辦一個畫展。這使我深受鼓舞和振奮，國博作為一個國家的聖殿，是藝術家榮譽的歸宿，樂於奉獻的理想之地。呂章申館長能夠再次邀請我辦展覽，是對我的肯定、鼓勵，也是巨大動力，極大地激發自己的創作潛力，在這個國家平台上，進一步展示自己的藝術創作力。4年之約，對於我來說就等於為一屆奧運備戰，要為這個目標而奮鬥。這4年中，我從參加紀念毛澤東誕辰120周年展、美協杭州畫雙年展、2016當代工藝美術雙年展等一系列國家級展覽，到為北京APEC會議、紀念人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年活動和G20杭州峰會等國際會議和活動創作主題性藝術品，一直在不斷深入生活寫生、創作。這期間，上海電影集團還為我拍攝了彩色寬銀幕紀錄片《陳家泠》，該片在國際上榮獲了三個紀錄片獎，我本人也被美國夏威夷國際電影節授予「文化大使」的榮譽稱號。這一系列榮譽，都是時代給我發出的創作號召， 我自己也是在努力順應著時代的潮流。陳家泠  延安晨韻  紙本設色  200cm×500cm  2016年韶山開啟了「壯美祖國」創作之旅 錢曉鳴：2013年，是毛澤東同志誕辰120周年。當年，我聽說國博年底將要舉辦紀念毛澤東誕辰120周年大展，在徵求了您的參展意向之後，就和展覽主辦方取得了聯繫。您當時創作熱情高漲，幾乎是從展場直接到韶山去寫生的。從韶山回來后我們看到了您創作的「紅色江山」系列，就是本次展覽的「壯美祖國」展廳，請談談您的創作思考。陳家泠：2013年12月26日正好是毛主席誕辰120周年，在朋友的鼓勵之下，當年秋天我到井岡山、韶山去寫生收集創作素材。這是我時隔近50年，再次來到井岡山、韶山。20世紀60年代中期，第一次來井岡山、韶山時，我還是大學畢業剛剛參加工作的小青年，歷經半個世紀的風雨，使我由衷地感恩今天的時代。50年前陳家泠先生和同事一起步行到湖南韶山井岡山、韶山是我步入社會最早的寫生之地，時隔近50年再一次重遊故地，也成為我新創作的起點，這真是冥冥之中的密碼。當年，我在浙江美院（現美院）畢業後分配到上海美術專科學校任教，學校組織年輕教師大串聯。我們步行到井岡山、韶山，差不多一兩個月沒有坐過車。在韶山毛主席故居前，我們堅持步行到那裡的三位同事還拍了照片。當時，一部分人走不動後來就坐車去的，我身體各方面都比較好，背著行李走，一個面盆，早晨起來洗臉，中午洗乾淨煮地瓜，記得過桐廬江的時候，我們還是游泳過去的，我覺得這段生活蠻有意思。從當年滿腔熱血，滿懷革命理想，以朝聖的心態到井岡山去，半個世紀后重上井岡山、韶山，社會已經有很大的進步，那裡也有了很大變化，就好像毛主席詩詞寫的一樣，重上井岡山，彈指一揮間。錢曉鳴：重上井岡山毛主席是38年之後，您是近50年之後。陳家泠：對，50年對於個人經歷來看，成熟了。當時年輕，比較感性、熱血，今天成熟、理性了，各方面都得到了歷練，得到了進步。2013年秋天，我們去韶山之後，給我很大的感觸，我這50年來，取得了很多的進步、成績，都是因為過去青年時代立下的那種志向、熱情，經過50年曆練取得的。一個畫家，他取得的成果不是無緣無故的，有他的根源和志向、歷練。毫無疑問，井岡山、韶山給了我原動力、氣場，從青年時代立下志向，播種了熱情，這種信念的基因和能量，50年來鼓勵我一步一步取得成果。我認為這就是時代精神給予一個藝術家的能量。陳家泠  韶山  紙本設色  200cm×500cm  2017年重上井岡山、韶山，對我自己是溫故而知新，重新激發了那種競爭力、鬥志、熱情，重新充電。也許是巧合，也許是時代的召喚，我認為這一點是帶有傳奇色彩的。重上井岡山跟50年之前看的感覺大大不同。現在看井岡山，就是覺得鬱鬱蔥蔥，陽光明媚，極富生命力，生機盎然。我畫了一張重彩的井岡山，把那種陽光照射在樹上絢麗的光感體現出來，這是用我「陳氏畫法」表現的。我的老師陸儼少先生也在井岡山得到啟發，陸先生把那種光感用空白形式表現出來。李可染到井岡山，他創作的《萬山紅遍》，是用背光感表現的。我發展了陸儼少、李可染的畫法，我面對的井岡山已經不同於陸儼少、李可染時代的井岡山了，我畫的井岡山自然也不同於陸儼少、李可染所繪的井岡山，是我的「陳氏語言」，陸老師體現顏色、光主要用空白，我用色彩。李可染黑顏色居多，陸老師一般是水墨的，我是重彩的。《井岡山》作品展出時，我特別邀請呂章申館長配寫了毛主席詩詞書法。錢曉鳴：而且他的書法還是在您的工作室寫的。陳家泠：對，我覺得是蠻有意思的，所以這張畫，體現了一個時代的精神，也體現了我50年之後的創作成果，和我在國畫上面的轉型。我的這張畫感動了很多人，有一個年輕企業家喜歡這張作品，錢不多，但很想買。我本想保留這幅畫的，但我覺得一個年輕人能感悟到井岡山精神和活力，感受到作品中的絢麗和激情，並將其作為他的座右銘，這是很難得的。我便忍痛割愛了。我覺得對於年輕一代要鼓勵，讓他感受井岡山的氣場、風水，學習井岡山精神。陳家泠  梁家河可美了  紙本設色  200cm×500cm  2017年錢曉鳴：一種革命傳統。陳家泠：對年輕人的鼓勵，就是宣傳井岡山精神。正是從井岡山開始，我陸續完成了系列革命聖地的主題創作。其中包括婁山關、丙安鎮（赤水河）、延安、太行山、梁家河等等。陳家泠  丙安鎮——四渡赤水  紙本設色  200cm×500cm  2017年陳家泠  太行山之銅牆鐵壁  紙本設色  200cm×500cm  2017年G20峰會呼喚「優美家鄉」杭州，是陳家泠先生出生成長的美麗家鄉。杭州的魅力千年以前就驚艷世界，而要畫出杭州的美麗，也就成了千古難題，陳家泠以他對生命的獨特領悟，探索著表現家鄉杭州醇厚美麗的「味道」。陳家泠福厚，他在杭州的展覽，百歲高齡的老母親竟然親自登台為開幕式剪綵。他在杭州美院求學時傾心於陸儼少老師，竟然畢業后他還能在上海進一步成為陸老師的入室弟子，得以繼續在陸老師身邊學習十多年，完成了他筆墨的脫化、純化。當我們把陳家泠重新推薦回杭州時他受到了母校和家鄉人民的矚目。錢曉鳴：您出生在杭州，美院又是您的母校，您參展美協杭州畫雙年展使得專業人士更進一步了解了您的藝術探索，而應邀為杭州G20峰會創作主題作品，使得國內外觀眾都對您的作品有了印象，家鄉和西湖在您的創作中有著怎樣的意義？陳家泠：感恩時代，感恩家鄉，回報母校，懷念家人。人到80歲了，對祖國更加熱愛了，對家鄉更加眷戀了，要對母校做出回報，我的藝術成績就是對母校的回報。我是杭州出來的，是美院培養了我，在國家博物館的展覽也是對母校的彙報。我經常講，美院培養我的時候，僅僅是個未嫁接的「毛桃」，我到上海來，是命運把我嫁接到上海，上海是一個風水寶地。到上海經過磨鍊、嫁接，「毛桃」變成品種優良的「水蜜桃」了，我的這些創作成績就是「水蜜桃」，是對母校的彙報。對於杭州家人，是感恩、懷念。50年來，我很多家人都去世了，我感恩父母家人對我的養育之恩，有家人對我的支持我才有這些成績，杭州是我永遠的優美家鄉，懷念家鄉之情，到我80歲之後，與日俱增。陳家泠  西湖景色  紙本設色  200cm×500cm  2017年錢曉鳴：正是因為您濃濃的鄉情和獨特的藝術語言，我們也在工作中不斷向家鄉人民和您的母校介紹您的藝術新探索。您參展由美協、美院等主辦的「輯頁掇英——第三屆杭州·畫雙年展」時被邀請作為參展畫家代表在開幕式上致辭，您有何感想？陳家泠：這一屆雙年展採用了「冊頁」這種藝術形式，冊頁是傳統畫的一個形式。我用我自己的語言程式畫了一個系列，以「花、鳥、魚、蟲」為主題，一共四本冊頁，形成一個系列。從內容、形式我都追求一種新的意境，有個明確主題，讓人印象深刻。這個系列表現的是宇宙萬物生機勃勃，營造富有生命力的境界，豐富多彩，生機活潑。這套花、鳥、魚、蟲冊頁從畫冊製作、創作、裝幀等各方面看還是比較精緻的，得到了各方好評。組織方和展覽藝術總監、母校院長許江對我較肯定和照顧，讓我作為參展畫家代表發言。陳家泠  花港觀魚  紙本設色  200cm×500cm  2017年本屆展覽好多優秀的藝術家都參加了，如我的老師方增先先生以及馮其庸、林凡、邵大箴、郭怡孮、馮遠等優秀畫家、評論家。優秀人物的參加，會激起畫家的創造力和不由自主的競爭力。畫家需要有激情才能拿出好作品。這個系列作品，這次將會部分展出。錢曉鳴：2016年G20峰會在杭州舉辦，實際上是要把杭州作為的窗口，向世界展現中華文明的傳統美和時代美，您的藝術語言是符合這個要求的，而且您正好是杭州人。當我們向組委會推薦后，您很快就從眾多候選畫家中脫穎而出，經過大半年的寫生、創作，您的《西湖景色》《清荷》等作品作為杭州G20峰會主題創作作品入選，特別是《西湖景色》更是作為各國領導人合影的背景主題畫名揚國際。請談談您的感想。陳家泠  柳浪聞鶯 2m×5m 2017年陳家泠：近年，我的作品兩次被重大的國事活動所採用，這對我是很大的鼓舞。第一次就是在紀念反法西斯戰爭勝利70周年活動上，活動的請柬用了我的《荷花》，過去有好多重大的涉外活動，用了其他老一輩畫家的作品，老一輩畫家作品相對來看比較傳統，我的畫更有時代性，也就是轉型后的畫，具有改革開放的時代特色。很重要的一點，就是我堅持「古為今用，洋為中用」，而且強調古為今用是以今為主，洋為中用是以中為主，這是我的特點，極具現代性的畫，所以時代選擇了我。2016年選中了我的畫作為習近平總書記接見各國領導人的背景。這張畫，體現了我對家鄉深深的眷戀和熱愛的心情。作為杭州人，我是杭州西湖水養育出來的，我的生命能量都是西湖清新的空氣呼吸出來的。我與杭州同呼吸共命運，我的畫就是我的生命跟杭州的一體化。這種感情絕對不是矯揉造作，是屬於一種很自然形態的流淌。陳家泠  蘇堤春曉 2m×5m 2017年從我的創作技法來看是現代化的，是轉型的，技法的轉型不是一時能搞出來的，是改革開放以後，幾十年的積累、磨鍊、升華，才有這種技術來體現當代的風貌。從精神世界，從技術的含量，都是實踐閱歷的自然流淌，才形成了這個藝術效果，我作為一個藝術家就是時代的產物。錢曉鳴：您為杭州G20峰會的創作是在國際舞台上展示藝術。陳家泠：是。在展示大國的外交的文化風采中，我也起了小小的作用。從《西湖景色》出發，這次我新創作了《西湖十景》，今年我正好是80歲，也是對自己的創作和愛家鄉之情做一個總結和表達。陳家泠  平湖秋月  紙本設色  200cm×500cm  2017年錢曉鳴：對家鄉山水之美，感情之深，讓您不斷探索這個題材，畫西湖景色是有難度的，畫好了就是高峰的突破，千年以前馬遠畫過，歷史上不斷有人畫過，但是沒有人畫出西湖的最美之處。陳家泠：家鄉的美也在不斷地變化，1949年以後，尤其改革開放以後的西湖山水有了新貌。錢曉鳴：您也不是重複自己的作品，而是在不斷創新發展。陳家泠  雙峰插雲  紙本設色  200cm×500cm  2017年陳家泠：以後還要發展，因為西湖在不斷發展，尤其是杭州G20峰會以後，我們的西湖更美了，又激起了我再創作的慾望，對家鄉更加熱愛更加懷念，再加上我又80歲了，我要再來畫西湖，所以再畫這一組就叫「優美家鄉」。錢曉鳴：《西湖景色》用古老的畫藝術畫出了西湖的時代感，35位國家和國際組織領導人看到自己在這幅畫前的留影，就會看到杭州西湖之美，陳家泠畫藝術之美。陳家泠：這次展覽，我們特別把《西湖景色》原作借展到北京國博展出。陳家泠  南屏晚鐘 2m×5m 2017年講好故事的「和美世界」陳家泠先生是一位全能型的藝術家，他既打通了畫人物、山水、花鳥畫的界限，也打通了純藝術與生活藝術的界限。陳家泠先生立足傳統，在畫上尋求新程式語言的突破，進而在陶瓷、傢具、服裝絲綢等日用藝術品上有了新突破，因此被《人民日報》譽為「東方審美新坐標」。陳家泠先生的創作被譽為走向現代、走向生活、走向世界的藝術。陳亮、陳家泠  修禪·禪茶系列  紫光檀、緬甸花梨、雞翅木、蝴蝶斑竹、玻璃、布  2016年陳亮、陳家泠  遁一·茶餐桌系列  紫光檀、雞翅木、瓷板  2016年陳亮、陳家泠  執耳·禪茶系列  紫光檀、黑檀、瓷板  2016年陳家泠  石榴缸  高：160cm，口徑：160cm  2017年錢曉鳴：2013年您在國博的展覽上，以釉里紅和窯變瓷給人以極大的藝術享受。2017展覽，您創作了一批1.6米×1.6米的巨型瓷缸畫，這批作品主要是以荷花和石榴為主題，在創作和工藝上都有新的突破，刷新了景德鎮的歷史紀錄，在瓷器藝術上的新探索您是怎麼考慮的？陳家泠  荷花缸  高：160cm，口徑：160cm 2017年（未燒制前）陳家泠：荷花與石榴象徵著「和美世界」，我在景德鎮用瓷器來表達對世界的祝福。瓷器是中華民族與世界文化交流的一個標杆，英文china就是。作為一個的藝術家，怎麼好不認識china，怎麼好不表達china，怎麼好不玩china？我們要熱愛瓷器，要表達瓷器，要玩瓷器藝術。2013年我在國家博物館展出的瓷器作品，被國博收藏了。我現在要發展，畫了40只大缸，是前無古人的，在同代畫瓷器的藝術家中也沒有這麼做過的。這樣雄心壯志的探索，也是一個激勵，畫了40只大缸都是追求窯變的效果，窯變有很大的不確定性，會使創作變得更豐富，難度也更大。40只大缸現在看起來差不多只有15只好的，很奢侈。我經常講，什麼是創新？正面是創新，負面是失敗，創新是從失敗當中走出來的。什麼叫絕品？絕品的反面就是廢品，絕品是從廢品堆裡面撿出來的。什麼叫創新？創新背面是浪費，創新承擔著失敗、浪費、廢品。創新體現了藝術家成長、探索和發展，體現了藝術家的魄力、創造力。另外一方面，還體現了廠家與時代同步的發展，我們要歌頌支持藝術發展的企業家。做大缸要有大廠，包括廠領導的魄力、支持力，如企業家不支持，我也搞不出來，企業家要能夠有承擔浪費的能力和心理承受力，支持我的企業不簡單，他與時代同步。我要感恩時代，要感恩大力支持我創作的廠家望龍陶瓷。荷花缸·系列  高：160cm，口徑：160cm  2017年  許根順 / 攝錢曉鳴：所以技術創新對於中小企業來講是生命線。陳家泠：中小企業要轉型、要創新，就要承擔這個風險，我跟企業家是同呼吸共命運，所以宣傳我的時候，我們也要宣傳他們，他們也是故事的精彩篇章。陳家泠先生在景德鎮望龍陶瓷創作巨型荷花缸  許根順 / 攝「精美生活」抒發「美起來」理想陳家泠先生常說，新成立讓中華民族「站起來」了，改革開放讓老百姓「富起來」了，而今天懷揣「夢」的人民要「強起來」「美起來」了。自古就有「日用即道」的生活審美理想，陳家泠先生的作品包括傢具、絲綢等日用生活領域。2016年，我們推薦陳家泠父子創作的傢具作品《遠山》入選2016「當代工藝美術雙年展」，工藝美術館副館長王輝向前來視察的國務院副總理馬凱介紹道：陳家泠先生的傢具作品，是全場唯一一套創新傢具。國博陳履生副館長、工藝美術館王輝副館長陪同馬凱同志參觀2016「當代工藝美術展」陳家泠傢具作品 錢曉鳴攝陳家泠傢具作品錢曉鳴：您和您的兒子陳亮創作的傢具作品，被譽為融匯東西方藝術元素的新經典傢具，本次展覽您推出的第四單元「精美生活」展區有什麼新意？陳家泠：這次展覽的第四個展區就是叫「精美生活」。有我設計的傢具、服裝、絲織品作品，這些都是精美生活的重要題材，也是中華民族文化當中的坐標，如絲織品，長沙西漢馬王堆出土過極為精美的絲織品。中央提出「一帶一路」倡議，「一帶一路」就是絲綢之路，實際上應該叫「絲瓷之路」，還有一個瓷器。陳家泠的絲綢服裝作品表演從2013年到2017年，我的創作、畫展和時代是同步、吻合的，我是時代的幸運兒。好多我們的前輩，他們都很優秀，因為沒有遇到好時代，他們就沒有像我這麼幸運，比方說我們的前輩潘天壽，他就沒有像我這麼幸運。我的老師陸儼少也沒有我幸運。像對畫進行改革的先驅林風眠，沒有我幸運；像吳冠中，畫這麼有創意，這麼富有創造性，沒有我幸運。正好所有的藝術行動，藝術的空間，藝術的氣場，藝術的空氣，我碰到了，藝術的大浪我乘到了，藝術的風吹到我了，藝術空氣的營養我吸收到了。而正好這個時代需要我，而我的成果也正好是時代所需要的。陳家泠  刀郎花  紙本設色  200cm×500cm  2017年乘著電影的翅膀2014年上海電影集團發揮該廠20世紀50年代為任伯年、徐悲鴻、潘天壽、劉海粟等藝術大師拍攝電影紀錄片的優良傳統，歷時三年拍攝了彩色寬銀幕紀錄片《陳家泠》，該片由賈樟柯監製，曾應邀在羅馬電影節上榮譽放映，2015年在洛杉磯舉辦的第11屆中美電影節上，榮獲年度最佳紀錄片獎；同年，在澳大利亞布里斯班第二屆中澳電影節上，榮獲最佳紀錄片獎；2016年，在夏威夷舉辦的第35屆夏威夷國際電影節上該片榮獲紀錄片成就獎，夏威夷國際電影節組委會還特別授予陳家泠先生該電影節「文化大使」的榮譽稱號，以表彰他積極支持、參與以電影的方式向世界傳播文化、美術的貢獻。陳家泠身著自己設計的絲綢服裝出席第9 屆羅馬電影節錢曉鳴：在9月16日舉行的展覽開幕式前，還將放映彩色寬銀幕紀錄片《陳家泠》，該片被譽為「具有人文精神和藝術創意」的紀錄片。據悉，該電影在國際上放映以後，許多外國觀眾看懂了藝術家，也了解了畫。您能介紹有關情況嗎？陳家泠：這部電影紀錄片在中外文化交流上確實起到了積極的作用。我的紀錄片第一站在羅馬榮譽放映，就已經引起了轟動，羅馬電影節主席說，你們這部片子給義大利人放他們都看得懂，起了介紹文化啟蒙作用。我聽了他的話感覺很振奮。當我這個電影在羅馬電影節榮譽放映之後一落幕，全場掌聲5分鐘，持續不斷，這說明什麼問題？他們喜歡，他們看懂了，宣傳效果出來了。我的藝術通過電影和西方人進行了交流，對於西方人做了繪畫的啟蒙教育，這就是有效的文化交流。從某種角度來看，跟時代同步，因為我們這個時代提倡我們的文化要走出去，首先不是繪畫先走出去，而是我的電影先走出去，讓外國人了解的藝術家是怎麼創作和生活的，他們的經歷是什麼，他們的成長過程是什麼，他們的文化底蘊是什麼。他們通過這個電影，了解藝術家的活動，了解藝術家的文化底蘊和生活經歷、創作、師承。通過這個電影反映出時代的變遷，電影介紹了我的成長過程，我出生在日本人侵華的動蕩歲月，成長在紅旗下。到現在我們的國家發展了，城市建設好了，山川美麗了。我的電影不僅是介紹了我的成長過程及時代變遷的背景，也介紹了新從苦難走到興盛，從貧窮落後走到繁榮發達的過程，看起來是我個人，實際上是一個時代。同時又介紹了中華民族風土、風光的美麗，的城市建設多彩、現代。比如我在麗江的寫生，在黃山的寫生，那兒多漂亮，我又在上海大樓里寫生，一看這個城市多麼的漂亮。我又到喜馬拉雅山，風光多麼的壯麗，我認為這也介紹了的美麗。介紹了時代發展的快速和富有的活力、創造力。這部電影，不光是反映了藝術家，反映了中華民族的發展，還反映了這個時代天翻地覆的變化。這部電影為什麼得到國際的好評，因為這是改革開放以來第一部反映藝術家的紀錄片，這樣的片子以前還沒有過。中澳電影節、中美電影節、夏威夷國際電影節都得了獎。夏威夷國際電影節時，我又開了小型畫展來配合，他們覺得這也是一個創舉，電影節還有藝術家同時開一個畫展作為輔助，相得益彰，電影節組委會就給我了一個「文化大使」榮譽稱號，我認為這也是蠻別緻的。藝術通過電影的形式走向世界。電影是現代化藝術，畫是代表中華民族的傳統藝術，現代化藝術和傳統藝術兩條腿同時走向世界，這是蠻有意思的。過去上影廠拍過幾個大師的作品，如潘天壽、徐悲鴻、任伯年、劉海粟，但是他們的電影有好多是資料的匯總剪輯編輯的，因為好多前輩已經去世了，劉海粟是拍了真人去寫生的，但是由於當時時代的環境，不能夠使他們的電影走向世界。另外由於科技還沒到這個程度，幾位前輩藝術家的電影都不是高清的，也不是寬銀幕的，所以我很幸運，時代能夠促使我的電影走向世界，這個是劃時代新開端。我的畫展是要表達「熱愛祖國，熱愛家鄉，熱愛和平，熱愛生活」，這就是我們時代所需要的精神風貌。畫畫就是要美，要以藝術家的美來陳述，來講祖國的壯麗山河，要以藝術家的美來感恩時代、熱愛家鄉，對時代的珍惜，對和平的渴望，反映當代生活的美好。陳家泠  牡丹花 2m×5m 2017年《美術報》第81期 藝術家主管單位：中華人民共和國文化部 主辦單位：國家畫院國內統一刊號：CN11-0292 國內郵發代號：1-171►聯繫我們：zgmsbvip@163.com