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《白鹿原》說起2017年的現象級電視劇，必然繞不開十六年籌備、十年立項、改編自文學巨匠陳忠實先生同名小說《白鹿原》。然而，這部深沉厚重的史詩大戲在前期由於種種原因出現了口碑與收視倒掛現象，多少顯得有些「命運多舛」。對此，《白鹿原》的制播方一直泰然處之，正如劇中白嘉軒那樣挺著腰桿。他們懂得，在迷信數據、急功近利的當代影視市場，以匠心打磨的精品劇作必定能撥雲見日最終脫穎而出。正所謂「酒香不怕巷子深」。《白鹿原》自播出以來積累起超高口碑，在一向評分苛刻的豆瓣網評分始終穩定在9.0分以上，以壓倒性優勢雄踞國劇前列。網友大讚其為「五星劇王」「經得住考驗的好劇」「有品格、有靈魂的劇」。隨著《白鹿原》劇情進入高潮，各條支線交匯，多方矛盾激化，吸睛程度極大提升。本周，口碑傳播的補償效應逐漸凸顯，吸引了大批觀眾加入追劇熱潮，促成了收視的逆勢飆升。自6月5日起，《白鹿原》csm52城收視率連續破1。終於，口碑與收視不再倒掛，「叫好又叫座」才是良心劇《白鹿原》的正確打開方式。《白鹿原》申捷三年磨一劍，經典改編可圈可點小說《白鹿原》筆法參差錯落，文中多見插敘、補敘、頓滯、留白，甚至帶有很強的意識流色彩，給人以豐富的想象空間和餘韻無窮的審美享受。然而，這種文學化的敘事手法與電視劇的創作規律方鑿圓枘。為了使電視劇版《白鹿原》更為連貫、飽滿，編劇申捷從龐雜的故事線索和分散化的情節中整合出一個適於影視敘事的時空軸，並將故事衝突豐富化，由50萬字的原著擴充至近百萬字的劇本。這使「言有盡意無窮」的劇情得到延展，也更符合觀眾的觀影習慣。比如原上青年一代白靈、白孝文、鹿兆鵬，黑娃等，他們在原上的生活是怎樣的，他們之間的情感糾葛是怎樣的，以及他們走出白鹿原見識到外面的新世界后，思想發生了哪些變化……這些在原著中並沒有太多的事例佐證，留白處較多。在陳忠實的建議下，申捷把這輩年輕人在電視劇中寫活寫透，創作出不少精彩紛呈的戲份以饗觀眾，白鹿原二代人的命運軌跡愈加清晰。《白鹿原》改編的另一個難點，是對原著中性、迷信、歷史觀等問題的處理。申捷慎之又慎、幾易其稿，為影視化、大眾化作出了必要調整。雖然劇版《白鹿原》最終呈現的現實主義調性已經與原作的魔幻現實主義風格有所不同，但作為一部獨立的電視劇文本，其在自我設定的敘事邏輯中有著合理性與自洽性。比起原作的魔幻、奇詭和原始野性，劇作傳遞出更多世俗人間的溫情與暖意。比如白嘉軒與仙草新婚時，白嘉軒倚著仙草說：「你還真會暖人呢，暖著我心裡美著呢。」仙草回應：「打今兒起暖你一輩子」。一來一回的情話展現出真情在風雲變幻中的溫柔與篤定，雖非出自原作，卻在不經意間給觀眾以觸動。《白鹿原》人物形象生動飽滿，「老戲骨」+「新生代」集體飆演技《白鹿原》最大的魅力和價值在於渭北平原上的人物群像，裡面的每個角色都在獨一無二的歷史變遷中承擔著獨特使命。在創作態度上，劇版《白鹿原》並沒有居高臨下地說教，而是對這些躍然於熒屏的鮮活人物進行精細描摹，再讓這些角色與觀眾產生對話。正如該片主演兼藝術總監張嘉譯所說：「一部好戲里每一個人物都要立住」。在基本尊重原著的前提下，編劇對主要人物的形象和性格做了些許調整，更注重挖掘人物性格的多面性和立體性，增強了戲劇張力。白、鹿兩大家族50餘年爭鬥從未間斷，但「白不離鹿、鹿不離白」，白嘉軒和鹿子霖兩個人物正象徵了文化中「守與變」的辯證關係。劇中既展現出白嘉軒的仁義、磊落與威嚴，也不諱言他的狹隘與保守。而原著中貪婪成性、不擇手段的鹿子霖在劇中依然圓滑狡黠，卻也有可愛之處。申捷還加了一場白嘉軒和鹿兆鵬的辯論，他們一起給祖宗敬香，辯論祠堂到底是什麼，人物性格在對比中得到凸顯。此外，田小娥也是改編較大的人物。申捷對情色戲份點到為止，認為情愛的本質是處在壓迫中的人的互相溫暖，而田小娥真正渴求的並非慾望的宣洩，而是真正的理解與關愛。片中有意安排了田小娥與白靈在窯洞中過夜的戲碼，在兩位年輕女性角色之間渲染出一種親切感與共通感：田小娥用身體反抗壓迫，白靈以出逃追求自由，她們都不服那個被禮教捆綁住的男人世界。要使人物立得住，還要靠表演者的出色演技加持。「視帝」張嘉譯、「戲精」何冰、「戲骨」劉佩琪出神入化的演技堪稱教科書級別。在實力派前輩的帶動下，新生代演員不凡示弱，鋒芒畢露。比起電影版田小娥的風情萬種，李沁的演繹為人物增添了一份悲劇色彩，更令人同情和心疼。觀眾直呼看完田小娥被殺一場戲后，「悲傷的說不出話」「好久都換不過來」。陝西漢子姬他通過實地體驗生活和對人物的用心揣摩，將黑娃由於長期自卑而反生出壓抑、擰巴的情緒詮釋得十分到位。不苟且，不妥協，以經典品格傳達嚴肅思考在《白鹿原》首播前的全球首映禮上，主演秦海璐作為代表，朗讀了一封編劇申捷寫給已故原作者、陝西作家陳忠實的信：「您是白鹿原的魂吶……（我們）有幸因為這部劇從四面八方走上這個原，從此就打上它的烙印，無論走到哪裡都驕傲地對別人說，我們不苟且，不妥協，我們是原上的人」。「不苟且，不妥協」的白鹿精神貫穿在《白鹿原》這部劇的創作過程中。在輕題材、快銷品當道的影視劇創作氛圍下，《白鹿原》不甘當一時的流量劇，堅守經典品格，傳達嚴肅思考，精心打造「20年後仍然可以觀看的電視劇」。《白鹿原》主創將陳忠實「激蕩百年國史，再鑄白鹿精魂」的希冀落到實處，以氣魄和勇氣逆勢而行，以匠心和情懷鑄就經典。除了編劇對劇本的精細打磨，演員對角色的悉心揣摩，該劇在服化道和視聽語言方面也極為考究。後期製作耗時一年多，甚至採用了電視劇較少運用的阿萊攝影機RAW格式拍攝。細緻雕琢的影像將上個世紀關中地區的馬車、麥田、棉花、房屋等景象真實再現給觀眾，每一幀畫面都堪稱一副渭北黃土地上的民俗風情畫。在近期熱播劇、話題劇扎堆的情況下，得益於自身過硬的品質，《白鹿原》經受住了觀眾挑剔眼光的審視，獲得了口碑與收視的雙豐收。不斷上漲的收視率和豆瓣評分實在地證明了經典作品的號召力和觀眾對於品質佳劇的熱切需求，也可以預測到該劇的收視率和關注度將持續上漲。從文化史和影視史的角度看，《白鹿原》的意義不僅存在於當下，更是國劇史上的輝煌一章。