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愛德華·韋斯頓名作《裸體》 nude， 1925 （這張照片在2008年蘇富比拍出160.9萬美元）「三流的攝影師拼器材，二流的攝影師拼技術，一流的攝影師拼思想」。因此總是先有攝影藝術家，再有攝影史，只有經過攝影師們一次又一次地突破歷史，才會不斷創造並改寫新的攝影史。（1886～1958）如果你不熟悉他的名字，不要緊，這幾幅聞名世界的作品你絕對見過。 《凱莉絲的裸體》1936 它曾被數以百計的報刊轉載過，堪稱為人體攝影藝術的經典之作。《青椒·第30號》1930 曾拍出117萬美元的高價抽水馬桶《原諒》1925鸚鵡螺SHELL 1927年一張好的照片，是能讓觀者的感官隨時突破視覺的局限，向觸覺、聽覺、味覺、嗅覺、意覺轉化。這種由視覺轉向觸覺的感官體驗，正是攝影藝術通感的一種體現。韋斯頓拍攝的青椒局部，人們彷彿可以透過這張照片，觸摸到青椒冷冷滑滑的表皮，感受它不同的物理曲線，這也是為什麼《青椒》問世至今魅力經久不衰的原因。韋斯頓的攝影，其經典之處在於，完美的光影、精確的幾何構圖和抽象性。無論裸體還是蔬菜，他都將之作為放大的「世界」來觀察，來思想。用自己的一生，生動詮釋了攝影藝術真正的含義與魅力。父親的相機禮物，萌發攝影興趣！1886年3月24日，愛德華·韋斯頓出生於美國芝加哥附近的一個家境不太富裕的家庭。第一次接觸攝影是1902年8月在美國中西部度假時期，愛德華收到父親寄來的一台柯達公牛眼2號相機，16歲的他歡喜若狂。返回芝加哥后，十幾歲的他每天上學步行10英里。為的是省下每一毛錢車費，買在市中心櫥窗里看到的一部心儀的二手相機。韋斯頓鏡頭下的街景十六歲那年，韋斯頓終於實現了自己的願望。當他第一次看到自己親手印放的照片時，他激動的哭了。後來他回憶時驕傲地說道：「……我覺得我最早拍攝的作品雖然不成熟，但它卻是技術和藝術相結合的產物，我一直都認為自己是一名藝術家……」 愛德華·韋斯頓《Eggs and Slicer》他嘗試拍攝所有他想拍的事物，從搖籃里的新生兒到棺木里的死屍。1907年秋天，愛德華開始意識到需要專業的攝影訓練，於1908年進入伊利諾斯州大學學習攝影。也許是對攝影藝術的熱愛，他用6個月的時間完成了12個月的課程，也是他唯一接受的正規攝影教育。畢業後接觸「畫意攝影」，初展才華！韋斯頓的人像作品畢業后，韋斯頓迫切地來到洛杉磯一家人像工作室做了一名修圖工，在1909年又轉到另一家人像工作室成為了一名人像攝影師，在這裡，韋斯頓充分展現出了在攝影方面的卓越才華。凱莉絲在沙灘上 Nude (Charis on Dune) , 19361911年，韋斯頓在小城Tropico開設攝影工作室，他戲稱為「小工作室」。他的妹妹問他為什麼要在Tropico，而不是在洛杉磯附近的大都市，韋斯頓回答說：「我要讓別人都知道我的名字，這無關於我所在的地方。」韋斯頓的人體攝影作品愛德華·韋斯頓最開始接觸的攝影是「畫意攝影」，在Tropico 鎮「小工作室」里他運用柔焦的手法拍攝了很多唯美的人像照片。這些唯美優雅的照片讓他很快得到了認可，作品和文章越來越多的被刊登在《Photo-Era》、《 American Photography》之類的雜誌上，也開始頻頻在全國性的攝影比賽中獲獎。韋斯頓的人體攝影作品面對成功的讚譽，韋斯頓並沒有感到滿足，越來越多的唯美照片讓他感到無聊，他開始厭倦機械的模仿繪畫，希望能從新的藝術表達中尋找到靈感。隨著時間的推移，他開始從立體主義中探索自己新的拍攝方式。1922年韋斯頓參觀了俄亥俄州的阿姆科鋼鐵廠，在此期間，韋斯頓逐漸放棄畫意攝影的拍攝風格，開始壓縮空間來強調事物的幾何抽象形式和精細細節。不久之後韋斯頓便來到了紐約，在那裡他見到了美國著名攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、喬治亞·歐姬芙（點擊回顧：她畫了很多女性器官，卻一點都不色情！）夫婦及其他美國藝術家，他們給予了韋斯頓巨大的幫助。後來韋斯頓在他的日記中還回憶道：「······兩小時的會面，對準了我一生的焦點。」1923年7月，韋斯頓來到墨西哥開了一家攝影工作室，在這裡，他用一種全新的視角來看觀察當地的風景和文化。他用相機來拍攝身邊的日常用品、玩具、門口和浴室設施，也拍攝了許多蒂娜·莫多提（韋斯頓的情人，后成為義大利著名的攝影家、政治活動家，也是韋斯頓人體作品中出現次數最多的模特）的肖像和裸體照片——他將實驗的精神發揮到了一個新的高度。鸚鵡螺系列後來，韋斯頓從米里亞姆·勒納的繪畫作品中找到靈感，1927年他拍攝了許多不同種類、不同背景的貝殼照片，其中《 鸚鵡螺，1927》成為了他最著名的一幅。鸚鵡螺系列在墨西哥，韋斯頓不僅拍攝許多實驗性的唯美照片，也結識了許多墨西哥的藝術家，像弗里達·卡洛（點擊回顧：她放蕩好色，擁有著最殘破的身體，卻畫出了畢加索都自嘆不如的作品！）、迭戈·里韋拉夫婦（弗里達與里韋拉的第一次會面就是在其情人蒂娜家的一次聚會上，而這個聚會是在韋斯頓的資助下於1923年開始的）、大衛·阿爾法羅·西蓋羅斯等人，他們經常和韋斯頓在一起聚會來探討藝術問題，他們都非常的欣賞韋斯頓的才華，將他譽為「20世紀的藝術大師」。組合攝影「F64小組」，追求極致藝術！一張1932年「F64小組」攝影展的開幕宣傳冊1932年，韋斯頓和亞當斯、伊莫金·坎寧安等一小群志同道合的攝影藝術家聚集在一起組成了一個非正式的團體——「F64小組」（大畫幅相機鏡頭的最小光圈為F64，「F64小組」使用最小光圈獲得影像的最大景深，從而得到清晰範圍最大的照片）。這幅作品（橫幅）截取了人體的軀幹，乍看之下彷彿是蛇或其它生物的軀體。此前從未有人如此拍攝過。（見下面的「簽名攝影」）這些攝影家們對攝影持有共同的態度——追求畫面的精緻，但不做過多處理，純粹度要高，畫面要有張力，不格放或裁切影像，不用光面相紙。倡導通過集中精神觀察事物的表面質感與形態來觸及生命的核心。韋斯頓天價之作「簽名攝影」，曾拍得160.9萬美元。在「F64小組」中，韋斯頓的攝影作品是最具代表性的，也是成就最高的。這種對質感與形態的迷戀改變了他對世界的態度。他不是個具有浪漫氣質的詩人，他的後輩同行厄斯特·哈斯卻從他的照片悟出了「攝影裡面有詩」。 面臨財務困難，申請「古根海姆基金」！愛德華·韋斯頓韋斯頓喜歡簡單的生活，他認為安逸和奢侈會讓人變得懶惰，所以他對於財富的概念是比較模糊的。但生活是每個人都要面對的，韋斯頓也是如此。1935年1月，韋斯頓面臨財務困難，他不得不關閉了在卡梅爾的工作室並搬到了加州的聖塔莫尼卡峽谷，在這裡的Oceano沙丘，他拍攝了許多經典的人體照片，但依然沒有獲得一個穩定的收入。韋斯頓的人體攝影為了繼續自己的攝影創作，韋斯頓在友人的建議下申請了「古根海姆基金」（現在稱為古根海姆獎學金），並在1937年3月22日獲得資助，成為該基金有史以來第一位獲得支持的攝影藝術家。在這筆獎金的支持下，韋斯頓買了一輛新車開始了自己夢寐已久的旅行生活，並在長達12個月的時間裡拍攝1260多張底片。藝術創作鼎盛期，將尋常變成不尋常！1927至1936這十年時間，可以說是愛德華藝術成就的鼎盛時期。他說：「我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。」韋斯頓著名的「蔬菜」系列作品他的經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹榦》、《岩石》等系列作品都誕生於這10年。照片中的辣椒，乍一看是辣椒，再仔細端詳，卻又像是人體；作品《青椒·第30號》被韋斯頓本人認為是他20年來的汗水結晶，他在日記中寫道：「我迫不及待地要從新拍的青椒底片上印出照片來。底片一共有七張，但是我得先把8月3日拍攝的那張我最心愛的底片印出來。在這張底片上，凝聚著我20年的努力和血汗，是我從事攝影以來的最高成就。」這幅作品是在一個洋鐵皮的罐子中拍攝而成，鐵皮罐子的反光，豐富或簡化了柿子椒不同部位的不同細節，使其看上去像一個肌肉發達的健美男子。為了拍攝這幅作品，韋斯頓花了一個星期的時間，不斷調整辣椒的角度、選擇背景、設計光線環境。韋斯頓後期的作品中常常出現象徵「死亡」的「枯木」元素作品中的枯木，乍一看是光禿禿的殘株，仔細端詳起來，卻又像烈焰衝天。美國西海岸洛勒斯半島上那些飽經滄桑的老杉樹，是韋斯頓經常拍攝的對象。這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運用、角度的選擇上非常細緻，非常講究，以致有的杉樹看起來像一座雕塑，甚至是一股騰空而起的火焰。 攝影中的裸體，乍一看是一個個特別的形狀和線條，其實是女性曼妙的身體部位，它們無關色情淫穢，而是萬物的自然韻律和節奏。愛德華·韋斯頓鏡頭下的女人，閉目仰卧，玉體橫陳，身體各部位的高低起伏，潤滑褶皺，都在畫面中被體現地淋漓盡致，使得觀賞者有著別樣的視覺體驗。Nude, 1925Nude, 1927Nude, 1926Knees, 1927Nude, 1936韋斯頓的人體攝影作品韋斯頓的人體攝影作品晚年封閉式創作，深陷自我思考！晚年的韋斯頓一直待在加州一個叫羅伯斯角的海灘，由於戰爭，加州海邊的羅伯斯角對公眾關閉了好幾年，這正適合韋斯頓安靜的在這裡繼續他的攝影創作。在羅伯斯角，韋斯頓拍攝了很多的象徵死亡的腐木和象徵生命的植物，並一路看著它們出生、成長、死亡、腐爛。韋斯頓的人體攝影作品這個時期的照片和以往的不同，韋斯頓更注重探討一種內心深處的東西——生命和死亡，長久的孤獨，也讓他深陷於對自我的思考。韋斯頓的人體攝影作品1945年，韋斯頓患上了帕金森綜合征，開始失去活動能力，他退出了所有的藝術活動，和自己的兒子一起整理以前的作品。韋斯頓的人體攝影作品1946年2月，韋斯頓的大型回顧展在紐約現代藝術博物館開幕，這次展覽為他奠定了在美國攝影史上的地位。1958年1月1日，韋斯頓在家中去世，按照遺願，他的兒子將他的骨灰撒入羅伯斯角的海洋之中，後來這片沙灘改名為「韋斯頓海灘」，為了紀念這位偉大的攝影家。韋斯頓的一生都在奔波與貧困中度過，作為美國最偉大的攝影家之一，去世前賬戶里僅有300美元存款，他有妻子、情人、兒子，卻始終以孤獨示人。在他之後，攝影不僅僅只是一門技術，而是正式地成為了