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由許鞍華執導，周迅、彭於晏、霍建華等主演的《明月幾時有》，於昨日打響暑期檔頭炮。換個角度解讀歷史，曾執導過《桃姐》《黃金時代》的許鞍華挑選了自己最擅長的文藝角度。影片以香港抗戰史上著名的「東江縱隊」真實事迹為藍本，講述了國小教師方蘭（周迅 飾）和她青梅竹馬的男友李錦榮（霍建華 飾）、游擊隊長劉黑仔（彭於晏 飾）等人，在被日軍佔領的香港與侵略者頑強抗爭，並幫助文化人撤離香港的故事。香港史為入口，許鞍華個人風格濃厚與其將這部影片定位為一部炮火連天的槍戰動作片、抗日諜戰片，不如說這是一部女性視角的市井文藝抗日片。這部「《黃金時代》版的《十月圍城》」，以女主人公方蘭的視野為切入點，通過市井生活氣息的改變，自然帶出歷史的風雲涌變。在兒女情長與對家人的牽腸掛肚面前，方蘭完成了由普通小市民到抗戰女英雄的轉變。尤其是放棄營救母親時痛下的決心，在無可奈何的戰爭歲月里，完成了舍「小我」顧「大我」的覺醒。作為個人風格極其鮮明的導演，許鞍華的文藝氣息滲透於影片各個細節。首先，詩意的鏡頭流露齣電影的質感。從影片開始，平穩的運鏡、年代感的布景、色調適中的光線與保守的構圖等，電影院的魅力賦予觀感質量上乘的體驗。其次，以女性視角切入，女性角色佔主導地位，也是許鞍華一以貫之的風格。槍戰片的鐵血硬氣融入了細膩的感情糾結與市井氣息，《明月幾時有》的女性氣質使它在眾多抗日片中顯得尤為特別。再次，夾雜紀錄片手法，用回憶體追溯歷史，也是許鞍華常用的方式。將現實鏡頭黑白化處理，歷史鏡頭彩色化，使觀眾在這段歷史中跳入跳出。故事呈現的方式較為客觀，既未刻意蠢化日本人，也未為人增添神技能，除了表現劉黑仔奮勇殺敵時，比普通人略有光環附體，其餘部分都真實、客觀地站在故事外凝視歷史。故事線的碎片化表達+人物的模糊化處理在前段時間的上海發布會上，許鞍華曾在現場與媒體交流了自己收集資料時所聞的趣事。談到亂世之中的繁文縟節，以及種種看似突兀卻是真實發生的事件，感到新奇之餘，她將這些元素都融入了影片之中。論如何文藝地抗日，《明月幾時有》把「文藝」和「抗日」兩個關鍵詞佔全了。這部片名取材於古詩詞的影片里，處處滲透著博大精深的傳統文化。片中，霍建華飾演的錦榮與日軍將領把酒吟詩時，還融進曹植的「七步詩」典故。同時，游擊隊幫助茅盾、夏衍、梁漱溟從香港撤離的線索，也與歷史匯合交織，雜糅了歷史感。然而，《明月幾時有》對於歷史、抗戰的呈現，甚至感情的處理都是碎片化的，寡淡式的。或許由於許鞍華將這種抗戰生活里的衝突呈現得過於「日常」，不足以引起觀眾觀影時對抗戰劇固有的「熱血感」。不過，也由於香港與內地對戰爭的記憶本身便有較大差異，表達出來的便也是兩種樣子。影片最大的特點在於「穩」，不僅體現在第一點所說的個人風格，也表現為一種拋卻「戰亂大場面」，致力於細膩特寫的處理。但如此穩當的缺點便是主線不突出，節奏略散漫，敘事於平淡之中總有種「欲語還休」的不完整感。這樣的「留白」，在衝擊的邊緣徘徊，卻無法真正走進人物內心。站在「隔岸觀火」的位置，直至熱血沸騰冷卻，再以一種不合適的節奏緩緩抒出。自《黃金時代》起，許鞍華便走向一條碎片化表達與模糊化處理的道路。片中的歷史人物沒有豐滿圓潤的性格與血肉兼具的存在感，以往的歷史劇常常會努力營造共鳴感，而許鞍華的近期作品卻一直向間離感靠攏。不過，這部「非常許鞍華」的影片，還是在抗日電影的另類詮釋與文藝表達上，進行了她新的設計與探索。【文/鄧雅萌】版權聲明微信公眾號【影藝獨舌】的所有原創文字，版權均屬【影藝獨舌】及原作者所有。歡迎分享評論，但如有其他媒體複製轉載，須徵得我們同意並註明出處及作者。（請回復「轉載」，了解具體要求！）微信ID：yingyidushe對影像和藝人做最恰如其分的評價