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看到上面的電影海豹了沒有？現在關注還來得及談及幾乎沒拍過爛片的導演，大家一般都會想到克里斯托弗·諾蘭，知乎、貼吧都對他進行了高贊。 四十年間，他打造的十部作品中，八部在IMDb前250。 豆瓣評分也是一如既往的高。 盜夢空間：豆瓣評分9.2分星際穿越：豆瓣評分9.1分蝙蝠俠：黑暗騎士：豆瓣評分9.0分追隨：豆瓣評分8.9分致命魔術：豆瓣評分8.8分蝙蝠俠：黑暗騎士崛起：豆瓣評分8.5分記憶碎片：豆瓣評分8.5分蝙蝠俠：俠影之謎 ：豆瓣評分8.2分 百度上一搜索，也都有口皆碑，讚譽滿滿。 我不是科幻迷，卻是諾粉。電影《敦刻爾克》中有這樣一句話：」We shall never surrender （我們絕不投降）「。既是台詞，更是諾蘭製作電影的原則和宗旨。 心有所定，只為專註做事。他在導演之路上穩紮穩打，一點點死磕到底。他把執著當作沉迷其中的遊戲，把每部電影都當作是自己的孩子，慢慢打磨，精心呵護。 拍《敦刻爾克》的時候，他甚至計劃丟掉劇本拍攝，因為「敦刻爾克大撤退」的每一細節他都爛熟於心了。（諾蘭和妻子接受採訪中） 他的導演名號在也打得奇響，是僅憑几部作品就有無數人擁躉的頂級大師。 南都周刊評論他：「能夠在拍攝手法和藝術完整性上不作任何妥協和犧牲的導演。」 出名要不要趁早充滿了爭議性，但早點打夢想的「如意算盤」，把虛無縹緲的模糊幻化成腳踏實地的真切，也不失為上策。 七歲的時候，超微8攝像機里，諾蘭的「星球大戰」靈感閃現。 十歲出頭的時候，他開始知道自己的志趣，因而比普通人走得更快更執著。 二十六歲，執導的處女座《追隨》，婦孺皆知。這部預算只有6千美元左右的作品可以說是電影史上性價比最高的。 三十五歲，帶來的《蝙蝠俠：俠影之謎》堪稱皓月之輝。 「任何人都可以成為英雄，哪怕是做了某件不起眼事的普通人，為一個無助的男孩披上一件外套，告訴他，人生還可以繼續下去。」這是影片中劍指內心的台詞，也是他希望通過電影傳達的理念關懷。在拍攝期間，有個小男孩情不自禁抱住了他，由衷地說到：「你是我的英雄。」短短的一句話，讓諾蘭心中波濤洶湧，從此更加賣力，他要用最好，最極致的電影作品來回報觀眾對他的愛。在影片中塑造了那麼多英雄，他自己也是影迷心中的超級英雄。三十六歲，《致命魔術》榮獲土星獎最佳科幻電影獎。三十八歲，電影《黑暗騎士》眾望所歸，獲第35屆土星獎最佳編劇獎，票房高達10億美元。 四十歲，鴻篇巨製《盜夢空間》誕生，顛覆性的故事情節讓觀眾欲罷不能。四十五歲，執導的電影《星際穿越》炙手可熱，觀眾青睞有加，他也因此入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演。大家或許會認為他可能是運氣好，才在年少時就聲名鵲起。 但他靠的其實是熱愛、信心、實力、堅持。 劇本、燈光、布景、台詞、道具服裝，攝影剪輯……他都要親歷親為，不放過任何一個細節。 成名之前，他遭受過無數的拒絕和白眼。但因為熱愛，他自掏腰包拍《追隨》，場地受限，演員廖若星辰，預算成本過低等困境沒有讓他退卻，內心太過執著，所以什麼困難都不會是絆腳石。哥哥馬修鋃鐺入獄，曾經悲痛地發聲：「我希望我人生中的這一章能夠到此為止，我想再一次擁抱我的妻子和孩子。」諾蘭對哥哥的不幸人生中進行反思，並將這種思考帶入了影片，《盜夢空間》中，就有神似哥哥的翻版人物。創作來源於生活，卻高於生活，靈感一迸發，他就著手去做。弟弟強納森·諾蘭曾向他提及《記憶碎片》的想法，他加入正序黑白部分+倒敘彩色部分交叉而成的創意，這部電影瞬間脫穎而出。諾蘭更擅長去抓住髮絲般的機會，不斷向大導演史蒂文·索德伯格取經，最終早早沖入好萊塢，一炮而紅。要麼姍姍來遲，要麼一鳴驚人，他的巔峰期，似乎從來沒有跌落過，每一部作品都是青雲直上，他的創作熱忱也一直沒有褪去過。不懂得害怕的人不算勇敢，因為勇敢是明知蜀道難，依然懷揣敬畏之心去攀爬。 諾蘭就是如此。 十年的沉澱，他終於有足夠的資本和技術去調動成千上萬的人、飛機和船，終於強大到可以承受四面八方的壓力，拍攝出《敦刻爾克》。 （諾蘭工作照，霸氣有木有） 沒有人喜歡一成不變，諾蘭打造的風格，是突破傳統的。最好的導演莫過於有自己風格，而不是亦步亦趨，固步自封。 他在小說中覓得靈感，自成招牌，從此來回穿梭。閃回、閃前甚至全盤打亂綽綽有餘，亂中帶著超強的邏輯性，觀眾總以為此刻就是高潮，卻不料驚喜永遠在下一秒。 以前的電影都中規中矩，按起因、高潮、結尾來乖乖地展開情節，諾蘭偏偏逆著來，選擇改革創新。 《記憶碎片》中他採用倒序、插敘等方式，把生活碎成一片片，假假真真，然後讓觀眾一點點去整理，最終事情水落石出。 主人公萊瑞矛盾的心情也在形散而神不散的故事結構中暴露無遺，他也選擇重新去思考到底是繼續自欺欺人地復仇，還是面對內心，承認親手殺了妻子。有人說他落後，有人說他守成，但他還是以那種「黑貓白貓，會抓老鼠就是好貓」的心態，只要能呈現最好的，不管以什麼樣的形式，對膠片的執著也好，實景打造的真切也罷，他都執著到底。 《盜夢空間》運用數字攝影，《星際穿越》、《敦刻爾克》等用了膠片，精雕細琢，畫面感十足，相比用數字攝影粗製濫造的快時代，他帶來的，是更加飽滿和充滿激情的視覺盛宴。他既可以在影片中天馬行空，任性地描繪藝術的神聖，也可以照顧到觀眾的感受，把藝術性和商業性奏成一曲和聲。 《星際穿越》中，他引入英國詩人托馬斯的詩歌，用一句「不要溫和地走進那個良夜」道盡世間滄桑。五維空間的設計，借鑒了藝術家馬塞爾·杜尚的名畫《走下樓梯的裸女》，這部文藝范十足的片子，引無數文科生盡折腰。 同時，他將人類最美的情感融入到了理論科學，浩瀚飄渺的宇宙中去，既科幻又有文藝腔，符合大眾的口味，讓人拍案叫絕：丫的，燃爆了！ 諾蘭還貢獻了不少經典台詞，《盜夢空間》中就有不少金句，比如「一顆小小的意念種子，也會生根成形。它可能成就你，也可能毀滅你。」道出了獨特的哲學思辨。 很多時候，我們看一遍，震撼，二刷，似有所悟，三刷，才真正從支離破碎中體會到那種妙不可言。 當然，他並不是執著地走文藝風，這也導致了作品中缺少了那麼一點情感，往往是營造出了那個氛圍，下一個燃爆的動作和酷炫的特效就會將這種氛圍粉碎。 觀眾更多的是進行一種思維較量，獲得一種走出層層謎團的快感。 對於新作《敦刻爾克》，諾蘭也是一反常態，採用非線性敘事風格，把影片中的對白壓榨得寥寥無幾。 諾蘭花費大量時間研究了默片、群演，虛心請教歷史專家丹·弗雷德金，更好地指點船艦和飛機。 工作密度最高的一天，調用62艘船隻同時緊鑼密鼓地拍攝。 為了總體效果，他還有個變態規定：拍攝過程中禁止演員使用手機，力求歷史還原度百分之百。 慢工出細活。華納公司非常看好這次投資，開出2000萬美元基本片酬+20%票房分成的合同，堪稱「最貴的合同」。 娛樂圈高質量並且高產的導演並不多，諾蘭便是那鳳毛麟角。 他勇於突破，走出局限。 過去，超人是一個個去拯救人於水火之間，觀眾也形成了思維定勢，但超人遠比我們想象得要真實。 《黑暗騎士》三部曲塑造的英雄形象更加接地氣，現實主義更加濃厚，大家看到的，是一個更有血有肉的蝙蝠俠，即使最後被通緝，但成功引起了觀眾對人性的深刻探討。 部部作品都是用心到極致，《敦刻爾克》，他就花去了三年的光陰，在北美市場及部分國家剛剛上映，就讚譽不斷，迅速取得了一億多美元的票，IMDB評分9.6。 「我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。」正如他的豪言壯語一樣，他為自己的影片代言。 《敦刻爾克》將於9月1日在以2D、IMAX、巨幕、杜比影院等全版本上映，讓我們拭目以待，相約諾蘭式的懸疑！點贊君，寫手圈簽約作者，公眾號殺手，作品散見於故事會、青年文摘等各大公眾號和紙媒，就喜歡冬粉們愛咋滴咋滴的模樣。