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我最怕，最怕的不是煙雨蒙蒙...而是，電視劇被翻拍了！！！入日劇坑的時候，《求婚大作戰》（下文簡稱「求婚」）是小王的啟蒙。純愛劇有著不分國界的情懷，這部劇的偉大之處在於它寫的是普通人的青春。健（男主）是我們每個人的影子，而禮（女主）是青春中美好事物的縮影。其實翻拍經典並不可怕，可怕的大家掉進了錢眼裡，導致文化垃圾泛濫成災。在不少人的眼中，這部劇是經典中的經典。因為劇中簡簡單單一句台詞都有可能讓你淚奔，劇情反轉絲毫沒在考慮觀眾感受，一集一翻簡直過山車！它沒有那麼一點理性與理智，它只是比一般的劇多了一點細節的感動和人物心理的共鳴。每個人對「經典」的理解不同，但是在小王看來經典的不朽之處在於它值得翻看無數次，經得起歲月的不斷的推敲，但這不代表它可以翻拍無數次。不少導演都喜歡假借再現經典或者向經典致敬等美名，加以翻拍。但大多數翻拍根本經不起推敲，純粹是在沙子上面建宮殿，一推就倒。求婚大作戰張藝興、陳都靈如果有一天你發現你的拖延症無法治癒，那一定是因為你每天都在看國產劇。當想要翻拍這部劇的時候，其實小王的內心是拒絕的。翻拍國外電視劇的時候，由於國情的影響，走上劇情拖沓的不歸之路。我11集可以搞定的事情，為什麼你要拍到32集呢！！！按照一般影視劇官宣的邏輯，情節稍微緊湊一點的，都會打著自己走美劇風的名義在圈粉，生怕三生三世、四荒八海的群眾會不知道一樣。落腳點還是要有的，不然拿來主義很容易水土不服。為了更加貼近和符合本土情懷，翻拍劇會以式的敘事方式，換成背景和灌上思維，並增加了本土化的元素。如果這些翻拍劇只是要高度還原的話，我們直接去看原版就可以了，不必搞這麼多事情。觀眾期待的不是高仿，而是植根於我們自己文化里的故事。求婚大作戰向我們展示的，大概也是這樣一件事情，總是因為過去而悔恨是毫無意義的，珍惜當下、著眼未來才是應該做的。故事所包含的道理是全世界通用的，但是人們明白這些道理的過程，得靠導演去構造與敘事。一樣的天使，日劇的「求婚」由於仰視鏡頭的使用，給人一種安詳、尊敬和可靠的代入感。由於的「求婚」用的平視鏡頭到俯視鏡頭的效果，讓天使瞬間變得很浮誇、搞笑，小王差點以為導演在宣傳上海的風景了。只是換臉的翻拍不能稱作翻拍劇，只能說是表演不到位的模仿秀。成功無法複製，翻拍的過程也不能只是簡單的劇情平移或手法學習，而是賦予新的創造力去拍攝與超越。小王還記得某蘇的廣告，大家都說這個角色沒有人能演得比我更好了，我問如果我再演一遍呢？更好和好不一樣，更好沒有界限。我們可以為翻拍出「更好」而找借口，但是我們無法接受你的最大改變，只是換臉。得不到的永遠在騷動，被翻拍的有恃無恐。翻拍劇怎麼瞅著都不會舒服，所以這也是翻拍劇容易惹來罵名的一個原因——放著新菜不炒，跑來熱冷飯。翻拍劇從出生的那刻起，就註定贏在了起跑線上，畢竟原劇的IP是建立在一定的群眾基礎上。但是這個群眾未必可以轉化成自己的有效受眾。水能載舟，亦能覆舟。如果原劇的角色過於印象深刻或者做到了神還原，是翻拍劇難以逾越的鴻溝。時間很重要，即使哥倫布沒有發現傳說中的印度大陸，但是按照世間生存的第二法則——先來後到，他對地球是圓的等科學理論的進步的確有很大幫助。而世間生存的第一法則——是適者生存，優勝劣汰。但在這個「看臉」的世界中，翻拍劇雖然是含著金湯匙長大，卻很容易在「比較」的逆流中，被嗆死。除了劇情塑造與拍攝手法的比較，觀眾還會在乎國產後遺症——演員的硬實力，演技。在「求婚」中，小耳朵陳都靈的這段表演卻讓小王齣戲了，她沒有呈現出婚禮時的緊張感，熱血爽朗的女孩頓時成了庸脂俗粉，還讓女配的眉毛搶戲了。演技是硬傷，觀眾都受傷。只有台詞緊張是不行的，人的肢體動作給不了觀眾想要入戲的進口。日版「求婚」最感人的地方是在於它在情感的代入感很強。如果觀眾無法代入一個角色，就不能怪觀眾總是以「上帝的視覺」審視你、指責你。一部經典的作品必然帶來翻拍熱潮的襲來，如果是偶像劇，那就更不用說，一大波殭屍正在襲來～就拿《一吻定情》這部劇來說，原稿是日本人氣漫畫作品《淘氣小親親》，在最早的日版拍攝后，緊接著小王依次看了台版韓版泰版還有日版的再翻拍台版再再翻拍～沒有絕對的碾壓之作、登頂之作，你喜歡的樣子，也許翻拍都會有。小王作為2005年台灣版《惡作劇之吻》的死忠粉，喜歡直樹對湘琴所有的好，它的劇情牽走了小王的心。但2013的日版的角度卻很特別，反用男生對女生的視角，冷漠的直樹帶給了我們不一樣的驚喜。翻拍劇的確有著得天獨道的條件，隨（有）買（錢）隨（任）用（性），還有可以參考的作品。但翻拍這事兒真的不是照著劇本抄一抄、造型仿一仿的「二次創作」。翻拍可以在場面、氣勢、演技、畫面、特效、造型等多方面超越老版，前提是你花時間解讀原作品。我們對待翻拍，應該持有包容態度。相比87年版的《紅樓夢》，小王其實更喜歡新版的《紅樓夢》的畫面，它的場景更加明亮、精緻。應該用欣賞的眼光看待翻拍劇的變化，在對比中發現彼此的閃光點。不同的時代，大家對作品的看法也不同，翻拍能夠將人們當下的觀念呈現出來。新版中黛玉的裸死的確讓人有毀三觀的即視感，但在小王看來，這般的改動除了受到美式思維的影響，還加深了死亡的震撼感。經典就是經典，一遍遍的重溫中覺得更加的有韻味。隨著時間變化劇情依然有它的光芒，無關乎其他雜七雜八。它與時代沒有關係，的語言藝術並不過時，我們的生活是一個循環，以前發生過的事現在仍在繼續，從未停止。文藝作品本來也不是為了忠實反映社會的衝突，好的作品不存在過時之說，不然莎士比亞劇不是更過時？面對社會的種種弊病如何機智地諷刺與自嘲，才是最有趣的地方。有些經典可以成為經典，有運氣等因素，但更多的還是因為它的創造者們夠「鑽」，能夠把原著、前作研究透徹後進行創新。這是很多現代影視製作者們所做不到的地方，也是最令人遺憾的地方，怎有臉讓翻拍淪為雷劇。不知道是不是好的劇本越來越少的原因，這幾年大陸的電視劇總是走在不停的翻拍路上。當國內IP又不夠用了，又跑去海外市場尋求IP。有時候，我們的不自信來自經濟基礎，可是當經濟慢慢上來，我們習慣的自卑又讓我們文化上也很妄自菲薄。其實我們也不需要難過，很多小說或者經典影視劇已經被各個國家翻拍，越來越多國外的影視劇也開始紮根傳統文化。例如《步步驚心》、《神鵰俠侶》、《我可能不會愛你》、《命中注定我愛你》和四大名著等都是熾手可熱的IP資源。可我們國家不能啃老或者倚老賣來呀，別國翻拍的邏輯我們未必可以全然接受（尤其是越南版的各種翻拍），但我們依舊無法不正視並且提高自身原創能力。請不要輕易地把自己的淺薄暴露於眾目睽睽之下，每一部影視作品背後都是代表著一群人的思想模式和思考深度的。影視長河不會停止，但能夠在長河上沉澱下來的作品並不多。有時候需要沉澱的，也不是作品，而是人心。缺劇本、高流量、知名度等多方面因素疊加，導致「翻拍」成為全球影視行業秘而不宣的賺錢秘訣。如果製作方非要安利自己翻拍的理由，那就是追求完美的作品，不然只能走上浪費社會資源、耽誤職業生涯和磨滅觀眾的意志力的不歸之路。追求完美就是一種追求極致的精神，是一種不滿足於現狀，凡劇都有做到更好的「精益求精」的態度，是這個浮躁社會中最為難得的「工匠精神」。