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知止而能定，定而後能靜，靜而後能慮，慮而後能得，書房和家作為工作一天之後聚神，內觀和內修之所，應宜清雅，戒奢豪，讓自己身心能徹底放鬆，止，而後方能觀。歡迎關注最美文房，美得讓你窒息！【高清放大版】南宋 趙伯駒(傳) 江山秋色圖 手卷 絹本設色 北京故宮博物院藏 南宋 趙伯駒(傳) 江山秋色圖 手卷 絹本設色 北京故宮博物院藏縱56.5厘米 橫323.3厘米 北京故宮博物院藏 (32.1MB) 此圖為高頭大卷青綠山水巨作。卷中山重水複， 間以竹林喬木，樓觀屋宇， 山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動， 畫風精密不苟，設色艷麗和諧，章法嚴謹，造型準確生動， 更多地體現出宮廷畫院藝術特色。 北宋後期青綠重彩山水畫復興，流傳至今最具代表性的作品有兩件，一件是王希孟的《千里江山圖》，另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》。兩者都展示了北宋全景山水之宏偉，山勢巍峨盤桓，分別精心點綴了樓閣、村舍、舟橋、長廊，以及忙碌於其間的眾人，使畫面洋溢著生命的氣息，但兩者在表現手法上還是有明顯的區別：《千里江山圖》以簡潔的墨線勾、皴，薄施赭色后，用石綠、石青反覆罩染，多達八九層，並在畫絹的反面用青綠色襯染，故其青綠石色厚重沉穩，歷千年而依然靚麗;《江山秋色圖》則勾、皴更為精細工緻，並用墨青色層層烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山水畫已經成形，然後僅在山岩之凸處薄罩石青，土坡之表面薄罩石綠，水面則先以較濃的墨青烘染而後薄罩石青，並在人物、房屋、小樹的局部點綴白粉或硃砂，整體色澤不似《千里江山圖》那麼濃郁，但清新典雅而富有變化。趙伯駒，字千里，宋室宗親，宋太祖的七世孫。卒於約公元1173年，南宋畫家。生卒年不詳，但知宋高宗趙構朝(1127-1162)官任浙東兵馬鈐轄。擅畫，人物、花卉、翎毛、山水皆精。山水取法唐李思訓父子而趨於精密，筆墨秀勁工緻，著色清麗雅緻，又能融合北宋以來水墨山水畫之精華，故能於青綠山水的復興浪潮中別開生面。《江山秋色圖》長卷在明初就被認定為他的作品，絹本，青綠設色，縱56.6厘米，橫323.2厘米。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂，僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝，后卷但見崇山峻岭，錯落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實相生，盤桓而上。如果說的書法講究章法的貫氣，那麼的山水畫最講究山勢的脈理。清代王原祁創為「龍脈說」，這裡暗藏著華夏民族獨特的哲理，也體現出畫獨特的美學。北宋的全景山水畫無不用心於此，而《江山秋色圖》可謂典範，崇山峻岭，圍繞著一條主線展開，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡，因而能錯綜複雜而不亂。現代繪畫流行局部取景，似乎傳統的全景山水已經老朽，但是我們試用框架在全景山水圖中取一局部，就能發現即是一幅優美的山水畫。再簡單的局部山水圖，其實也離不開山石、樹木、流水、人物、屋舍之間的組合，也必須有其內在的脈絡。宋代的全景山水圖依然是極好的借鑒。趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫法，似乎比較適合文人畫家之理念，自此代有傳人，不斷演繹革新，形成「小青綠山水」體系，沿襲至今，成為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。明代文徵明曾贊云：「藝林中有千里，如山中有崑崙。」董其昌雖將其貶入「北宗」，但也不能不稱其「精工之極又有士氣」。